Поиск
Warface (Аватарки на заказ)

Warface (Аватарки на заказ)

Подписчики: 19 подписчиков
ID: 55917992

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

warfaceava

Батырхан Шукенов ( 1962-2015 гг.). Батырхан Шукенов родился 18 мая 1962 года в городе Кызыл-Орде Казахской ССР в семье экономистов с четырьмя детьми: тремя сыновьями и дочерью. Из братьев Батырхан был средним. Отец — Камал Шукенович Шукенов (1935), экономист-финансист, с 1970 по 1998 годы работал начальником Кызылординского областного финансового отдела. В 1979 году окончил школу № 233 имени Н. А. Островского в Кызыл-Орде.
В школьные годы начал посещать музыкальный кружок, а сразу после школы поступил в Ленинградский государственный институт культуры имени Н. К. Крупской на оркестровое отделение по классу саксофона, где проучился два года. Уроки игры на саксофоне, по словам Батырхана, он брал у всемирно известного саксофониста Геннадия Гольштейна, а также у сакс-тенориста Владимира Рабика.
В 1981 году Шукенов перешёл в Алма-Атинскую государственную консерваторию имени Курмангазы Сагырбаева на факультет инструментального исполнительства по классу саксофона.
В 1982 году, будучи студентом консерватории, в Алма-Ате познакомился с музыкантами Байгали Серкебаевым, Булатом Сыздыковым и Владимиром Миклошичем, которые пригласили его саксофонистом в состав уже известной тогда казахстанской группы «Арай», аккомпанирующего ансамбля заслуженной артистки Казахской ССР Розы Рымбаевой. В составе коллектива Шукенов зарекомендовал себя виртуозом альт- и тенор-саксофона, исполняя инструментальные джазовые композиции, и в 1983 году стал лауреатом VII-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады.
В 1985 году окончил Алма-Атинскую государственную консерваторию.
В 1985—1986 годах проходил воинскую службу в рядах Советской Армии, представляя 12-й оркестр штаба Среднеазиатского военного округа (САВО).
В 1987 году музыканты чувствуют себя тесно в рамках ансамбля «Арай» и уходят от Розы Рымбаевой в «свободное плавание», создав свою группу под названием «Алма-Ата». В составе группы Шукенов, помимо игры на саксофоне, начинает ещё и вокальную карьеру. Через год группа выпускает на фирме «Мелодия» свой первый альбом «Путь без остановок» (все 8 песен, две — на казахском языке, поёт Шукенов), и меняет название на «Алма-Ата Студио», а Шукенов становится фронтменом коллектива.
В 1989 году музыканты группы сочиняют свой первый всесоюзный хит «Джулия». С группой знакомится Алла Пугачёва и сразу приглашает её из Казахстана в Москву, в свой Театр песни. После участия в «Рождественских встречах» группу «А’Студио» узнаёт вся страна. Плотный гастрольный график, записи пластинок, новые песни в колоритном исполнении Шукенова — «Джулия», «Белая река», «Стоп, ночь», «Солдат любви», «Эти тёплые летние дни», «Нелюбимая» и т. д. Группу воспринимают как российскую, так как большую часть времени вне гастролей она проводит и выступает в Москве. В Театре песни Аллы Пугачёвой музыканты «А’Студио» проработали с 1989 по 1994 годы.
Осенью 2000 года Батырхан Шукенов принял решение покинуть группу и вернуться к этнической музыке. Он занялся сольным проектом под собственным кратким именем «Батыр». Одним из авторов его нового репертуара стал Павел Есенин.
В 2002 году Шукенов выпустил свой первый сольный альбом «Отан ана» («Родная земля») на казахском языке.
В 2005 году участвует в 1 полуфинале российского национального отбора на песенный конкурс Евровидение 2005, которое проходило в столице Украины — Киеве. С песней «Твои шаги» по результатам голосования он занял 7 место и не прошел в финал национального отбора.
В 2007 году состоялся релиз альбома «Батыр Live» на DVD с концертным выступлением во Дворце Республики в Алма-Ате и видеоклипами.
С 2007 по 2015 годы Батырхан Шукенов являлся советником Президента Республики Казахстан Нурсултана Назарбаева по культуре.
20 ноября 2009 года, в день празднования
20-летия Конвенции ООН о правах ребёнка, Шукенов был объявлен Представительством Международного чрезвычайного детского фонда ООН (ЮНИСЕФ) в Казахстане Национальным послом доброй воли ЮНИСЕФ в Казахстане. Не стало Батырхана Шукенова в ночь на 29 апреля 2015 года.

Батырхан Шукенов ( 1962-2015 гг.)

