Поиск
В РИФМЕ

В РИФМЕ

Подписчики: 46 подписчиков
ID: 75923425

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

закрытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

vrifme

Описание

Стишки Стратиенко Владимира Михайловича

Ray Charles. Его отец, Бэйли Робинсон, был механиком, а мать работала на лесопилке. В разгар Великой депрессии семья переехала в Гэйнсвилль, Флорида. Когда Рэю было пять, его младший брат утонул в корыте, которым мать пользовалась для стирки. Еще через год Рэй ослеп. В качестве причины называли глаукому, но диагноз так и не был толком поставлен. Он вспоминал потом, что его спасли мама и музыка. С трех лет Рэй начал напевать, подражая таперу из соседнего кафе. У него был талант от Бога. В интернате для глухих и слепых детей он одновременно научился читать слова и ноты - по системе Брайля. Играл на множестве инструментов - трубе, кларнете, органе, саксофоне и пианино.
Своими учителями Рэй Чарльз называл Шопена, Сибелиуса, Дюка Эллингтона и гигантов джаза Каунта Бэйси, Арта Тэйтума и Арти Шоу.
После того как Рей осиротел в пятнадцатилетнем возрасте, во Флориде он создал собственную кантри-группу. Затем в 1948 году будущая звезда поддалась внезапному порыву, и на собранные $600 уехал на другой конец континента, в Сиэтл, где основал трио Maxim. В этот период Чарльз начал употреблять героин.
Обосновавшись в конце 1940-х годов в Лос-Анджелесе, он записал первую пластинку. Заключив контракт с фирмой грамзаписи Atlantic, Чарльз выпустил несколько пластинок, две из которых – ритм-энд-блюзовая «Им должен был быть я» («It Should`ve Been Me») и рок-госпел «Я обрел женщину» («I Got a Woman») – в 1954 попали в хит-парады, а певец снискал славу новатора, трансформировавшего меланхолический жанр госпел (религиозный гимн) в энергичный ритм-энд-блюз. Во многом благодаря Чарльзу сложился «черный» рок-н-ролл, выросший из традиционного блюза и госпела.
В 1950-е годы Чарльз выпускает многочисленные записи, составившие «канон» фирменного стиля певца и пианиста, – «Зелененькие» («Greenbacks»), «Моя малышка» («This Little Girl of Mine»), «Аллилуйя, я ее люблю» («Hallelujah I Love Her So»), «Что мне сказать» («What`d I Say») и др.
Понимая, что студия звукозаписи Atlantic всегда будет отдавать предпочтения R$B-музыкантам, Рей Чарльз принимает решение сменить лейбл и в 1959 году подписывает контракт со студией ABC-Paramoumt. А уже в начале 1960-х годов выходят его основные соул-хиты: «Палочки и камешки» («Sticks and Stones»), «Проваливай, Джек» («Hit the Road, Jack»), «Джорджия в моей душе» («Georgia On My Mind»), «Руби» («Ruby»).
В 1959 году песня «What`d I Say» сделала его звездой. Некоторые радиостанции снимали ее с эфира, находя голос Чарльза чересчур эротичным. Вскоре он уже выступал в Карнеги-холл и на джазовом фестивале в Ньюпорте.
Именно в этот период к нему и приходит первый значительный, когда его выбрали в качестве исполнителя гимна американского штата Джорджия, написанного Ходжи Кармайклом - бродвейским классиком 30-60-х гг. Казалось бы, гимн не подразумевает ничего, кроме стандартно-патриотического излияния чувств. Но Чарльз, исполняя «Georgia on my mind» достигает настоящего катарсиса. «Georgia on my mind» стала мировым хитом, а имя Джорджия - модным женским именем.
Экспрессивный надтреснутый голос, виртуозная игра на клавишных, неподдельное обаяние слепого исполнителя снискали ему любовь и успех, как среди черных, так и белых слушателей еще в пору существования жестких расовых барьеров в американском шоу-бизнесе.
В 1959 году вышла его знаменитая «What`d I Say», с которой и началась история «соула» — неподражаемого сочетания рока, r&b, джаза и кантри.
С течением времени жанровый диапазон певца существенно расширялся, по мере того как в его репертуар включались новые вещи самых разных жанров – от классики кантри до старомодных романтических баллад, от рок-н-ролла до современных поп-шлягеров.
В те же золотые годы Чарльз записывает знаменитую версию хита группы «Граундхогз» «I can`t stop loving you», чуть позже - свои необычные и таинственные вариации на битловские «Eleanor Rigby» и «Yesterday». Все та же искренность грусти поражала американцев.
Продолжение на http://www.peoples.ru/art/music/rock/charles/

OLGA BLACK & WHITE. Новый музыкальный проект Ольги Пономарёвой ,,J & S & J,, - Мировые хиты Janis Joplin,SRV,Jimi Hendrix в исполнении ведущей Питерской блюзовой певицы и группы ,,Black and White,, Неподражаемый драйв и мощь исполнения снова порадуют поклонников группы!
Ольга Пономарёва-самобытная исполнительница джазовой и блюз-фанковой музыки, обладает особым тембром, отличающим её от многих исполнителей.
Диапазон голоса и вокальной окраски в сочетании с чувством ритма и внутренней энергией придают её исполнению особый шарм.
http://vk.com/club10526613
=============================
С 2005 года неизменный участник Питерского блюзового фестиваля Дельта Невы
=============================
В 2007 году-выпуск студийного альбома NSL при участии звезд Российского джаза(Д.Голощёкин и И.Бутман)
ВЫПУСК НОВОГО СТУДИЙНОГО АЛЬБОМА
=============================
(2012 г) Состав музыкантов : О.Пономарёва (голос) Никита Зыков (гитара) Дмитрий Синцов (гитара) Андрей Самойлов (бас) Николай Левитский ( барабаны)
Великолепный состав нашей команды:
Ольга Пономарёва - голосище,
Павел Зелицкий - гитарище и вокалище,
Олег Полевщиков - басище,
а так же по циклоно-образной необходимости - Андрей Шемякин - барабанище!
Так что,дорогие друзья и слушатели: Убойный Удар - нам с Вами всем ОБЕСПЕЧЕН!!Ждём на наши концерты))

