Поиск
ВИТАЛИЙ ЦАЛЬ ОЛЕГОВИЧ

ВИТАЛИЙ ЦАЛЬ ОЛЕГОВИЧ

Подписчики: 50 подписчиков
ID: 50596782

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

vitalijcalpapichevich

++++++ПаНкИ жИвЫ+++++++. История панков и панк-рока
(Андрей Кокарев, Панк-рок от А до Я, 1992)
Два ёжика
Punk - так раньше называли на уличном жаргоне проституток. В этом значении слово встречается в пьесе У. Шекспира Мера за меру. В Америке в начале XX века его относят уже к заключённым-шестёркам. Позже слово вошло в основной лексикон и сегодня употребляется в значении грязь, гнильё, отбросы.
Панк-рок 60-х годов принято называть гаражным роком. Он появился в США в 1964 году, где под влиянием Beatles и Rolling Stones возникло огромное количество местных ансамблей. То, что они играли, заметно варьировалось в зависимости от регионов, местных музыкальных традиций, но в основном это была смесь блюзовых, белых народных мотивов с элементами доморощенной музыки скиффл. Значение этого события трудно переоценить - впервые с конца 50-х годов у американской молодёжи появилась своя музыка. Респектабельные и совершенно безобидные пай-мальчики типа Бобби Ви или Пола Анки, которыми фирмы грамзаписи подменили бунтовщиков-рок-н-рольщиков на рубеже 60-х годов, испугавшись, как бы рок-революция не зашла слишком далеко, были немедленно забыты. Они уступили свои позиции кумиров молодёжи лихому напору свежей энергии, разбудивших в юных сердцах дух свободы помыслов и действий.
В темноте
Спустя пару лет это мощное всеамериканское движение вошло в историю рок-музыки под вышеупомянутым названием гаражного рока. Откуда появилось такое странное название? Всё объясняется очень просто: любительские группы репетировали в основном в гаражах - больше им просто некуда было деваться. Гаражные панки пели в своё удовольствие, не строили меркантильных планов и были известны только в среде своих родственников, друзей и соседей. Их творческие поиски отвечали на запросы не массовой, а локальной аудитории (школы, колледжа, района). Среди сотен непрофессиональных ансамблей тех лет едва ли наберётся два десятка записавших на студии хотя бы одну грампластинку. Но в музыке они нашли самовыражение, почувствовали возможность раскрепоститься от заложенной обществом и родителями закомплексованности, хотя бы ненадолго стать самими собой, и поэтому вкладывали в произведения все накопившиеся чувства, всю душу. Сегодня судить о гаражном роке можно только по немногим уцелевшим записям тех лет.
Всё же эра совершенно игнорируемых шоу-бизнесом панк-групп 60-х годов была непродолжительной. Это объясняется быстрым ростом числа музыкальных групп и расширением границ рок-музыки, переходом к прогрессивному року, а также развернувшимися как раз в тот период поисками новых стилей и направлений, которые были предопределены стремительным прогрессом в области музыкальной и звукозаписывающей техники. К концу 1967 года все панк-группы в США либо распались, либо оказались вовлечёнными в прочие музыкальные течения. В дальнейшем, до середины 70-х годов течения, идейно близкого гаражному року, не существовало. Однако стремление играть простую, агрессивную рок-музыку с элементами эпатажа не покидало отдельных представителей молодёжной субкультуры, тех, кому самодеятельная бескомпромиссность гаражного рока пришлась по душе. А зёрна этого стиля оказались щедро разбросаны по всей Америке. Всходы, правда, появились лишь местами: в Нью-Йорке, Чикаго, Детройте, где во второй половине 60-х годов возникли группы MC5, Velvet Underground и Iggy and the Stooges. Эти ансамбли со временем стали общепризнанными предтечами панк-рока 70-х годов.
Iggy Pop
MC5 (Motor City Five - Пятёрка из города моторов, то есть Детройта, центра автомобильной промышленности США) обладала громким, жёстким звучанием. Яростный антиобщественный настрой музыкантов выражался в текстах песен и поступках исполнителей. Их деятельность в общих чертах очень походит на классический вариант более поздней панк-группы, за исключением маленькой детали: MC5 в духе 60-х годов

++++++ПаНкИ жИвЫ+++++++

Памяти замечательной певицы Whitney Houston / У. Уи́тни Эли́забет Хью́стон (англ. Whitney Elizabeth Houston; 9 августа 1963, Ньюарк — 11 февраля 2012, Беверли-Хиллз[1]) — американская поп, соул и ритм-н-блюзовая певица, актриса, продюсер, фотомодель. Одна из самых коммерчески успешных исполнительниц в истории мировой музыки. Известна своими музыкальными достижениями, вокальными способностями и скандальной личной жизнью.
Статус суперзвезды закрепился за Хьюстон после выхода в 1992 году на широкие мировые экраны фильма «Телохранитель», в котором она сыграла одну из главных ролей (вместе с Кевином Костнером) и исполнила основные музыкальные партии. Баллада «I Will Always Love You» (рус. Я всегда буду любить тебя) из кинофильма имела не только огромный коммерческий успех, став мировым хитом и самым продаваемым синглом среди певиц в истории музыки, но и «гимном любви». Лауреат 415 наград, включая 6 наград «Грэмми»[2], 30 наград Billboard Music Awards, 22 награды American Music Award, 7 наград Soul Train Music Awards[en], 16 наград NAACP Image Awards, 1 награды Emmy, BET Lifetime Achievement Award и множества других премий и наград звукозаписывающей и развлекательной индустрии[3].
Согласно Книге рекордов Гиннесса, Хьюстон является артисткой с самым большим количеством наград (англ. The Most Awarded Female Artist of All Time)[4]. По утверждениям её рекорд-лейбла, общий объём проданных записей составляет 170 млн копий[5][6]. По версии Американской ассоциации звукозаписывающих компаний, Хьюстон является четвёртой певицей в списке самых коммерчески успешных исполнителей в США, сертифицированный тираж записей которой составляет 55 млн единиц в этой стране[7]. Журнал Rolling Stone включил Хьюстон в список 100 величайших исполнителей[8].
Скончалась 11 февраля 2012 года в гостиничном номере отеля Beverly Hilton[en] в Беверли-Хиллз накануне 54-й церемонии «Грэмми».

