Поиск
группа композитора и поэтессы Зыковой Л.Н.

группа композитора и поэтессы Зыковой Л.Н.

Подписчики: 116 подписчиков
ID: 221806798

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

zikovalmusic

Описание

группа композитора. поэтессы и преподавателя по вокалу Зыковой Л.Н.

Житомирский RAP-CREW GRooVE!!!!!!!!!!!. житомирская РЕП-БАНДА ну а если банда то все понимают что там будет!!!!!!
Здесь вы можете прочитать что такое рэп и так далее
Рэп (англ. rap, rapping) — ритмичный речитатив, обычно читающийся под музыку с тяжёлым битом. Исполнитель рэпа называется рэпером[1] (не путать с репером!), или более общим термином MC.
Рэп — один из основных элементов стиля хип-хоп-музыки; часто используется как синоним понятия Хип-хоп. Однако рэп используется не только в хип-хоп музыке, но и в других жанрах. Многие исполнители drum and bass используют рэп. В рок-музыке он встречается в таких жанрах, как рэпкор, ню-метал, альтернативный рок и альтернативный рэп. Поп-музыканты и исполнители современного RnB также нередко используют рэп в своих композициях.
лово «рэп» произошло от английского rap — стук, удар (намек на ритмичность рэпа). To rap также означает «говорить», «разговаривать».[2]
Позднее возникли ошибочные теории-бэкронимы, по которым слово рэп — якобы аббревиатура. Назывались расшифровки типа «Rhythm and Poetry» (Ритм и Поэзия), «Rhytmic African Poetry» (Ритмическая африканская поэзия), или «Radical ameriсan Poetry» (Радикальная американская поэзия) и т. п.
Впервые рэп появился в 1970-х годах среди афроамериканцев района Бронкс, куда его «экспортировали» приезжие ямайские ди-джеи. В частности, родоначальником рэпа называют диджея Kool Herc. Читали рэп изначально не в коммерческих целях, а ради удовольствия и делали это поначалу в основном ди-джеи. Это были незамысловатые рифмованные куплеты, обращённые к аудитории.
Распространению рэпа сильно поспособствовало негритянское любительское радио, которое крутило музыку, модную среди чернокожих, и быстро подхватило новый стиль. Слова «рэп» и «рэперы» прочно закрепились за стилем благодаря треку The Sugarhill Gang «Rapper’s Delight» (1979)[3]. Одним из первых людей, которого начали называть «рэпером», был радиоведущий Джек Гибсон по прозвищу Джек-Рэпер. Он организовал один из первых конвентов, посвященных рэпу.[4]
Исполнение рифмованных речёвок прямо на улицах по сей день остается традицией чернокожих кварталов. Кроме того, устраивались т. н. «баттлы» — словесные поединки, в которых два рэппера переругивались, сохраняя рифму и ритм. Баттлы могут быть и не только руганью, это может быть подача зарифмованного текста на определённую тему
Термин «хип-хоп» для описания жанра появился в 80-е. Его введение приписывают то Afrika Bambaataa, то Grandmaster Flash. Жанр и культура хип-хоп, основной частью которого является рэп, достиг пика популярности в 1990-х годах. Также рэп оказал серьезное влияние на R’n’B-музыку.
Ритм-н-блюз
Ритм-н-блюз (также ритм-энд-блюз) (англ. Rhythm and blues, сокращённо R&B, или R’n’B) — жанр популярной музыки, первоначально исполняемой афроамериканскими музыкантами, интегрировавший в себя сочетания блюза, джаза и госпела. Термин был введён в оборот в 1949 году составителями чартов американского журнала «Billboard» вместо пренебрежительного[источник не указан 31 день] выражения «расовая музыка» (race music), распространённого прежде.
С ослаблением расовой сегрегации в США термин «ритм-энд-блюз» эволюционировал в сторону обозначения широкого спектра музыки «соул» и «фанк», исполняемой музыкантами всех рас и национальностей. Не принято включать в состав ритм-энд-блюза рок, хип-хоп и рэгги, сложившиеся в качестве самостоятельных направлений в более поздний период.
Сейчас принято отличать современный ритм-энд-блюз от классического ритм-энд-блюза. Под современным R’n’B подразумевается музыкальное направление, берущее начало от симбиоза блюза, соула и других «расовых» жанров. Ритм-энд-блюзом же принято считать музыку на ярко выраженной блюзовой основе. Многие люди относят музыку классического ритм-энд-блюза к року, а под самим понятием «ритм-энд-блюз» подразумевают современный R’n’B. Это очень распространённое заблуждение. Многие критики до сих пор спорят — нужно ли

Житомирский RAP-CREW GRooVE!!!!!!!!!!!

