Поиск
Пузырьки это Вкусно! (Витя Агыга - Родненький)

Пузырьки это Вкусно! (Витя Агыга - Родненький)

Подписчики: 285 подписчиков
ID: 127162222

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

vitya_agyga

Описание

Я Буду есть!!! Я Буду пить!!! Я Буду писю теребить!!!

Burro Banton. Burro Banton (настоящее имя Donovan Spalding, родился 27 декабря 1956 в Kingston, Jamaica) это dancehall reggae диджей и MC.
Burro появился в середине 1980-ых в начале повального увлечения digital dancehall, начатого King Jammy, который также вывел таких артистов как Cutty Ranks. Особую известность приорбрёл его стиль читки и его потрясающий голос- глубокий, грубый, с небольшой хрипотцой;
В 1978 он начал создавать музыку на своей первой саунд системе под названием Black Hoover, а затем он перешел в звуковую систему Roots Unlimited. Ну и наконец он открывает для себя в 1982 году звуковую систему Gemini. В течении с середины и до конца 1980-ых, он играет для Volcano sound system и Kilamanjaro sound system, где выступает с Super Cat и Nicodemus.
Он записал свой первый трэк »Who Are The General Now« в 1981 при участии General Echo который был вскоре убит. А в 1984 году Junjo Lawes Volcano даёт Burro чек на $32,000 и приглашает на свой лейбл Volcano sound system. В начале 1990-ых Burro Banton продолжал работать с Super Cat и Nicodemus. Super Cat сформировал лейбл Wild Apache, где Burro записал свою первую запись-хит №1 Boom Wah Dis. Когда Super Cat подписал контракт с Columbia/SME в 1992, Banton присоединился к силам супер-продюссера Bobby Konders и лейблу the Massive B. Здесь Burro Banton сделал запись многочисленных хитов-№1, включая Washington Session, Tek A Set, Westmoreland Sensi и еще многих. Massive B выпускает вторую LP Burro, Da Original Banton, в 1995-96. До 1998 года, Burro продолжал делать записи с Massive B и сотрудничал со Steelie и Clevie, одной из наиболее уважаемых выпускающих команд Ямайки. Интуиция Steelie предлагает Burro повторно исполнить Boom Wah Dis на забойный риддим Street Sweeper. Burro согласился и выдал еще один хит-№1 из Кингстона, Ямайки, от Нью-Йорка до Майами - везде. Эта запись была в тяжелой ротации во всем мире в течение многих месяцев в кругах карибской и рэггей музыки.
При поддержке группы http://vk.com/reggae_music