Памяти замечательной певицы Whitney Houston / У

John Paul Jones. Бас-гитарист, пианист, певец, композитор, аранжировщик и продюсер Джон Пол Джонс (настоящее имя Джон Ричард Болдуин), более всего известный как басист и клавишник группы Led Zeppelin, родился 3 января 1946 года в Великобритании.
Свою музыкальную карьеру этот выдающийся исполнитель начинал певцом второго плана в группе Криса Уэйна, а в 1963 году Джон Пол Джонс вошел в состав Tony Meehan Combo.
В 1964 году он записал свой первый сольный сингл «A Foggy Day In Vietnam». Тогда же Джон Пол Джонс начал свое длительное сотрудничество с Эндрю Олдхэмом - как бас-гитарист и пианист, он делал аранжировки вещей Олдхэма для Mighty Avengers и Дела Шэннона, участвовал в записи альбома «Their Satanic Majesties Request» The Rolling Stones, работал в студии с Мики Моустом и Грэмом Голдменом.
Постепенно Джон Пол Джонс приобрел репутацию одного из опытнейших английских студийных музыкантов, к его услугам прибегали такие группы и исполнители, как Herman’s Hermits, Джефф Бек, Лулу и The Mindbenders. Именно в этот период Джон Пол Джонс познакомился с гитаристом-сейшнменом Джимми Пейджем - результатом этой дружбы стало возникновение британской супергруппы Led Zeppelin.
Несмотря на то, что Джон Пол Джонс неизменно оставался в тени таких выдающихся шоуменов, как Джимми Пейдж и Роберт Плант, его мастерские аранжировки, философский подход к музыкальным структурам и мастерство клавишника легли в основу легендарного хард-блюзового саунда Led Zeppelin.

John Paul Jones

Jean-Jacques Milteau. Жан-Жак Мильто (Jean-Jacques Milteau) - один из лучших в Европе исполнителей блюза на губной гармонике, дававший концерты от Парижа до Шанхая, от Швейцарии до Кубы, от Северного Полярного Круга до Южной Африки.
Изначальным толчком для начала карьеры музыканта были музыкальная революция шестидесятых и желание Жан-Жака путешествовать. Осуществлять свою мечту о музыкальных странствиях Жан-Жак начал в Европе, затем отправился в Северную Америку. На губную гармонику он обратил внимание после встречи с неизвестными, но очень талантливыми и увлеченными блюзовыми музыкантами. Этот инструмент подходил молодому одинокому путешественнику как нельзя лучше, и прежде всего по размеру - такой всегда удобно брать с собой.
Мильто выступал и записывался с самыми известными французскими певцами: Франсис Кабрель, Ив Монтан, Патрисия Каас, Шарль Азнавур.
Альбом Explorer принес Мильто награду Victoire de la Musique - французский эквивалент Grammy. В 2002 году Жан-Жак Мильто был удостоен французской награды Grand Prix Jazz de la SACEM за большой вклад в искусство. В 2003 году его альбом Memphis получил еще одну награду Victoire de la Musique.
Две модели губной гармоники, выпускаемые знаменитой немецкой компанией Hohner, носят имя Мильто.

Jean-Jacques Milteau

Нелли Нечаева - певица, ведущая, актриса Одесса. ...Я - певица, автор и исполнитель своих песен,
актриса, ведущая и просто таки хороший человек!
Я - одесситка, люблю море и благодарного зрителя!.. Ни для кого не секрет, что музыка является одним из самых мощных эмоциональных факторов. Та или иная песня может вызвать в нас бурю эмоций и чувств. Свою стилистику, свой жанр я могу охарактеризовать как песни от души и для души, поскольку мой репертуар крайне разнообразен.
В нем присутствуют песни в блюзовом стиле («Bessame mucho»), романсы («А на последок я скажу»), песни, привезенные из моего родного города Одессы («Все что было», «Купите бублики»), а также цыганские песни и романсы («Ай да ну», «Три линии»). Большая часть моего репертуара исполняется в инструментальных версиях, поэтому многие известные и любимые Вами песни зазвучали по-новому. Со временем моя творческая натура сподвигла меня к написанию собственных песен.
Вследствие этого на свет появились такие известные песни как «Я вернусь» и «Адьес».
В настоящий момент готовлю к выпуску первый сольный альбом, в который кроме уже известных войдут такие песни как «Ночь», «Птица», «В небесах» и другие. Если Вы хотите оживить свое мероприятие приятным вокалом и непревзойденной игрой на музыкальных инструментах,
звоните, я, таки, имею, что Вам предложить!
(097) 649-08-66,
(093) 378-93-45,
(095) 615-27-86.

Нелли Нечаева - певица, ведущая, актриса Одесса