OLGA "BLACK & WHITE"

Black Betty. «Black Betty» – профессиональная молодая группа из Кемерово, состоящая исключительно из знатоков своего дела и виртуозных исполнителей. Хоть коллектив сформирован совсем недавно, за плечами каждого участника группы внушительный музыкальный багаж разных стилей и направлений. Данный факт подчёркивает собственное звучание состава: сочные барабанные брейки, вкусные фортепианные ходы, роко-блюзовая электрогитара, фанковый бас и шикарный драйвовый женский вокал.
Название группы происходит от культовой песни «Black Betty» в исполнении рок-группы Ram Jam (1977), которая вошла во все энциклопедии современной музыки и стала давно классикой. Музыканты коллектива «Black Betty», вдохновившись стилями рокабилли, рок-н-рол, блюз, готовы передать всю атмосферу 70-х годов, кроме того, показать свое видение на исполнение современных композиций.
«Black Betty» – это взрывной коктейль неподдельных эмоций и профессионального исполнения. 100% живой звук! В нашем плейлисте – песни всех направлений: от олдового рока до современной попсы.

Памяти замечательной певицы Whitney Houston / У. Уи́тни Эли́забет Хью́стон (англ. Whitney Elizabeth Houston; 9 августа 1963, Ньюарк — 11 февраля 2012, Беверли-Хиллз[1]) — американская поп, соул и ритм-н-блюзовая певица, актриса, продюсер, фотомодель. Одна из самых коммерчески успешных исполнительниц в истории мировой музыки. Известна своими музыкальными достижениями, вокальными способностями и скандальной личной жизнью.
Статус суперзвезды закрепился за Хьюстон после выхода в 1992 году на широкие мировые экраны фильма «Телохранитель», в котором она сыграла одну из главных ролей (вместе с Кевином Костнером) и исполнила основные музыкальные партии. Баллада «I Will Always Love You» (рус. Я всегда буду любить тебя) из кинофильма имела не только огромный коммерческий успех, став мировым хитом и самым продаваемым синглом среди певиц в истории музыки, но и «гимном любви». Лауреат 415 наград, включая 6 наград «Грэмми»[2], 30 наград Billboard Music Awards, 22 награды American Music Award, 7 наград Soul Train Music Awards[en], 16 наград NAACP Image Awards, 1 награды Emmy, BET Lifetime Achievement Award и множества других премий и наград звукозаписывающей и развлекательной индустрии[3].
Согласно Книге рекордов Гиннесса, Хьюстон является артисткой с самым большим количеством наград (англ. The Most Awarded Female Artist of All Time)[4]. По утверждениям её рекорд-лейбла, общий объём проданных записей составляет 170 млн копий[5][6]. По версии Американской ассоциации звукозаписывающих компаний, Хьюстон является четвёртой певицей в списке самых коммерчески успешных исполнителей в США, сертифицированный тираж записей которой составляет 55 млн единиц в этой стране[7]. Журнал Rolling Stone включил Хьюстон в список 100 величайших исполнителей[8].
Скончалась 11 февраля 2012 года в гостиничном номере отеля Beverly Hilton[en] в Беверли-Хиллз накануне 54-й церемонии «Грэмми».

Памяти замечательной певицы Whitney Houston / У

John Paul Jones. Бас-гитарист, пианист, певец, композитор, аранжировщик и продюсер Джон Пол Джонс (настоящее имя Джон Ричард Болдуин), более всего известный как басист и клавишник группы Led Zeppelin, родился 3 января 1946 года в Великобритании.
Свою музыкальную карьеру этот выдающийся исполнитель начинал певцом второго плана в группе Криса Уэйна, а в 1963 году Джон Пол Джонс вошел в состав Tony Meehan Combo.
В 1964 году он записал свой первый сольный сингл «A Foggy Day In Vietnam». Тогда же Джон Пол Джонс начал свое длительное сотрудничество с Эндрю Олдхэмом - как бас-гитарист и пианист, он делал аранжировки вещей Олдхэма для Mighty Avengers и Дела Шэннона, участвовал в записи альбома «Their Satanic Majesties Request» The Rolling Stones, работал в студии с Мики Моустом и Грэмом Голдменом.
Постепенно Джон Пол Джонс приобрел репутацию одного из опытнейших английских студийных музыкантов, к его услугам прибегали такие группы и исполнители, как Herman’s Hermits, Джефф Бек, Лулу и The Mindbenders. Именно в этот период Джон Пол Джонс познакомился с гитаристом-сейшнменом Джимми Пейджем - результатом этой дружбы стало возникновение британской супергруппы Led Zeppelin.
Несмотря на то, что Джон Пол Джонс неизменно оставался в тени таких выдающихся шоуменов, как Джимми Пейдж и Роберт Плант, его мастерские аранжировки, философский подход к музыкальным структурам и мастерство клавишника легли в основу легендарного хард-блюзового саунда Led Zeppelin.

John Paul Jones