Поиск
Практикум Запуск Жиросжигания_

Практикум Запуск Жиросжигания_

Подписчики: 612 подписчиков
ID: 185717624

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

закрытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

vkuspohpr2

Описание

Добро пожаловать на путь стройности! Впереди у нас 14 дней!

BB King. Группа,посвященная величайшему блюзмэну всех времён и народов-Би Би Кингу.
Повсеместно признанный, титулованный король блюза - легендарный Би Би Кинг, без сомнений, самый уникальный и наиболее знаковый электрогитарист уходящего столетия. Современное, блюзовое гитарное соло просто немыслимо без, как минимум, пары узнаваемых Кинговских фраз. Он остается и в высшей степени одаренным певцом, передающим каждый нюанс исполняемой песни.
До сих пор Би Би Кинг остается по сути подлинно народной суперзвездой, совершенно доступным для всех кумиром, который приглашает посетителей в свою гримерную с шиком скромного изящества. С 1951 по 1985 год, Кинг постоянно занимал верхние позиции в чартах наиболее популярных исполнителей ритм-энд-блюз журнала Billboard. И он стал одним из немногих блюзменов, прекрасным аранжировщиком популярных хитов, когда его потрясающий шлягер The Thrill Is Gone превзошел рекордный успех незабываемого Эда Салливана (The Ed Sullivan Show and American Bandstand).
Корни выдающегося таланта Кинга глубоко спрятаны в блюзовых местах Дельты Миссисипи. Если говорить точнее, Райли Би Кинг был рожден в Итта Бена, штат Миссисипи. Его детство не было простым. Молодой Райли болтался между домами матери и бабушки. Юность проходила в долгих днях работы на хлопковых полях и пении псалмов в церкви до переезда в 1943 году в Индианолу, другой город расположенный в самом сердце Дельты.
Кантри и госпел музыка оказали решающее влияние на формирование творческих пристрастий Кинга вместе с такими великими стилистами исполнения, как Ти-Бонк Уолкер (T-Bone Walker) и Лонни Джонсон (Lonnie Johnson) и джазовыми гениями Чарли Крисченом и Джанго Рейнхардтом ( Charlie Christian, Django Reinhardt). В 1946 году Кинг посетил Мемфис чтобы повидаться со своим кузеном - кантри-блюзовым гитаристом, стариной Букка Уайтом (Bukka White). В течение десяти бесценных месяцев Уайт терпеливо объяснял своему нетерпеливому молодому родственнику тонкости техники игры на блюзовой гитаре. После короткой поездки в Индианолу и неизменной стычки с женой Мартой, Кинг опять в конце 1948 года уехал в Мемфис. На этот раз он остался там надолго.
Вскоре Кинг появился со своей музыкой на радио радиостанции WDIA - это был концерт в честь города Мемфис. В своих первых выступлениях Кинг придумал прозвище для себя The Peptikon Boy, потом Beale Street Blues Boy, и вскоре Blues Boy или сокращенно В.В.
1949-й стал для Кинга годом звездного прорыва. Он записал свои первые 4 трека для Jim Bulleit's Bullet Records, затем подписал контракт со студией RPM в Лос Анжелесе. В течение 2-х последующих лет жизни в Мемфисе Кинг написал множество композиций для RPM. Многие из них спродюсированы его родственником - начинающим продюсером Сэмом Филлипсом, чья Sun Records была просто недостигаемой мечтой в то время. Филлипс самостоятельно продюссировал записи для фирм Biharis и Chess; он также записывал Ховлина Волфа (Howlin' Wolf), Роско Гордона (Rosco Gordon) и Руфуса Томаса (Rufus Thomas).
Biharis также записала некоторые ранние вещи Кинга, монтируя переносное оборудование для звукозаписи везде, где они могли его установить. Первый национальный чарт Кинга в категории ритм-анд-блюза - Three O'Clock Blues (записанный впервые на граммофонную пластинку Лоуэлом Фулсоном) вышел в Мемфисе на YMCA в 1951 году. Партнерами Кинга в Мемфисе на то время были вокалист Бобби Блэнд (Bobby Bland), барабанщик Эрл Форест (Earl Forest) и пианист Джонни Эйс (Johnny Ace). Когда Кинг занимался раскруткой Three O'Clock Blues, он играл с группой Эйса, известной под именем Beale Streeters. В это время Кинг впервые нарек свою любимую гитару Гибсон именем Lucille. Это произошло в маленьком городке Твист, штат Арканзас. На концерте Кинга завязалась драка между двумя ревнивыми поклонниками одной леди. Драчуны опрокинули наполненное керосином ведро -

$$$@@@Limp Bizkit@@@$$$. История группы началась в 1994 году со знакомства вокалиста Фреда Дёрста и басиста Сэма Риверса, который привёл в группу своего кузена, джазового барабанщика Джона Отто. Затем к ним присоединился гитарист Роб Уотерс, который, впрочем, вскоре покинул Limp Bizkit. Сменив Уотерса, в группу пришёл гитарист Уэс Борланд. В 1996 году к группе присоединяется DJ Lethal, бывший участник знаменитой хип-хоп группы House of Pain.

