Поиск
Закладки и календари. (ТБ)

Закладки и календари. (ТБ)

Подписчики: 18 подписчиков
ID: 62805571

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

zakladkikalendari

Описание

Заказывайте!

New Modus Band. Коллектив изначально был создан в 1991 году, двумя музыкантами – Павлом Сокуренко (ударные) и Леонидом Пантелеймоновым (гитара).Чуть позже в состав вошли пианист Левон Мирзоян и контрабасист Виталий Щепило. Со временем уходили и приходили в коллектив разные исполнители, и состав менялся от квартета, до так называемого «комбо». Наконец в 1997 году ансамбль обрёл имя MODUS JAZZ QUINTET , куда входили: Левон Мирзоян - ф-но, Руслан Амирханов – гитара, Юрий Руль – альт-саксофон, Дмитрий Гапонов – бас-гитара и Павел Сокуренко – ударные инструменты.
За истекший период, коллективом было выпущено несколько муз. альбомов, содержащих, как известные джазовые композиции, так и авторскую музыку. Ансамбль принимал участие в различных концертах, фестивалях.
На протяжении всего периода существования, в коллектив е также работали и барабанщик Александр Люлякин, басист Дмитрий Благодарных. Наш коллектив также имел опыт работы на круизных лайнерах,где мы сотрудничали с известными и зарубежными артистами, такими как Joe Curtis, Roberto Blanca, Michael Flanagan, duo Frontalini, Tino Less, Eveline Verner и другими исполнителями.
На данный момент в коллективе появилась молодая и талантливая вокалистка - Александра Казакова!
Сегодня NEW MODUS BAND это
Левон Мирзоян – клавишные.
(http://vk.com/id30908405)
Юрий Руль - сасксофон.
Александра Казакова – вокал.
(Соня Птичкина - http://vk.com/sonya_pti4kina)
Борис Назаров – бас-гитара.
(http://vk.com/id13157650)
Павел Сокуренко – ударные.
Репертуар коллектива включает в себя музыку разных стилей и направлений. Это Jazz, Smooth Jazz, Latin, Funk, Soul, Lounge, Pop-music.
Вдохновенные выступления музыкантов понятны и близки не только знатокам музыки, но и также всем тем, кто хотя бы раз слышал эту группу. Своим искусством наши музыканты способны наполнить сердца слушателей добротой и радостью.

Gold & Diggers. Gold & Diggers band был изначально задуман в 2011 году как коллектив, исполняющий кавер-версии известных рок групп конца 60-начала 70х, лидером и основателем группы опытным клавишником и вокалистом Овчаренко Александром, большим поклонником таких китов рока, как Deep Purple/King Krimson/Procol Harum... Александр в музыкальном искусстве с 78г. Переиграл много разнообразной музыки, испытал на себе влияние различных направлений этнической, джазовой и классических школ и пришёл к выводу, что музыка 60-70х еще не раскрыла всех своих граней и продолжает быть клондайком для ищущих музыкантов, отсюда название коллектива (золотоискатели). Александр смело экспериментирует с известными произведениями рок музыки, подавая их время от времени по разному. Он, таким образом, придает казалось бы затёртым до дыр вещам новое обличье и второе дыхание...
В 2012 Александр решается на рискованный казалось бы шаг и начинает выступать один, не найдя сподвижников. Через полгода к нему присоединяется вольный атом - саксофонист Олег Морозов, а вскоре и временно не востребованный ударник Геннадий Маковецкий. Были и гитаристы, но большинство из них либо мыслили другими категориями, либо не верили в затею. Однако Александр, будучи человеком глубоко верящим в свое дело, не сдается после мелких неудач. Меняются исполнители, а он по-прежнему верен своим принципам и продолжает поиск оптимального варианта состава... Последнее время G&D представляет собой несколько необычный вариант состава: Александр Овчаренко -синтезаторы, клавишный бас, вокал, Юрий Киреев - гитара, вокал. В группе играют два барабанщика. Оригинальный саунд,ощущение глубины подачи материала, а так же широкий музыкальный диапазон выгодно отличает группу, от традиционных исполнителей каверов, кроме того, Александр временами вставляет в музыкальную ткань свои оригинальные идеи. Очень интересный коллектив единомышленников и соратников! Он часто шутит: мне не нужны великие исполнители! Мне нужны соратники!... Caver версии в исполнении Golden & Diggers - это рассказ, воспоминание юности, попытка показа зрителю той стороны рок музыки, которая не открывалась и не популяризировалась в нашей стране. В репертуаре группы кроме Caver-версий ведущих мировых коллективов присутствуют авторские композиции Александра Овчаренко. Музыка коллектива соединяет фольклор с джазом, блюз с роком - и именно у этого формата есть свой слушатель и почитатель.
Коллектив пытается показать всем своим творчеством принцип - если лучшие образцы овладеют умами нашей публики, в сочетании с её украинской харизмой - музыку ждет великое будущее. Мы ждем Вас на наших выступлениях.
В настоящее время коллектив представлен:
клавишные, вокал -Alex San dr.Ov.
ударные
гитара, вокал - Yuriy Kireev
По вопросам сотрудничества звоните: 067-19-65-360,063-601-46-41
Есть желание пригласить нас в свой город? Позвоните!