Big WalterShakeyHorton. 1917-1981 Родился 6-го апреля 1917 г. Хорн Лэйк, штат Миссиссиппи. Умер: 8го декабря 1981 г., Чикаго, штат Иллиннойс.
Биг Уолтер Shakey Гордон один из величайших блюзовых гармонистов всех времен. Наряду с Литтл Уолтером, Гордон оказал влияние на формирование современного чикагского стиля игры на гармошке с подзвучкой. Нет более ни одного гармошечника (не исключая и Литтл Уолтера), обладающего таким сильным звуком и чувством ритма как он. Гордон (который как говорят был весьма застенчивым человеком) не являлся фактически лидером группы и потому выпустил не много сольных альбомов. Его лучшие работы были в качестве аккомпаниатора, его гармоника на заднем плане и виртуозные партии соло украсили множество записей чикагского блюза, создавая основу для хорошего динамичного джэма. Уолтер был мастером одиночной ноты, его типичная особенность игры низких нот (обычно сыгранных с глубоким тоном и непревзойденным выбором набора нот) легко узнаваема. Ему, как акомпаниатору, не было равных. Его гармошка на заднем плане звучала ненавязчиво и вместе с тем ярко и свежо, подчеркивая звучание остальных инструментов. Дай Уолтеру шанс сыграть соло, и он покажет один из самых вкусных образчиков чикагского стиля за всю его историю. Одна из его особенностей как сольного музыканта - игра мелодий целиком (зачастую в блюзовом стиле), таких как La Cucaracha, Careless Love, I Almost Lost My Mind и т.п. Возможно это покажется банальностью, но стоит послушать и все поймешь.
Что касается моделей гармоник, он использовал Hohner Marine Band. Он одинаково хорошо владел как игрой в первой позиции (игра в тональности гармоники), так и стандартной для блюза перекрестной (второй) позицией (игра в на D гармонике в тональности А). Биг Уолтер мало играл на хроматике но в то же время легко мог подражать стилю игры других исполнителей (и его часто просили об этом), хотя у него самого небыло достойных подражателей. Он был единственным в своем роде.
Уолтер Гордон родился в городке Хорн Лэйк в штате Миссиссиппи 6 апреля 1917 года, но вскоре они с матерью переехали в Мэмфис, где Уолтер в возрасте пяти лет начал самостоятельно учиться играть на гармошке. Позже он повышал свой уровень владения инструментом играя с Уиллом Шэйдом и Хэмми Никсоном.
В конце 20х годв он впервые записался играя с группой the Memphis Jug Band (1927 год). В то время он в основном работал на танцплощадках и кабаках, так же как и многие уличные музыканты того времени. Гордон переезжает в Чикаго в конце 40х, но часто бывает в Мэмфисе, записываясь на таких студиях, как Sun и Modern/RPM. Он начал играть с подзвучкой в ранних 40х годах, что сделало его одним из первых. Джонни Шайнс вспоминает, что Санни Бой Уильямсон (Райс Миллер) бывало приходил к Уолтеру брать уроки игры. Он также говорит, что Уолтер взял псевдоним Литтл Уолтер раньше чем Литтл Уолтер Якобс, но потом уступил его Якобсу. Якобс подтверждает, что он соревновался с Уолтером за это имя в 40х в Мэмфисе. Позднее Гордон назвался Биг Уолтером чтобы не возникало путаницы. Прозвище Shakey (трясунчик) прикрепилось за Гордоном из-за его манеры двигать головой во время игры.
В 1951 году он записал четыре трэка на Modern/RPM под названием Mumbles, но эта запись не стала широко известна. В 1953 году Уолтер покидает Мэмфис насовсем и переезжает в Чикаго, чтобы работать в группе своего друга Эдди Тэйлора. Вскоре он присоединяется к команде Мадди Уотерса (на замену Джуниору Уэллсу, которого забрали в армию) и играет с ним около года.
На протяжении нескольких последующих лет, Гордон работает с такими чикагскими музыкантами, как Джонни Шайнс, Джимми Роджер и Отис Раш, как в чикагских клубах, так и на студиях звукозаписи. На протяжении 1950х годов он записывается на студиях Chess, Cobra и States. В 60х Гордон продолжает работать с Джимми Роджером, Шайнсом, Тампа Рэд, Б