$$$@@@Limp Bizkit@@@$$$

Jamiroquai. B 90-е годы, когда казалось, что всякое оригинальное творчество умерло, а музыкальный мир предавался переосмыслению наследия прошедших тридцати лет, выяснилось, что фанк фанку рознь. Если, например, в свое время любой мало-мальски имеющий слух понимал, что, невзирая на все различия, Майкл Джексон и Принс — артисты одного поля, то поверить в то, что девица Бритни Спирс и группа Jamiroquai имеют немало общего, теперь стало трудно. Именно Jamiroquai произвели с фанком довольно занятную операцию: сделали этот ритм синонимом хорошего вкуса. Попутно введя в обиход еще один модный эстрадный жанр: ныне осталось не так много поп-артистов, в репертуаре которых нет хотя бы одной песни с фанковым ритмом в диско-аранжировке. Словом, благодаря уникальности своего звучания, Jamiroquai оказались одним из немногих действительно популярных явлений, известность которого не была достигнута за счет компромисса со вкусом.
Собственно, несмотря на то, что Jamiroquai — полноценная группа с подобающим набором музыкантов, обычно ее вполне справедливо ассоциируют с одним человеком: Джейсоном, или Джеем Кеем, горячим поклонником Стиви Уандера, вокалистом, автором большей половины всех композиций, названия группы, ее логотипа (характерного человекобыка, изображенного на всех пластинках Jamiroquai), личностью колоритной, безусловно талантливой и не лишенной внутренних парадоксов. Главный из них — любовь Кея к большим и быстрым автомобилям, каковая вступает в логичное противоречие со вполне радикальными воззрениями певца на природу и цивилизацию. Ведь первая пластинка Jamiroquai „Emergency On Planet Earth, вышедшая в 1993 году, была названа манифестом борцов за окружающую среду. Впрочем, сам певец не находит здесь никакого парадокса: в ответ обычно он рассказывает историю о том, как у него взял интервью журнал „Big Issue, продаваемый бездомными. В соответствии с интересами своей целевой аудитории, журнал подытожил это интервью редакционным выводом, что, мол, Джея Кея не должен любить никто, потому что он живет в особняке с одиннадцатью спальнями и ездит на „феррари. „Интересно, — недоумевает певец, — они что, хотят, чтобы я жил на помойке? Я уже жил там однажды. Они ничего не сказали о моем саде, в котором нет ни грамма пестицидов, о дорогах вокруг моего дома, которые я содержу в чистоте на свои деньги. Я же не говорю, что мы должны вернуться к образу жизни обезьян — так почему им дались мои машины?
Надо сказать, что Джей Кей немного лукавит в своем недоумении: судьба его именно в бездомных должна возбуждать сугубую зависть и раздражение. Уроженец Манчестера, Джейсон Кей появился на свет 30 декабря 1969 года в неполной семье: мать его была джазовой певицей
и ведущей собственного телешоу; отца он не видел никогда. Уже будучи учеником в школе, он выяснил, что у него был брат-близнец, который
умер в возрасте шести месяцев. Этот брат впоследствии стал для него своего рода мистическим спутником: Джей Кей не раз говорил, что живет жизнью двух человек. О матери он отзывается довольно скептически: она не позволяла ему ничего, не покупала даже пластинок, так что первый свой приличный магнитофон он приобрел только в сознательном возрасте. Учился Джей плохо, а в пятнадцать лет ушел и из школы, и из дома. Он ночевал на улицах, промышлял карманным воровством и периодически устраивался на самые странные работы. В 1989 году он приспособился жить в заброшенном таксомоторном парке, в котором не было электричества, а в крыше зияли дыры. В одной из случившихся там драк ему в лицо выпустили струю ядовитого газа, а потом ударили ножом. Дерущихся повязали; Джей Кей получил обвинение в ограблении, которого, по его словам, не совершал. Обвинение все же было снято, и молодой человек почел за благо вернуться домой.
Дома он принялся сочинять музыку и вынашивать планы по созданию группы, играющей песни „как у Стиви Уандера. Он собрал музыкантов — барабанщика Дерека МакКензи, клавишника Тоби Смита, бас-гитариста Стюарта Зендера