FAITH NO MORE. В 1981 году музыканты из Калифорнии Майк “Паффи” Бордин, Билли Гулд, Майк Моррис и Уэйд Уортингтон создали группу под названием Faith No Man. Годом позже Уортингтона заменил клавишник Родди Боттум, а Майка Морриса по прозвищу Мужик (The Man) выгнали, группа переименовала себя в Faith No More. После того как группа перепробовала несколько вокалистов, среди которых была и Кортни Лав, в 1983 году выбор был остановлен на Чаке Мосли. В тот же год к группе присоединился Джим Мартин, чтобы заменить ушедшего гитариста Марка Боуэна. После выпуска в 1984 году демо-кассеты с четырьмя песнями, группа приступила к записи своего первого настоящего альбома We Care A Lot, который вышел на фирме Mordam Records в 1985.
В следующем году группа подписала контракт с фирмой Slash Records, и в 1987 вышел их второй альбом Introduce Yourself. Последовавший за этим тур принес Faith No More хорошие отзывы в европейской прессе, однако после его окончания группа вынуждена была уволить Мосли из-за его пристрастия к алкоголю, ограниченных вокальных возможностей и постоянных ссор с коллегами по группе.
В качестве замены был взят Майк Паттон, вокалист группы Mr Bungle из города Юрика, Калифорния. Его кандидатуру предложил Джим Мартин, который слышал демо-кассеты Mr Bungle. Паттон присоединился к группе в январе 1989 года. За две недели он написал тексты к песням, над которыми работали музыканты, а спустя полгода вышел их новый альбом The Real Thing.
Альбом пользовался успехом у критики, а группа ненадолго уехала в турне с Metallica, впервые получив возможность выступать перед большими аудиториями. Однако, несмотря на это, группа приобрела популярность в Штатах, в основном лишь благодаря выпуску сингла Epic и его тяжелой ротации на радио и ТВ (видеоклип также привлек к себе внимание сценой, где на полу без воды билась рыбка). За этим последовал еще один успешный видеоклип на песню Falling To Pieces. Участники таких мега-рок-групп как Metallica и Guns N Roses, называли Faith No More в числе своих любимых команд. Группа была номинирована на Грэмми в категории “Лучшее выступление в стиле хэви металл/хард-рок”. К концу года The Real Thing получил в США платиновый статус.
В 1991 году, по горячим следам впечатляющего успеха The Real Thing, группа выпускает в Великобритании запись своего живого выступления Live at Brixton, в которую также включены две ранее не издававшиеся песни. А видеокассета с этим выступлением под названием You Fat B**tards была издана во всем мире. Теперь группа из Сан-Франциско играла в больших залах по всему миру, а их уникальный саунд и маниакальное поведение Паттона на сцене привлекали поклонников самой разной музыки.
Во время работы над следующим альбомом - Angel Dust - у Паттона было больше времени, чтобы участвовать в творческом процессе в качестве полноправного участника группы, а у Гулда, Боттума и Бордина, благодаря успеху The Real Thing, было теперь гораздо больше уверенности в своей способности записать такой альбом, какой им хотелось бы. В то же самое время Джим Мартин начал высказывать недовольство тем музыкальным направлением, которое они выбрали, и все чаще пропускал репетиции. Гулд был вынужден играть некоторые гитарные партии, и в итоге Мартин не написал для альбома почти ничего, за исключением гитарной партии для Jizzlobber. Летом 1992 года после выхода альбома был выпущен первый сингл Midlife Crisis, который постоянно звучал на радио и ТВ. За этим последовали видеоклипы на песню Easy, ставшей очень популярной в Европе, и A Small Victory.

This Mortal Coil. This Mortal Coil считается одним из самых лучших проектов знаменитого лейбла 4AD,и не только потому что им руководил президент 4AD и со-основатель Ivo Watts-Russell. Коллектив играл или каверы (любимые песни Уотсса-Рассела),или придумывал что-то оригинальное.Музыка группы насыщена призрачным,этериальным саундом.Манящие,легкие звуки переплетающиеся в эхо были главной фишкой этого проекта,музыку которого часто еще считают эмбиентом.Вокалисты и музыканты,которые участвовали в записи,были приглашены Уоттсом-Расселом и со-продюсером Джоном Фрайром (John Fryer).Сначала проект был как собранием
звезд 4AD, но потом он превратился для Уоттса-Рассела сотрудничеством с новыми артистами,а также музыкантами из других лейблов.Кто бы ни участвовал в группе,ее музыка всегда объединяла легкую меланхолию и влияние Уоттса-Рассела.
Авторы песен,вокалисты и музыканты,участвовавшие в This Mortal Coil:
Michael Conroy (Modern English), Elizabeth Frazer (Cocteau Twins), Robin Guthrie (Cocteau Twins), Gary McDowell (Modern English), Gordon Sharp (Cindytalk),Martyn Young (Colourbox),Martin McCarrick (Siouxie and the Banshees),Simon Raymonde (Cocteau Twins),Lisa Gerrard (Dead Can Dance),Brendan Perry (Dead Can Dance),Manuela Rickers (Xmal Deutschland),Howard Devoto (Buzzcocks),Mark Cox (The Wolfgang Press),Alex Chilton (Big Star),Tim Buckley,Rema-Rema,Roy Harper,Colin Newman (Wire),Dominic Appleton (Breathless),Deidre Rutowski,Louise Rutowski,Richard Thomas (Dif Juz),David Curtis (Dif Juz), Jon Turner,Alison Limerick,Jean,Peter Ulrich,Keith Mitchell,Nigel K. Hine,Anne Turner,Les McKuen,Richenel (Richenel),Chris Pye (Press Gang),Caroline Seaman,Alan Curtis (Dif Juz),Andrew Gray (The Wolfgang Press),Tony Waerea,Thomas Rapp (Pearls Before Swine),D. Curtis, Judy Collins,Van Morrison, Peter Ulrich,Graham Lewis (Wire),Caroline Crawley (Shellyan Orphan),Jocelyn Pook,Sally Herbert, Sonia Slaney,Tim Freeman (Frazier Chorus),Jon Turner,Alison Limerick,Kim Deal (Pixies),Tanya Donelly (Throwing Muses),Ikuko Kozu,Jim Williams,Pieter Nooten(Clan of Xymox),Anne Garrigues,Rain Parade,Dominic Appleton (Breathless),Heidi Berry,Randy California (Spirit), Hikmet,Waters,Mary Margaret O'Hara,David Roback (Opal/Mazzy Star/Rain Parade)...
Полные релизы-
It'll End In Tears 1984
Filigree & Shadow 1986
Blood 1991
Original Versions 1993
Лирику This Mortal Coil вы можете найти здесь:
http://www.open.hr/~dalbor/tmc/
P.S. на обложках альбомов This Mortal Coil изображена модель Pallas (псевдоним:)).