Big Walter"Shakey"Horton

Double Whisky. Double Whisky- это московская группа, основанная Галиной Киселевой(вокал, бас-гитара) и Денисом Шевченко(гитара)
еще в 2006 году. Группа исполняет песни на английском языке в жанре ритм-эн-блюз, соул,блюз.
Музыканты Double Whisky работали и продолжают работать со многими известными московскими исполнителями, такими, как
Михаил Мишурис, Дмитрий Казанцев, Ольга Олейникова, выступают практически во всех ведущих блюзовых клубах Москвы,активно
выступают в других городах и на корпоративах, принимают участие в фестивалях.
В составе сейчас:
Галина Киселева- вокал, бас-гитара
Денис Шевченко-гитара
Андрей Бессонов- кларнет
Даниил Солдатов-барабаны Группа исполняет произведения например такиех авторов, как: Muddy Waters,Otis Rush, Robert Cray, Etta James, Koko Taylor.

ΔLEX MΔN. Alex Man - закарпатский блюзовый гитарист, певец, композитор, аранжировщик, саунд продюсер.
Участник нескольких десятков групп и музыкальных проектов на Украине и за ее пределами.
В настоящее время гитарист, вокалист и основатель группы SHOWGOR (Черновцы).
За долгие годы экспериментов основал собственный уникальный стиль игры на гитаре представляющий собой смесь блюза, джаза и фанк-рока приправленную хорошим свингом.
В арсенале музыканта как собственные композиции так и гитарные кавер версии песен различных мировых исполнителей таких как: Eelvis Presley, Carlos Santana, Sting, Michael Jackson, Bryan Adams, U2, Sam Smith, Hozier, Adele и других.
_______________________________________________
Alex Man - закарпатський блюзовий гітарист, співак, композитор, аранжувальник, саунд продюсер.
Учасник кількох десятків гуртів та музичних проектів на Україні та за її межами.
В даний час гітарист, вокаліст і засновник гурту SHOWGOR (Чернівці).
За довгі роки експериментів заснував власний унікальний стиль гри на гітарі який представляє собою суміш блюзу, джазу і фанк-року приправлену добрим свінгом.
В арсеналі музиканта як власні композиції так і гітарні кавер версії пісень різноманітних світових виконавців таких як: Eelvis Presley, Carlos Santana, Sting, Michael Jackson, Bryan Adams, U2, Sam Smith, Hozier, Adele та інших.
____________________________________________
Alex Man - Transcarpathian blues guitarist, singer, composer, arranger, sound producer.
Participant of several dozen bands and musical projects in Ukraine and abroad.
Currently, guitarist, vocalist and founder of the band SHOWGOR (Chernivtsi).
Over the years, experiments established their own unique style of guitar playing which is a mixture of blues, jazz and funk-rock flavored with a good swing.
In the arsenal of musicians as his own compositions and guitar cover versions of songs of various international artists such as: Eelvis Presley, Carlos Santana, Sting, Michael Jackson, Bryan Adams, U2, Sam Smith, Hozier, Adele and others.