Юля Nelson - [Official group]. Юля Nelson – красивая артистка с прекрасным вокалом.
Вдохновлена творчеством Roisin Murphy , Moloko, Amy Winehouse , Jack White , The Black Keys , Franz Ferdinand.
Закончила Одесское училище исскуств и культуры им. К. Ф. Данькевича по специализации джазовый вокал, в 16 лет переехала в Киев и начала сольную карьеру.
За последние годы дважды становилась финалисткой конкурса Новая Волна и участницей проекта MTV EMA Muzanemo Berlin
Дебютный альбом певицы «Funk you» (2010) в стилистике Funk и Rhythm & Blues, стал интересным музыкальным эспериментом. 4 сингла из альбома попали в горячую ротацию телеканалов М1 и MTV и украинских радиостанций. Для создания этого материала певица сотрудничала с молодыми украинскими музыкантами, один из самых успешных ее проектов - трек «Не тобой», который спродюсировал Евгений Филатов (The Maneken)
Помимо сольных концертов, выступает в составе Одесского джазового оркестра им. М.Я. Голощапова.
В 2012 году, после 2-летней паузы в творчестве, Юля начала новый в своей жизни этап - работу с саундпродюсером Евгеном Ступкой.
Весной 2013 Юля презентует первый результат сотрудничества – песню ВСКРЫТИЕ

Юля Nelson - [Official group]

RAMJAZZBAND. Детский эстрадно-джазовый оркестр RAMJAZZBAND

Лариса Долина. эстрадная певица
Лари́са Алекса́ндровна До́лина (урождённая Кудельма́н, в первом браке Миончи́нская; 10 сентября 1955, Баку) — советская и российская эстрадная джазовая певица, актриса. Народная артистка России (1998)[1]. Трёхкратная обладательница Национальной российской премии «Овация».
Биография
Родилась 10 сентября 1955 года в Баку в еврейской семье. Отец — строитель Александр Маркович Кудельман, мать — машинистка Галина Израилевна Кудельман (урождённая Долина). В трёхлетнем возрасте переехала в родной город родителей Одессу. В шесть лет Лариса поступила в музыкальную школу, которую и закончила по классу виолончели.
Музыкальная карьера певицы началась в 1971 в эстрадном оркестре «Мы одесситы». В дальнейшем была солисткой таких музыкальных коллективов, как «Государственный эстрадный оркестр Армении» под руководством Константина Орбеляна, «Государственный эстрадный ансамбль Азербайджана» под руководством Полада Бюль-Бюль Оглы, оркестр «Современник» под руководством Анатолия Кролла (бывший оркестр Эдди Рознера). В 1981 году Анатолием Кроллом была подготовлена программа «Антология джазового вокала», с которой Лариса Долина и Вейланд Родд в сопровождении оркестра выступали с аншлагами во многих союзных республиках.
В 1982 году исполнила для фильма «Чародеи» знаменитую песню «Три белых коня».
В 1984 году певица получила приглашение исполнить одну из главных партий в кантате «История доктора Фауста» Альфреда Шнитке.
С 1985 года Долина работает самостоятельно. Активно сотрудничала с ленинградским композитором Виктором Резниковым. За время сольной карьеры было поставлено несколько концертных программ, с которыми певица объехала всю страну. В 1985 году она впервые выступила как режиссёр собственной программы «Затяжной прыжок». Через два года Лариса Долина представила новое шоу «Контрасты», в 1989 году в ГЦКЗ «Россия» показала программу «Льдинка», а на следующий год — шоу «Маленькая женщина». В 1988 году там же состоялась премьера рок-оперы «Джордано» (музыка Лоры Квинт), в которой главную мужскую роль исполнил Валерий Леонтьев, а главную женскую — Лариса Долина.
В 1991 году в рамках русско-французского контракта Лариса Долина выступила перед 20-тысячной аудиторией в городе Ла-Рошель на фестивале «Радио-Престиж». В 1992 году состоялся юбилейный творческий концерт певицы в Театре Эстрады. В том же году появилась программа «Что хочу, то и пою», показанная в концертном зале «Россия».
Певица не раз становилась призёром и лауреатом многих престижных всесоюзных и международных конкурсов. В 1991 году Лариса Долина была удостоена титула «Лучшая певица страны» на всесоюзном конкурсе «Профи». В 1993 году стала Заслуженной артисткой России. В 1994 году певица получила приз «Хрустальный дельфин» на Всероссийском конкурсе в Ялте и стала обладательницей национальной музыкальной премии «Овация» в номинации «Лучшая рок-певица». В 1995 году Долина представила программу «Я не нравлюсь себе», которая открыла зрителям её новый имидж. Сразу после успешных концертов в России, Долина отправляется в гастрольный тур по городам стран постсоветского пространства, а также Европы и США. В 1996 году вновь получила «Овацию» как лучшая солистка года (в номинации «Поп-музыка»).
Лариса Долина снялась в художественных фильмах «Бархатный сезон», «Мы из джаза», «Остров погибших кораблей», «Сувенир для прокурора», а её голос звучит более чем в 70 кинокартинах и мультфильмах.
23 и 24 декабря 1996 года в ГЦКЗ «Россия» состоялась премьера юбилейной сольной программы Ларисы Долиной «Погода в доме». В этом музыкальном спектакле прозвучали известные хиты певицы, а также был представлен новый альбом «Погода в доме», созданный Ларисой в сотрудничестве с композитором Русланом Горобцом и поэтом Михаилом Таничем. В шоу приняли участие Ирина Отиева, Леонид Портной и Сергей Лемох.