This Mortal Coil

АЛЕКСЕЙ ХЛЕСТОВ .Официальный всебелорусский фан-. Алексей Хлестов на сегодняшний день является одним из самых гастролируемых и ротируемых белорусских исполнителей: его песни уже на протяжении пяти лет занимают верхние строчки телевизионных хит-парадов и радиочартов.
Дебютный альбом Алексея Хлестова «Ответь мне почему» стал лидером продаж среди белорусских исполнителей за 2004 год. В ноябре 2004 года с аншлагом прошел сольный концерт Хлестова во Дворце республики. А по итогам 2004 года Алексей был признан «Лучшим певцом года» (Русское Радио в Беларуси), «Продюсером года» (телефестиваль «На перекрестках Европы»), победителем радиопремии «Золотое Ухо» (Министерство информации и Альфа Радио). В марте 2005 года с успехом прошел концертный тур Алексея Хлестова с программой «Ответь мне почему» по городам Беларуси. По итогам продаж за 2005 год макси-сингл «Ворваться в небо» стал лидером в номинации «Лучший макси-сингл года» премии «Мистерия звука-2005». В апреле 2005г. на главной сцене страны - в большом зале Дворца Республики с небывалым аншлагом проходит сольный концерт Алексея Хлестова «Посмотри в глаза». Также в 2005 году Алексей Хлестов решил попробовать свои силы за пределами Беларуси: стал ПЕРВЫМ белорусским участником Международного фестиваля молодых исполнителей популярной музыки «Новая волна-2005» в Юрмале. После чего принимал участие в российских телепроектах «Секрет успеха» (канал РТР), «Субботний вечер» (канал РТР). А для Новогоднего огонька канала ОНТ был записан дуэт с Алексеем Глызиным «Зимний сад». В декабре 2006 года вышел в свет второй полноформатный альбом «Потому что я люблю». Саунд-продюсером диска выступил московский композитор и аранжировщик Андрей Слончинский. Презентация же альбома, состоявшаяся в одном из клубов Минска, была названа ведущими белорусскими СМИ «Главным музыкальным событием зимы». 30 мая 2007 года во Дворце Республики с аншлагом прошел сольный концерт Алексея Хлестова «Потому что я люблю» в сопровождении Президентского оркестра Республики Беларусь. В июле 2007 года на Международном фестивале искусств «Славянский базар в Витебске 2007» Алексей Хлестов принял участие в пяти концертах, что является своего рода рекордом для любого исполнителя. Также в рамках «Славянского базара» состоялась международная премьера дуэтной песни «Две звезды», которую Алексей Хлестов исполнил вместе с молодой российской актрисой и певицей Леной Князевой.
В октябре 2007 года прошли выступления Хлестова в Ростове-на-Дону и Таганроге в рамках Международного фестиваля Парламентского собрания Союза Беларуси и России. В Ростове-на-Дону Алексей был награжден почетным дипломом «За творческие достижения». В январе 2008 года Алексей Хлестов совместно с телеканалом MTV-Минск презентовал белорусскому слушателю интернет-сингл «Погляд дзявочы». В мае-июне 2008 года во Франции Алексей Хлестов принял участие в спортивно-развлекательном шоу «Битва городов» («Большие гонки»). Осенью певец попробовал себя в роли актера – сыграл одну из главных ролей новогоднего телевизионного мюзикла «Батлейка». 2009-й год – юбилейный для Алексея Хлестова – ровно 15 лет назад он впервые вышел на профессиональную сцену в качестве солиста студии «Сябры». На 2009-й год запланирован тур по городам Беларуси и большой сольный концерт в Минске, посвященные 15-летию творческой деятельности А.Хлестова. Дискография:
1. Альбом «Ответь мне почему» (West Records, 2003г.) 2. Макси-сингл «Ворваться в небо» (West Records, 2005г.) 3. Альбом «Потому что я люблю» - (West Records, 2006г.) 4. Интернет-сингл «Погляд дзявочы» ( 2008 г .)

