Поиск
VR Sound | Студия Автозвука | Пыть-Ях

VR Sound | Студия Автозвука | Пыть-Ях

Подписчики: 105 подписчиков
ID: 219093411

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

vr.sound

Описание

Здесь вы найдете помощь в успокоении своих ушей👀

Фестиваль Современных спортивных и восточных тан. ПОЛОЖЕНИЕ ФЕСТИВАЛЯ
Современных спортивных и восточных танцев
«К А R A V A N»
Дата проведения: 24-25 марта РТ, г. Казань, КДК им. В.И. Ленина 2012 г.
Цели и задачи: популяризация танцевального искусства среди детей и молодежи, пропаганда здорового образа жизни; выявление лучших команд города и республики; поддержка в развитии начинающих коллективов, повышение уровня профессионального мастерства в области восточного танца в России, раскрытие культурных и исторических основ происхождения восточного танца, объединение любителей восточного и современного танца
Сроки и место проведения:
24 марта – 9-00 – 20-00 – конкурсный день по современному танцу (хип-хоп, диско, хаус)
25 марта – Мастер классы.

Фестиваль Современных спортивных и восточных тан

Breakbeat Culture. Создание и увлечение музыкой в стиле Breakbeat
Брейкбит (англ. breakbeat — ломаный ритм) — термин, объединяющий под собой класс жанров электронной музыки на основе барабанной партии с ломаным ритмом, или же непосредственно сами эти барабанные партии. «Ломаность» ритма достигается за счёт смещения сильных долей такта на слабые (синкопирование) или же за счёт одновременного сочетания двух и более независимых ритмов (полиритмия). Брейкбит может иметь как регулярную структуру, то есть с постоянным использованием одного и того же ритмического рисунка (брейка), так и нерегулярную, с сочетанием разных ритмических рисунков. Обычно брейки семплируются из старых записей фанка и диско или создаются на драм-машинах и на их компьютерных эмуляторах.
Основоположником идеологии брейкбита является американец ямайского происхождения, хип-хоп-диджей Kool Herc, который в 1970-х годах первым начал использовать брейки из записей фанка в качестве ритмической основы для рэпа. Он брал две одинаковые пластинки и с одной из них заводил необходимый ему барабанный проигрыш, а как только этот проигрыш подходил к концу, Kool Herc заводил этот же проигрыш с другой пластинки, создавая таким образом непрерывный ритм. Одним из самых известных и часто используемых брейков с тех пор и до настоящего времени является Амен-брейк, получивший название от трека Amen, Brother фанк-группы The Winstons, откуда и был заимствован.
Миксовать в одном диджей-сете хип-хоп-ритмы с хаусом и техно начали ещё всё в тех же Соединённых Штатах в 1980-х годах, получая некий прообраз того, что сейчас понимают под брейкбитом, однако именно в Великобритании с начала 1990-х годов стали изготавливать ускоренный до 150—170 ударов в минуту эйсид-хаус с уже внедрёнными в него брейками, а совсем скоро и вовсе только из одних брейков в качестве ритмической основы. Жанр получил название «хардкор» (не путать с голландским хардкором, также известным как габбер), его ярчайшие представители это The Prodigy, Altern-8, 2 Bad Mice и другие. К 1992 году хардкор раскололся на множество других жанров, главным из которых стал драм-энд-бэйс, где основной акцент делается именно на сложность барабанных партий.
Позднее под влиянием хардкора/драм-энд-бэйса развилось множество других жанров с брейкбитом в основе, среди них нью-скул-брейкс (Adam Freeland, Aquasky, The Plump DJs, Tipper), тустеп-гэридж (Artful Dodger, MJ Cole, Zed Bias), брейккор (Venetian Snares, Shitmat), брейкстеп (DJ Zinc), даунбит (Amon Tobin, Portishead, Thievery Corporation), брокен-бит (Bugz in the Attic, Seiji), грайм (Terror Danjah) и другие.
Сегодня слово брейкбит часто служит синонимом именно к музыке со значительным акцентом на брейкбит-партии и темпом до 150 ударов в минуту, в частности нью-скул-брейкс и его дальнейшие разновидности, биг-бит (The Chemical Brothers, The Crystal Method, Fatboy Slim) и тому подобное.