Лариса Долина

Charles Mingus - Baron Von Mingus. * Родился: 22 апреля, 1922 в Nogales, AZ, USA
* Умер: 05 января, 1979 в Cuernavaca, Mexico Вспыльчивый, задиристый,чрезмерно требовательныйи,возможно,гениальный,Чарлз Мингус к середине ХХ столетия проторил уникальную неканоническую тропу в джазе,создав наследие,которое стало широко известно только после того,как он перестал раздражать своим присутствием окружающих людей:после его смерти.Как басист,он знал немногих равных себе, столь же одаренных мощным звуком и пульсирующей частотой ритма,способных выводить инструмент на передний фронт оркестра.В то же время он просто струнник,и не многие сегодня знают его имя.Но, может быть,правильнее было бы сказать, что он был величайшим оркестровым лидером и джазовым композитором,играющим на басу;тем,кто всегда слышал пульс и дух,стихийную и нестерпимо экспрессивную мощь джаза. Чрезвычайно амбициозная,кроме того,подчас грубая в исполнении,одновременно радикальная и глубоко традиционная,музыка Мингуса состоит из элементов всего того,с чем он экспериментировал - из госпел и блюза,свинга и бопа,латиноамериканской и современной классической музыки,даже из джазового авангарда.
Критерием для него был Дюк Эллингтон, но по части звуковой палитры и гармонизации Мингус пошел гораздо дальше,выплескивая полную самоотдачу в невыносимом диссонансе и внезапных ритмических и темповых изменениях,представляющих собой потрясающие пьянящие ускорения, которые генерировали пульсацию сами по себе. Хотя его ранние работы соответствовали классической моде,присущей середине 50-х, позднее он выработал новый нешаблонный подход,дающий широкий простор его музыкантам для выражения их собственных идей. Он был также нестандартный и очень сложный пианист,всегда способный взять на себя роль лидера,приглашая в этом случае другого басиста для своей замены. Надо сказать,Мингус приобрел много врагов,вызывая время от времени яростные конфронтации вне и внутри музыкальных коллективов.Физически большой человек,он использовал свою массу как оружие устрашения,возвышаясь на сцене;и не было концерта,на котором он бы не устраивал разнос музыкантам и в некоторых случаях - зрителям,а иногда даже выставлял музыкантов на посмешище. На одном из концертов в Филадельфии он сорвал выступление,со стуком захлопнув крышку фортепиано,едва не разбив при этом руки пианисту из его оркестра,а затем ударил тромбониста Джимми Кнеппера по губам.Чтобы проиллюстрировать его неистовый характер,достаточно посмотреть на обложку альбома Money Jungle: Мингус там выглядит так,как будто только что убил кого-то.Но в тоже время он мог быть и великодушным гигантом - в зависимости от расположения духа - и это качество можно услышать в его музыке. Родился Мингус в армейском городке Ноугейлес,штат Аризона, а рос в пригороде Лос Анжелеса Уоттсе.Пение псалмов в церкви было первой музыкой,которую он услышал.Это была единственная музыка,которой его мачеха позволяла звучать в доме,но однажды,несмотря на угрозу наказания,он стал слушать композицию Дюка Эллингтона East St. Louis Toodle-Oo по детекторному приемнику отца - это было первое воздействие джаза.В 6 лет он пробовал учиться на тромбоне и затем на виолончели,но ему не повезло с учителями и,в конце концов, на момент окончания школы он играл на контрабасе.Его ранними учителями стали Ред Каллендер и бывший басист из New York Philharmonic по имени Херман Рейнсхаген; композицию он изучал у Ллойда Риса. Третье течение (Third Stream), написанная Мингусом в 1940-41, Half-Mast Inhibition (записанная в 1960), обнаружили экстраординарное творческое воображение в подростке. Как одаренный басист,Мингус выступал с Кидом Ори в группе Barney Bigard в 1942 году. В последующие годы он увлекся ритм-энд-блюзом и играл в оркестре Лайонела Хэмптона в 1947-48 г.г.,был лидером в различных группах под псевдонимом Baron Von Mingus.

Charles Mingus - Baron Von Mingus