$$$@@@Limp Bizkit@@@$$$. История группы началась в 1994 году со знакомства вокалиста Фреда Дёрста и басиста Сэма Риверса, который привёл в группу своего кузена, джазового барабанщика Джона Отто. Затем к ним присоединился гитарист Роб Уотерс, который, впрочем, вскоре покинул Limp Bizkit. Сменив Уотерса, в группу пришёл гитарист Уэс Борланд. В 1996 году к группе присоединяется DJ Lethal, бывший участник знаменитой хип-хоп группы House of Pain.

$$$@@@Limp Bizkit@@@$$$

James Jamerson. James Lee Jamerson – один из самых значимых бас-гитаристов в современной музыке. Он оказал влияние (знаете вы это или нет) на каждого кто играет на бас-гитаре. Его партии звучат в большинстве хитов студии Motown, записанных в 60-е годы.
Джеймс родился 29 января 1936 года в Эдисто Айленд в Южной Каролине. В 1954 году он и его мама переезжают в Детройт, где он начинает учиться играть на контрабасе в Northwestern High School. Вскоре он начинает выступать по джазовым клубам города, он постоянно играл с такими музыкантами как Barry Harris, Hank Jones, Kenny Burrell, и Yusef Lateef. После окончания школы, Джеймса пригласили учиться в Wayne State University.С 1958 года, благодаря заработанной репутации, Джемерсона начинают приглашать в качестве сессионщика на местные студии (Northern, Tri-Phi, Fortune, и Anna Records). В 1959 году на Джеймса вышел Берри Горди и предложил попробовать свои силы в его студии. Так Джеймс попал на студию Berry Gordy’s Hitsville, которая стала колыбелью лейбла Motown. Там он становится членом основных студийных музыкантов, которые сами называли себя Funk Brothers. И именно Funk Brothers играли на подавляющем большинстве всех хитов, которые выпускал Motown в 60-х годах.В 1962 году Джеймс купил себе Fender Precision Bass, который называл “фанк машина” – это был стандартный американский пресижн с крышечками над звучком и бриджем. Этот инструмент украли за несколько дне до смерти музыканта и знаменитая фанк машина Джемерсона не найдена до сих пор. При игре, на правой руке, он использовал только указательный палец, у этого пальца даже была своя кличка – Крюк (The Hook). Джеимс всю свою жизнь пользовался только одной маркой струн La Bella heavy-gauge (.052-.110) flatwound и никогда её не менял!К 1964 году, после периода постоянных турне с артистами Motown, Джемерсона попросили остаться дома, чтобы он всегда был готов к студийной работе. Он стал частью одной из самых удивительных ритм секций в R’n'B: гитаристы Joe Messina, Robert White, и Eddie Willis; клавишник и лидер Earl Van Dyke; и барабанщики Benny Benjamin, Uriel Jones, и Richard Allen.Джеймс расширил роль баса в популярной музыке, которая до этого времени была не столь значительна – чаще всего играли тонику и квинту, а также простые, постоянно повторяющие, паттерны. В своих линиях он использовал синкопы, 16-е, контрапункт и множество других революционных на то время решений для аккомпанимента, при этом его партии всегда были очень мелодичны. Уникальный стиль игры Джеймса Джемерсона считался неотъемлемой частью “Мотауновского звучания” и вплоть до 1968 года его блестящая игра появилась практически на каждой песне студии Motown.Вскоре после переезда Motown в Лос-Анджелес, в 1972 году, Funk Brothers и Джеймс покидают этот лейбл. После ухода из Motown Джемерсон довольно неплохо зарабатывал музыкальным “фрилансом” и записал бас-партии ещё ко многим хитовым песням. Но к середине 70-х его физическое и психологическое здоровье ухудшается до такой степени, что Джемерсон начал терять свои музыкальные навыки.Джемерсон не мог справиться со своим алкоголизмом и не мог принять новые веяния музыкальной индустрии – молодые бас-гитаристы стали использовать навороченные усилители, струны с круглой обмоткой, применять новые техники игры, такие как слэп и теппинг. И к началу 80-х годов Джемерсон практически постоянно был без работы и много пил.
Джеймс умер 2 августа 1983 года от осложнений вызванных алкоголизмом. Ему было 47 лет и он умер в нищете. У Джеймса осталась жена Анна, три сына и одна дочурка. Похоронен Джеймс Джемерсон в Детройте.
В 2000 году James Jamerson стал первым сессионным музыкантом, которого ввели в Зал Славы Рок-н-рола.В 2002 году выходит документальный фильм “Standing in the Shadows of Motown” (да, фильм называется так же как и книжка), в котором освещена история Джеймса Джемерсона и Funk Brothers.В 2004 Funk Brothers были удостоены Grammy Lifetime Achievement Award.В 2009 году имя Джеймса Джемерсона было внесено в зал славы Fender.