Breakbeat Culture

Electro House/ Electro Clash. Электро-хаус (англ. electro house) — стилевая разновидность музыки хаус, находящаяся на стыке прогрессив-хауса и электроклэша.
Появлению электрохауса способствовало возникновение и расцвет такого стиля электронной музыки как электроклэш в конце 1990-х гг., после возрождения электро. Электроклеш объединяет в себе такие стили, как Новая волна, Синтипоп, и диско, также одним из элементов электроклэша выступает панковский вокал, как правило женский, на темы гламура, секса и научной фантастики. Одним из первых музыкантов, продвинувших электрохаус в массы считается итальянец Benny Benassi, являющийся поклонником электроклеш-сцены. Благодаря ему электро-хаус стал одним из популярнейших разновидностей электронной танцевальной музыки. Его композиция Satisfaction сперва играла на электроклеш-вечеринках, её играли такие диджеи как Soulwax, Erol Alkan, Tiga, Larry Tee. Композиция satisfaction набрала популярность, и доминировала в чартах по всему миру — от Канады до Австралии и России, и до сих пор не потеряла актуальность.
Электро-хаус отличается использованием драм-машин, применением аналогового баса (sawtooth bass), высокотональными lead-партиями синтезаторов. Темп варьируется от 125 до 135 BPM
Также, несмотря на схожесть в названии, не стоит путать электрохаус со стилем электро. Оба стиля не имеют абсолютно ничего общего.
Electro house Имеет несколько подстилей: Dirty electro (динамичный, более коммерческий, с частым использованием вокала, с грязным звучанием в основном подстиль представлен французскими музыкантами: Justice, Teenage Bad Girl, Boys Noize, и другие. Electro-Tech (возник на основе Tech House'а; имеет темное и жесткое, «синтезированное» звучание с добавлением шумов, в основном представлен следующими музыкантами: Gregor Tresher, Xenia Beliayeva, Kiko и другие. В творчестве французских музыкантов, таких как Etienne De Crecy, Digitalism, Autokratz, Justice, Alex Gopher, очень заметно влияние электроклэша, нью-рейва и стиля группы Daft Punk. Набирает популярность такая разновидность электрохауса как фиджет-хаус, включающая в себя элементы хип-хопа, нью-рэйва и дабстепа, представленная такими музыкантами как Crookers, Ac Slater, Aquasky и другие.

Electro House/ Electro Clash

-----<<<( JINDOS )>>>-----

Carl Craig. все о великом музыканте и диск-жокее из Детройта
Карл Крэйг (англ. Carl Craig; родился 22 мая 1969 в Детройте) — американский музыкант, работающий в жанре Детройт-техно.
Является одним из наиболее выдающихся музыкантов, которых относят ко «второй волне» детройтского техно. Видный последователь идей, которые в своей музыке воплощали Дэррик Мэй (англ. Derrick May) , Хуан Аткинс (англ. Juan Atkins) и Кевин Сондерсон (англ. Kevin Saunderson) . Так же работает под многочисленными псевдонимами, наиболее известные из которых — Innerzone Orchestra, 69, Paperclip People, BFC и Psyche.
Карл Крэйг пришел в танцевальную музыку в конце 1980-х, когда поездил в туре с Rhythim is Rhythim по Европе. Крэйга вполне закономерно считают протеже Дэррика Мэя. Именно этот человек заметил и оценил творческий потенциал молодого дарования.
Будучи студентом детройтского колледжа Генри Форда, Крэйга привлекли те самые первые пластинки, которые уже именовались термином «техно». Пребывая в сильном впечатлении от «Nude Photo» Rhythim is Rhythim и «The Groove» Suburban Knight, Крэйг особо не раздумывая перевелся на факультет электронной музыки, а домой купил свои первые синтезаторы, причём денег на драм-машину ему не хватило и он записывал свои первые работы без ритма.
В 17 лет Крэйг набрался смелости и записал на кассету несколько своих произведений чтобы передать Дэррику Мэю, который пришел в восторг от «Neurotic Behaviour». Мэй понял, что имеет дело с крайне талантливой личностью и взял его под своё крыло и предложил свою помощь в записи некоторых треков. Работая совместно в Metroplex Studios, они перезаписывают некоторые треки, а сам Мэй добавил к этим работам ритмический рисунок.
Практически одновременно с этой работой Крэйг, под псевдонимом Psyche выпустил на лейбле Transmat пластинку «Crackdown», а под псевдонимом BFC на лейбле Fragile пластинку «Galaxy» — все это случилось в конце 1989 года. Обе пластинки произвели эффект разорвавшейся бомбы в тогда ещё немногочисленном стане поклонников техно-музыки. Практически сразу после этих пластинок Крэйг запустил (совместно с Дэймоном Букером) (англ. Damon Booker) лейбл RetroActive где выпустил несколько, довольно примечательных, пластинок — «Wrap Me In Its Arms», «As Time Goes By» и, под псевдонимом BFC (рассшифровывается как Betty Ford Clinic), одну из своих лучших работ «Climax» (которая в 1995 году вышла в виде третьего сингла другого его проекта Paperclip People). Все эти релизы лишь подтвердили оригинальность и уникальность музыканта. При этом творческая активность на тот период больших прибылей не приносила (например, для того, чтобы RetroActive существовал, Крэйг работал в магазине, оказывавший услуги фотокопирования). Впрочем, просуществовал RetroActive не очень долго — спустя довольно короткий срок Дэймон и Карл расстались, и Крэйг, не очень расстраиваясь по этому поводу, запустил свой собственный лейбл, который получает название Planet E.
15 ноября 1991 года запуск лейбла ознаменовался революционно звучащей пластинкой «4 Jazz Funk Classics», которую Крэйг выпустил под ещё одним своим псевдонимом — 69. С выходом этой пластинки музыкант получил прозвище «вундеркинд техно», а сам Карл, по прошествии некоторого количества времени выпустил свой полноценный дебютный альбом Landcruising, который многие критики, музыканты и ди-джеи признали классикой современной танцевальной музыки. Этот альбом дал много новых идей для джангл-музыкантов (взять хотя бы для примера трек «Bug In Bassbin») и многие хаус-музыканты брали треки «Throw» и «Oscillator» за эталон хаус-музыки.
Никто и не отрицает того факта, что Карл Крэйг, равно как и Basic Channel и Underground Resistance является одним из самых выдающихся музыкантов, успешно работающих в жанре экспериментального танцевального техно, постоянно привнося в жанр новые элементы и ходы.