Поиск
Частное сообщество

Частное сообщество

Подписчики: нет данных
ID: 17290210

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

частное

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

yulia_kryachkova_studio

100% Rai. Раи (rai) – традиционный национальный стиль алжирской музыки, родившийся сравнительно недавно. Его родиной называют западный алжирский порт Оран, где скрещивались арабские, турецкие, испанские, французские, негритянские влияния. В буквальном переводе rai значит «мнение» – считается, что именно а форме раи алжирские мудрецы давали новичкам советы. Раи – это прежде всего вокальный стиль, характеризующийся обилием «восточной» мелизматики и вибрато, голосовым напряжением, страстностью исполнения. Используются традиционные арабские лады. По традиции раи исполняется под аккомпанемент дарбукки (барабан) и кесаба (камышовая флейта), позже добавились быстрые глиссандо струнных и знойные пассажи язычковых духовых. Поэзия раи, как правило, специфического содержания – она посвящена темам любви и жизненных разочарований, алкогольных возлияний и т.д. Возможно, поэтому раи всегда имело большую популярность у молодежи и при этом вызывало недовольство исламских активистов в Алжире.
С течением времени раи стало претерпевать все больше египетских и европейских влияний, традиционные акустические инструменты вытеснялись современными электрическими. Историческая встреча в 1974 трубача Мессауда БЕЛЛЕМУ и джазиста Сафи БУТЕЛЛА отметила рождение стиля поп-раи. Следующее поколение исполнителей скрестило раи с ритмами диско и фанка, стало еще шире использовать синтезаторы, эстрадную манеру пения. Массовая миграция алжирского населения во Францию сделала этот стиль популярным в Европе, где на нем сказалось влияние шансон, а также модных танцевальных стилей. Сейчас раи слушают и европейцы, и алжирцы. Однако суть раи осталась все той же – это откровенные, колоритные песни о любви и судьбе, в которых смех часто присутствует сквозь слезы. Выдающиеся исполнители раи – Чеб Халед, Чеб Мами, Чеб Хасни, Амина Фахет, Латифа, группа Seba и др., продюсеры – Рашид, Фетхи Баба Ахмед и др.