Jamiroquai. B 90-е годы, когда казалось, что всякое оригинальное творчество умерло, а музыкальный мир предавался переосмыслению наследия прошедших тридцати лет, выяснилось, что фанк фанку рознь. Если, например, в свое время любой мало-мальски имеющий слух понимал, что, невзирая на все различия, Майкл Джексон и Принс — артисты одного поля, то поверить в то, что девица Бритни Спирс и группа Jamiroquai имеют немало общего, теперь стало трудно. Именно Jamiroquai произвели с фанком довольно занятную операцию: сделали этот ритм синонимом хорошего вкуса. Попутно введя в обиход еще один модный эстрадный жанр: ныне осталось не так много поп-артистов, в репертуаре которых нет хотя бы одной песни с фанковым ритмом в диско-аранжировке. Словом, благодаря уникальности своего звучания, Jamiroquai оказались одним из немногих действительно популярных явлений, известность которого не была достигнута за счет компромисса со вкусом.
Собственно, несмотря на то, что Jamiroquai — полноценная группа с подобающим набором музыкантов, обычно ее вполне справедливо ассоциируют с одним человеком: Джейсоном, или Джеем Кеем, горячим поклонником Стиви Уандера, вокалистом, автором большей половины всех композиций, названия группы, ее логотипа (характерного человекобыка, изображенного на всех пластинках Jamiroquai), личностью колоритной, безусловно талантливой и не лишенной внутренних парадоксов. Главный из них — любовь Кея к большим и быстрым автомобилям, каковая вступает в логичное противоречие со вполне радикальными воззрениями певца на природу и цивилизацию. Ведь первая пластинка Jamiroquai „Emergency On Planet Earth, вышедшая в 1993 году, была названа манифестом борцов за окружающую среду. Впрочем, сам певец не находит здесь никакого парадокса: в ответ обычно он рассказывает историю о том, как у него взял интервью журнал „Big Issue, продаваемый бездомными. В соответствии с интересами своей целевой аудитории, журнал подытожил это интервью редакционным выводом, что, мол, Джея Кея не должен любить никто, потому что он живет в особняке с одиннадцатью спальнями и ездит на „феррари. „Интересно, — недоумевает певец, — они что, хотят, чтобы я жил на помойке? Я уже жил там однажды. Они ничего не сказали о моем саде, в котором нет ни грамма пестицидов, о дорогах вокруг моего дома, которые я содержу в чистоте на свои деньги. Я же не говорю, что мы должны вернуться к образу жизни обезьян — так почему им дались мои машины?
Надо сказать, что Джей Кей немного лукавит в своем недоумении: судьба его именно в бездомных должна возбуждать сугубую зависть и раздражение. Уроженец Манчестера, Джейсон Кей появился на свет 30 декабря 1969 года в неполной семье: мать его была джазовой певицей
и ведущей собственного телешоу; отца он не видел никогда. Уже будучи учеником в школе, он выяснил, что у него был брат-близнец, который
умер в возрасте шести месяцев. Этот брат впоследствии стал для него своего рода мистическим спутником: Джей Кей не раз говорил, что живет жизнью двух человек. О матери он отзывается довольно скептически: она не позволяла ему ничего, не покупала даже пластинок, так что первый свой приличный магнитофон он приобрел только в сознательном возрасте. Учился Джей плохо, а в пятнадцать лет ушел и из школы, и из дома. Он ночевал на улицах, промышлял карманным воровством и периодически устраивался на самые странные работы. В 1989 году он приспособился жить в заброшенном таксомоторном парке, в котором не было электричества, а в крыше зияли дыры. В одной из случившихся там драк ему в лицо выпустили струю ядовитого газа, а потом ударили ножом. Дерущихся повязали; Джей Кей получил обвинение в ограблении, которого, по его словам, не совершал. Обвинение все же было снято, и молодой человек почел за благо вернуться домой.
Дома он принялся сочинять музыку и вынашивать планы по созданию группы, играющей песни „как у Стиви Уандера. Он собрал музыкантов — барабанщика Дерека МакКензи, клавишника Тоби Смита, бас-гитариста Стюарта Зендера