АЛЕКСЕЙ ХЛЕСТОВ .Официальный всебелорусский фан-

Maroon 5 FOREVER and EVER!. Вы любите группу Maroon 5 и хотите со всеми поделиться своей любовью? Вы хотите найти других фанов этой группы? В конце концов просто хотите пообщаться с интересными людьми? Тогда срочно вступайте в эту замечательную группу!
Единственный пока что альбом группы Maroon 5 прекрасно иллюстрирует, что может сделать капля соула, разбавившая густоту альтернативного рока. Команда во главе с Адамом Ливайном (Adam Levine), вдохновенным гитаристом и обаятельным вокалистом, насчитывает в своих рядах также басиста Микки Мэддена (Mickey Madden), клавишника Джесси Кармайкла (Jesse Carmichael), еще одного гитариста Джеймса Валентайна (James Valentine) и барабанщика Райана Дасика (Ryan Dusick). Основное занятие, которому они отдают все время и силы, — это сращивание элементов фанка, соула и блюза с традиционным рок-н-роллом.
Четверка обитателей Лос-Анджелеса — Ливайн, Мэдден, Кармайкл и Дасик — училась в одной школе, поэтому для них все началось со школьной дружбы и увлечения рок-музыкой. В середине 90-х начинающие музыканты, объединившись в рок-команду, принялись испытывать силу своих музыкальных чар на публике. Тогда они назывались Kara’s Flowers и основным полем деятельности выбрали инди-рок. Первый официальный концерт Kara’s Flowers состоялся в сентябре 1995 года в лос-анжелесском клубе «The Whisky». Свидетелями сценического дебюта стали несколько сотен посетителей клуба, которые оценили прежде всего темперамент и энергетику команды, а уж потом обратили внимание на приятную смесь поп-музыки, панка и рока. Обкатав написанный материал на сценических площадках Лос-Анджелеса и его окрестностей, в 1997 году Kara’s Flowers подписали контракт с лейблом Reprise и приступили к записи дебютного альбома. В студии их опекал продюсер Роб Кавальо (Rob Cavallo). LP «The Fourth World» был готов летом 97 года и тепло встречен музыкальной прессой. Критики называли его хорошим образцом альтернативного рока конца 90-х. «The Fourth World» получил и некоторый отклик в студенческой аудитории, но большого успеха не имел. Дебютную запись четверка поддержала гастрольным туром на разогреве у групп Reel Big Fish и Goldfinger.
Дальнейшее движение почему-то забуксовало. Что-то у музыкантов не заладилось и они начали подумывать о решительном изменении своего саунда. Первым шагом стал уход из-под опеки Reprise Records, а затем начались годы экспериментов, исследования новых возможностей. Именно на этом этапе в коллективе появился еще один гитарист Джеймс Валентайн. Постепенно вырисовывалось и новое звучание, скрестившее соул, поп, рок-н-ролл и ритм-н-блюз. Взяв за основу свой первоначальный саунд, музыканты модифицировали его в традициях таких команд, как Weezer и Nada Surf. Появились песни с ранее не характерным для группы звучанием — «This Love», «Sunday Morning», «Secret», «Not Coming Home». Впоследствии они составили костяк альбома «Songs About Jane», с которым музыканты дебютировали в новом составе и под новым названием Maroon 5.

Maroon 5 FOREVER and EVER!