группа любителей и почитателей Великого Moby!!!!. МОБИ (Moby) (настоящее имя Ричард Мелвилл Холл, Richard Melville Hall) (р. 11 сентября 1965, Дэриен, Коннектикут), американский ди-джей, автор и исполнитель электронной музыки.
Ричард родился и вырос в Коннектикуте. Когда ему было два года, он потерял отца и в дальнейшем воспитывался матерью, довольно прогрессивной женщиной, поощрявшей творческие наклонности сына. Прозвище «Moby» Ричард получил потому, что дальним родственником ему приходился автор «Моби Дика» Herman Melville. В десять лет мальчик уже активно изучал классическую гитару и умел играть на пианино. Подростком он играл на гитаре в различных командах, начиная с панк-группы THE VATICAN COMMANDOS и заканчивая анархическим коллективом FLIPPER и достаточно известной в свое время 4AD ULTRA VIVID SCENE. В конце 1980-х гг. Ричард уехал в Нью-Йорк — один из центров нарождающейся хаус-культуры — и начал осваивать ди-джейское ремесло в местных клубах, а также создавать свой собственный электронный материал. В 1990-91 им было выпущено несколько дебютных синглов на независимом лейбле «Instinct». В 1991 сингл Go с сэмплами из известного телевизионного сериала «Twin Peaks» попал в британский Top 10. После первого громкого успеха Moby занимался ремикшированием работ ряда известных и неизвестных команд и музыкантов, в числе которых Майкл Джексон, PET SHOP BOYS, Брайан Ино, DEPECHE MODE, ERASURE, B-52 и ORBITAL.
Первый полноформатный альбом Ричарда появился в 1992. В следующем году он издал сингл I Feel It/Thousand и заключил контракт с «Mute Records», где вышел его очередной релиз Ambient, в котором были собраны материалы за 1988-91 гг. На диске Everything Is Wrong (1995) Ричард заявил о себе как о действительно оригинальном мастере, создавшим неповторимый гибрид из различных стилей и направлений музыки, от брейкбита до псевдоиндустриального трэша, эмбиент-транса и дэнс-попа. Не стоит, конечно, утверждать, что Everything Is Wrong является шедевром музыкального искусства с точки зрения мелодизма и гармонических построений. Здесь, как и везде в современной музыке, использовались достаточно минималистические средства и два-три аккорда, однако ритмика альбома с лихвой компенсирует эти недостатки. У Moby феноменальное чувство ритма, благодаря которому он может создавать в своих композициях завуалированную и многократно интерферирующую пульсацию, незаметную с первого раза, но четко воспринимаемую подсознанием.
Следующий альбом Animal Rights (1996) представлял собой триптих, составленный из индустриального панка, speedcore и душераздирающих инструментальных композиций. Представив нечто среднее между NINE INCH NAILS и SMASHING PUMPKINS, можно понять, что такое Animal Rights с его псевдоиндустриальными гитарами, эмибентными текстурами, упрятанными далеко на заднем плане, и тонким, специфическим вокалом самого Moby. В 1997 под псевдонимом Voodoo Child Моби выпустил альбом «The End Of Everything».
Огромный успех музыканту принес следующий альбом «Play» (май 1999). По своей сути это достаточно медленная работа, сочетающая в себе downtempo бит и прекрасно отработанную мелодику. Первых два трека альбома Honey и Find Me Baby сделаны весьма хитроумно и не без издевки. Здесь Moby соединил короткие госпел и блюзовые вокальные сэмплы с брэйкбитовым техно, что позволяет сравнивать эти композиции с творчеством FATBOY SLIM и CHEMICAL BROTHERS конца 1990-х гг. Bodyrock — еще один брейкбитовый гимн, однако уже сдобренный старым добрым олд-скул-рэпом вместо блюза. Тонкая линия пианино и рваные скрипичные сэмплы в Porcelain звучат достаточно многозначительно, а South Side — поп- композиция альбома — интегрирует вокал, который не может нормально восприниматься без трансцендентного хоруса, полностью его трансформирующего.
Альбом «Play» разошелся тиражом более 10 миллионов копий. В 26 странах он стал «платиновым», три года подряд номинировался на «Grammy», получил несколько наград на MTV и VH1. В 2002 состоялся релиз восьмого альбома Моби «18», в записи которого участвовал не

группа любителей и почитателей Великого Moby!!!!