Old School Big Beat,Breakbeat,East Coast Hip-Ho. .
Группа для обмена музыкой в стиле Old School Big Beat,Breakbeat,East Coast Hip-Hop music для тех кто танцует PowerMove и просто их ценителей=)
.
Тут только the best dance music 1000% и очень редкие композиции всех времен!
.
«Big Beat» (рус. «Биг бит»).
Начало музыки в стиле Big Beat (рус. «Биг бит») было положено в начале 1990-ых годах, в Великобритании. Этот жанр музыки является одной из разновидностей современной электронной музыки, основными характеристиками которого являются – мощный среднего темпа бит (чем то схожий с ритмом используемым в своих музыкальных работах легендарного барабанщика прошлого Дуги Райта), массивные бас-партии, несколько измененный, порой даже искаженный брейкбит, элементы и вставки музыки в стиле Psychedelic. Так же в музыке Big Beat зачастую могут использоваться элементы джаза, бритпопа 1960-ых годов и хард-рока.
В середине 1990-ых годов, Big Beat, будучи до этого момента, так сказать, обособленным направлением в электронной музыке начал выпускаться под крупными лейблами – звукозаписывающими компаниями Великобритании, среди которых: «London's Wall of Sound» и «Brighton's Skint». Как раз студия звукозаписи «Brighton's Skint» первая отважилась сделать релизы для таких исполнителей как: «Fatboy Slim», «Lo-Fidelity Allstars» и «Bentley Rhythm Ace» за что впоследствии заслужила признание любителей электронной музыки за инновационный подход и качественный продукт. Среди других родоначальников бигбита можно отметить «The Chemical Brothers», «Propellerheads», «The Crystal Method» и другие.
Название этого жанра электронной музыки совпадает с принятым обозначением одного из ранних ответвлений поп-музыки, однако общего, кроме названия, у них ничего нет. Иногда при разговоре любители Биг-бита используют название «chemical beat» (рус. «химический бит»), которое пошло от одноименной некогда популярной песни группы «The Chemical Brothers» под названием «chemical beats». Из названия стиля, который к слову сказать возник преимущественно, как инструментальная музыка, на самом первом месте находится ритм. Каждый с уверенностью может безошибочно определить Big Beat по выделению первой из четырех долей, чаще при помощи бочки или хай-хэта, но иногда и при использовании электронных инструментов – синтезаторы, гитары и т.д. Многое указывает на то, что биг-бит прежде всего танцевальный стиль в особенности на это указывает средний и удобный темп звучания для движения на танцполе. Так же как и в других направлениях электронной музыки основанной на брейк-битовой ритмике, для музыки в стиле Big Beat присутствуют синкопированные картины, полиритмия, дробления слабых долей, перехлестывание нескольких линий, хотя и не столь сложные, как, к примеру, в джангле. Присутствует и довольно-таки сильно ощутим отпечаток хип-хопа и фанка, в особенности по партиям баса. Еще одна, пожалуй, одна из наиболее характерных черт для бигбита являются различные звуковые эффекты, имитирующие звуки сирен, сигналов, бульканья, кипения воды, а так же голосовые вставки из старых звуковых композиций.
В середине 1990-ых годов был пик популярности этого стиля электронной музыки. Big Beat концентрировался по большей части вокруг двух крупных и признанных звукозаписывающих лейблов «Wall Of Sound» и «Skint». В США этот стиль музыки так же набрал популярность, а музыканты выпускающие свои звукозаписи на лейбле «City of Angels Records» среди которых «Eberzone», «Front BC», «Lunatic Calm» и «The Crystal Method» добились огромного успеха.
Зачастую группу «The Prodigy» относят так же к биг-биту, что вообще говоря делать не правильно. Это связано прежде всего с тем, что Big Beat несет прежде всего позитив и радостные эмоции в отличии от той музыки, которую исполняют «The Prodigy». Постепенно стилистика исполнения бигбита изменялась и превращалась из сугубо инструментальной музыки в вокально-инструментальную. На сегодняшний день под биг битом понимают некоторую настоянную на брейк-бите эклектику, вкл