New Modus Band. Коллектив изначально был создан в 1991 году, двумя музыкантами – Павлом Сокуренко (ударные) и Леонидом Пантелеймоновым (гитара).Чуть позже в состав вошли пианист Левон Мирзоян и контрабасист Виталий Щепило. Со временем уходили и приходили в коллектив разные исполнители, и состав менялся от квартета, до так называемого «комбо». Наконец в 1997 году ансамбль обрёл имя MODUS JAZZ QUINTET , куда входили: Левон Мирзоян - ф-но, Руслан Амирханов – гитара, Юрий Руль – альт-саксофон, Дмитрий Гапонов – бас-гитара и Павел Сокуренко – ударные инструменты.
За истекший период, коллективом было выпущено несколько муз. альбомов, содержащих, как известные джазовые композиции, так и авторскую музыку. Ансамбль принимал участие в различных концертах, фестивалях.
На протяжении всего периода существования, в коллектив е также работали и барабанщик Александр Люлякин, басист Дмитрий Благодарных. Наш коллектив также имел опыт работы на круизных лайнерах,где мы сотрудничали с известными и зарубежными артистами, такими как Joe Curtis, Roberto Blanca, Michael Flanagan, duo Frontalini, Tino Less, Eveline Verner и другими исполнителями.
На данный момент в коллективе появилась молодая и талантливая вокалистка - Александра Казакова!
Сегодня NEW MODUS BAND это
Левон Мирзоян – клавишные.
(http://vk.com/id30908405)
Юрий Руль - сасксофон.
Александра Казакова – вокал.
(Соня Птичкина - http://vk.com/sonya_pti4kina)
Борис Назаров – бас-гитара.
(http://vk.com/id13157650)
Павел Сокуренко – ударные.
Репертуар коллектива включает в себя музыку разных стилей и направлений. Это Jazz, Smooth Jazz, Latin, Funk, Soul, Lounge, Pop-music.
Вдохновенные выступления музыкантов понятны и близки не только знатокам музыки, но и также всем тем, кто хотя бы раз слышал эту группу. Своим искусством наши музыканты способны наполнить сердца слушателей добротой и радостью.

Lightning Bolt. Lightning Bolt – это нойз-рок дуэт из Провиденс, штат Род-Айленд, состоящий из Брайана Чиппендеила и Брайана Гибсона. Lightning Bolt является наиболее известной группой из Род-айлендской художественной школы.
Основанная в 1994 году, группа состояла из Брайана Чиппендеила на ударных, Брайана Гибсона на бас гитаре, и гитариста/вокалиста Хишама Барушы, который присоединился к группе сразу же после их первого выступления. Чиппендеил принял на себя обязанности вокалиста, когда Баруша покинул группу в 1996 году. Позже Баруша присоединился к группе Black Dice в качестве барабанщика.
Звучание
Наиболее сильно на звучание группы повлияли японские нойз-рок группы, такие как Boredoms и Ruins, а также джазовый композитор Sun Ra.
Чиппендеил не пользуется обычными микрофонными стойками и обычными микрофонами. Вместо этого он использует микрофон, встроенный в домашний телефон, держа его во рту или прикрепленным к маске. Чиппендеил также использует KMD 8021 Drum Exciter, простой синхронизатор ударных.
В отличие от других нойз-рок групп, Lightning Bolt играют крайне шумную, агрессивную музыку.Возможно, из-за этого группа никогда не были сторонниками студийной записи. Когда они записали на студии пять треков для своего дебютного альбома 1999 года, они отбраковали четыре из них, и заменили их lo-fi треками, записанными во время разных выступлений в 97 и 98 годах. Альбомы Ride the Skies и Wonderful Rainbow записывались уже на студии. Около половины треков для альбома Hypermagic Mountain были записаны в домашних условиях, прямо на аудиокассету.
Лирика Lightning Bolt очень незамысловатая и ироничная, охватывающая такие темы как: волшебные сказки, хевиметаллические клише, терроризм, анархия и супергерои. Изредка затрагиваются политические темы (например, песня Dead Cowboy), хотя они сделаны в том же юмористическом ключе. Обложки альбомов, названия песен и названия альбомов выполнены в непосредственном, детском стиле.
Живые выступления
Lightning Bolt знамениты выступления в местах, в которых обычно не играют известные группы. Они предпочитают играть в зале, нежели чем на сцене, создавая вокруг себя плотное окружение из зрителей. Они также известны тем, что начинают играть сразу же после того, как отыграет предыдущая группа, часто удивляя публику. Чиппендеил часто надевает странную маску, выкрашенную в яркие цвета, сделанную из различных кусков одежды.
Lightning Bolt играли в полдень у дверей дома радио ди-джея Джона Пила во время All Tomorrow's Parties festival в 2004 году. Также они играли на крыше едущего грузовика, на кухне и на парковке заброшенного кинотеатра под открытым небом.
Альбомы
* Lightning Bolt (Load) (1999)
* Zone 50-minute companion cassette (Load) (1999)
* Ride the Skies (Load) (2001)
* Wonderful Rainbow (Load) (2003)
* Hypermagic Mountain (Load) (2005)
* Earthly Delights (2009)
Видео
* The Power of Salad DVD (2003)
* Pick a Winner (2004)
(если не сможите найти их альбомы пишите в личку админам )