"Old School Big Beat,Breakbeat,East Coast Hip-Ho

Future Jungle. Впервые джангл умер из-за коммерческого успеха рагги, затем он потерял своё безрассудство, повзрослел («созрел», по выражению Голди), и в середине 90-х наступил золотой век этой музыки. После этого джангл был убит текстепом, который в свою очередь тоже умер и был вытеснен гаражом и ликвид фанком. Каждый раз подобно фениксу джангл возрождался, черпая идеи из самых разных музыкальных направлений. За последние несколько лет джангл и драм-н-бэйс музыку серъёзно потеснил дабстеп, а стагнация в развитии всех современных её разновидностей заставил людей вновь заговорить о смерти джангла. Возвращение к собственным корням — проверенный ход, многократно спасавший джангл от смерти в нелёгкие времена кризисов жанра. Представьте себя в 1995 году (верю, что это сложно, но попробуйте) и подумайте, как бы джангл звучал бы лет через 15. А вот так: знакомьтесь — Future Jungle, джангл будущего.
Вообще идея future jungle не нова, эта музыка известна под огромным числом других названий: 140 jungle, j-tek, jungle breaks, nu jungle и др. Сейчас мало уже кто помнит лэйбл J-Tek Records, который Outrage, Digital и Modular основали в 2007 году при поддержке таких диджеев как Randall и Tango.
На этот раз всё началось с DJ Fresh, который на Ram Records выпустил в этом году «Future Jungle» EP и несколько «Future Jungle» ремиксов на различных исполнителей (например, Katy B и Herve). Вслед за Whistla, «изобретателем» и апологетом future garage, британский диджей Jay Cunning даёт название future jungle «новому» стилю музыки, находящемуся на стыке джангла, дабстепа и брейкса. Несмотря на то, что такое название публика встретила в штыки, оно вполне прижилось и сейчас широко используется де-факто. По поводу новизны future jungle замечательно высказался Mulder на dubstepforum.com, приведу здесь его пост целиком и без перевода:
It's called lots of things, but it's not new. Back in 99/2000 the BACK TO THE OLDSKOOL forum (aka B2VOS) members started making 'new oldskool', ie new Hardcore rave tunes with breakbeats and basslines and stabs and pianos… Some of them were also making the more 1993 style darker sound too. Years rolls on and by 2007 'Hardcore Breaks' as it had become known had it's own online shops where you could buy vinyl, Nu-Urban were interested in distributing it and there were other 'genres' like Slipmatt's 'Rave Breaks' (not great in my opinion, Hardcore / Electro based breaks remixes of old tunes and the odd original track, but worth a mention) and then there was 'J-Tek' which had Randall and Digital backing it and is still a buzz word used to describe the more dark / jungly stuff. Things got messy when the NME tried to reinvent rave as 'Nu-Rave', so some bright spark decided to use this tag for these three little pockets of music and start NU-RAVE.COM
Then Skream comes along with 'Burning Up' and that La-Roux thing in 2009, and all of a sudden there's this «new» cross between Dubstep and Rave / Junlge which had actually already been done on the Hardcore Breaks / J-Tek scene in 2007. Various Dubstep producers, Clipz, Sub Focus, Danny Byrd all make tunes in the same vein, and now Fresh has dubbed it 'Future Jungle' with this EP release and his remixes (Katy B etc). It's nothing new though, nothing 'future' about it as it's about nostalgia. It wasn't new when B2VOS were doing it, it's just a revival of the old tempos and breaks and sounds that we loved growing up.
I quite like what Fresh has done, and the Sub Focus, Clipz and Danny Byrd tunes. But then, I'm from DnB, not Dubstep. The Dubstep stuff hasn't made me quite as excited. However, I wish somebody would acknowledge that this isn't a new wave of anything and that it's not even a new revival, it's been going on for over 10 years now!
ссылка на источник - http://kzndnb.ru/blog/music/281.html

GUDI BAND. GUDI BAND - это зажигательный брасс-бэнд из молодых и профессиональных исполнителей!🔥
Коллектив в 2018 году стал победителем международного фестиваля духовых оркестров на ВДНХ!🥇
Участники проектов Усадьба jazz и ТНТ music party.🎬
На данный момент группа ведёт активную концертную деятельность.🎷 GUDI BAND выступал на таких площадках ,как Московский Международный Дом Музыки ,клуб 16 тонн, Kozlov Club и многих других.
В программе авторские треки и всеми любимые мелодии: от фанка, хип-хопа до брасс-хауса и качающего грува!

НАМ НУЖЕН ПАРК ЗЕЛЕНИЙ ГАЙ. Эко фестиваль в защиту парка в Зелений Гай.
Подробнее про парк тут - http://vk.com/sohranim_park
Только совместными усилиями и различными позитивными действиями мы можем отстоять красивый парк.
28 июля, с 12 до 20 в парке Зелений Гай состоится хорошее мероприятие,с такой программой -
-Футбольный матч;
-Спортивные соревнования;
-Мастер классы на разные темы;
-Конкурсы и игры для детей;
Рисунки на асфальте на тему - Нам нужен парк;
-Мастер-класс по граффити от Хэя.
-Концерт групп и исполнителей:
Нurtovyna(cinematic rock,Харьков)
http://vk.com/hurtovyna_band
Крамниця Думок(ethno-jazz,Харьков)
http://vk.com/kramnicadumok
Petty Green(альтернатива, фанк-рок, брит-поп);
http://vk.com/club27672176
Flux(блюз-рок);
http://vk.com/club34029055
Елена Солодкина (харьковская певица, исполняющая чувственные, нежные и лирические песни);
http://vk.com/elena_songs
Евгений Бережной(романсы);
-Выступление и мастер класс от Школы Boogie-
woogie ELVIS
http://vk.com/club_boogie_elvis

НАМ НУЖЕН ПАРК "ЗЕЛЕНИЙ ГАЙ"