Поиск
Велопрогулка

Велопрогулка

Подписчики: 11 подписчиков
ID: 127259187

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

закрытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

veloprogulka73

Описание

Отправляйте свои фотографии создателю группы и фотография обязательно попадёт в группу!!!

Майкл Джексон(САМЫЙ ЛУЧШИЙ) и единственный такого больше не будет. Эта группа посвещена великому человеку.
Он король.Он Майкл Джексон
Просим Вас, с уважением и пониманием отнестись к этой группе и её участникам! А так же просим прочитать Правила группы, чтобы потом не возникало проблем.
Мы рады видеть всех и каждого в этой группе. Спасибо, что вы есть и что вы с нами.
Добро пожаловать в нашу группу!!!
С Уважением, Администрация группы.
___________________¶¶__¶¶
¶¶_____¶¶___________¶¶¶¶
¶¶¶___¶¶¶
¶¶¶___¶¶¶___¶¶¶¶___¶____¶__¶¶__¶¶___¶¶¶¶¶¶
¶_¶¶_¶_¶¶______¶¶__¶___¶¶__¶¶_¶¶¶___¶¶__¶¶
¶_¶¶_¶_¶¶___¶¶¶¶¶__¶__¶¶¶__¶¶_¶_____¶¶__¶¶
¶__¶¶__¶¶__¶¶__¶¶__¶_¶¶_¶__¶¶¶¶_____¶¶__¶¶
¶__¶¶__¶¶__¶¶__¶¶__¶¶¶__¶__¶¶_¶¶____¶¶__¶¶
¶______¶¶__¶¶__¶¶__¶¶___¶__¶¶__¶¶__¶¶___¶¶
¶______¶¶___¶¶¶¶¶__¶____¶__¶¶___¶¶¶¶____¶¶
ДЖЕКСОН, МАЙКЛ (Jackson, Michael) (1958-2009), американский поп- и рок-певец, композитор, актер. Родился в Гэри (шт. Индиана) 29 августа 1958 в многодетной семье. С пяти лет выступал вместе со старшими братьями в составе ритм-энд-блюзовой группы Джексон-файв как вокалист и танцор. Сольный дебют состоялся в 1971, когда вышла его пластинка Должен быть там (Got to be There). Следующая запись — кавер-версия рок-стандарта Танцующая малиновка (Rockin’ Robin) — закрепила успех юного певца. В это же время Джексон начинает сочинять песни самостоятельно и добивается успеха — не без участия друга семьи Куинси Джонса, продюсера кинофильма Волшебник страны Оз (1978), для которого Майкл, исполнивший роль Страшилы, написал музыку. Альбом в стиле диско-рок Со стены (Off the Wall, 1979) попал на верхние строчки хит-парадов, а сингл Не останавливайся, пока не будет довольно (Don’t Stop Til You Get Enough) получил премию Грэмми. Начало 1980-х годов стало для певца и композитора воистину звездным часом. Материал для нового альбома Триллер (Thriller, 1983), все песни которого были сочинены самим певцом, аранжировал Куинси Джонс. Альбом и сингл Билли-Джин (Billy Jean) заняли первые места в хит-параде журнала Биллборд. Билли-Джин, как и последовавший за ней Сматывайся (Beat It), пользовались бешеной популярностью в основном благодаря видеоклипам, которые демонстрировались по каналу MTV, и потрясающим танцевальным номерам с легендарной лунной походкой (moonwalk). Хореографии певца дали высокую оценку кумиры эстрадного танца — Фред Астер и Джин Келли. В 1983 он завоевал 8 призов Грэмми в номинациях лучшая запись года, лучший альбом года и как лучший певец (в нескольких номинациях). В это же время Джексон записал несколько дуэтов с ветеранами рок-музыки — Полом Маккартни (Say Say Say) и Миком Джаггером (State of Shock). Гастроли по США в 1984 установили рекорд посещаемости, но в то же время вызвали споры относительно слишком высокой цены на билеты и слишком короткой, по мнению критиков, программы.
Следующий альбом Клевый (Bad, 1987) также стал суперхитом продаж, и его четыре песни (в том числе и заглавная) заняли первые строчки в чартах. Однако, по мнению критиков, в художественном отношении он уступал новаторскому и безукоризненному Триллеру. На протяжении всего десятилетия Джексон продолжал оставаться в центре внимания публики, главным образом из-за скандалов, не имеющих отношения к музыке. Все началось в середине 1980-х годов с несчастного случая в студии при записи рекламного клипа компании Пепси-кола, когда на певце загорелись волосы и он получил серьезные ожоги. Затем темой пересудов становились его таинственные пластические операции на лице, заболевание кожи, краткосрочный брак с дочерью Элвиса Пресли, слухи о нетрадиционной сексуальной ориентации, скандал по поводу совращения малолетнего, завершившийся громким судебным процессом с многомиллионными отступными, затем второй — также краткосрочный — брак с некоей медсестрой, строительство в калифорнийской пустыне колоссального имения с зоопарком и мини-Диснейл

Майкл Джексон(САМЫЙ ЛУЧШИЙ) и единственный такого больше не будет

Junior Kimbrough. Джуниор Кимброу (Junior Kimbrough), настоящее имя — Дэвид Кимброу, родился 28 июля 1930 в Хьюдсонвилле (Миссиссиппи).
Прозвище Младший звучит весьма иронично, если вспомнить, что сделав первые записи в 1966 году, свой первый альбом он выпустил только в 1992 году в возрасте 62 лет.
Что ж, лучше поздно, чем никогда — ведь Джуниор Кимброу был настоящим музыкальным реликтом: девственно-чистым представителем школы дельта-блюза, вечным чёрным парнем с берега Миссиссиппи, всю жизнь игравшим в захолустных барах гениальную музыку.
Как только его песни действительное зазвучали, их сразу заметили знающие люди. К Джуниору потянулись Rolling Stones, U2, Sonic Youth и др. ...
В 1991 году Джуниор Кимброу превратил здание заброшенной церковки в хорошую блюзовую берлогу. Местечко называется Святой Источник (Holly Springs), это в холмистом районе Миссиссиппи. Здесь устраивались вечеринки для соседей и иногда заезжавших знаменитостей. К столу подавалась кукурузная самогонка; музыканты на сцене могли играть только сидя, поскольку высота потолка чуть превышала 180 см. Зимой кабачок отапливался печкой в центре комнаты.
Чудесная атмосфера этого заведения заснята в фильме Роберта Палмера Глубокий блюз (Deep Blues). Здесь же были записаны некоторые альбомы независимой фирмы Жирный опоссум (Fat Possum).
Джуниор Кимброу скончался 17 января 1998 года, и журнал Rolling Stone опубликовал некролог с призывом к читателям помочь деньгами на похороны этого великого, но бедного музыканта.

Junior Kimbrough

Pink's Fans. Пинк (настоящее имя Алиша Мур) родилась 8 сентября 1979 года в Дойлстоуне, неподалеку от Филадельфии. Любовь к музыке, привитая ей в детстве родителями, предопределила ее жизненные стремления и приоритеты. В 13-летнем возрасте Пинк начинает выступать на сцене одного из клубов, где знакомится с местным танцором по имени Скрэтч. Пинк начинает танцевать вместе с ним, а также петь в его рэп-группе Schools of Thought.
Сама она начинает писать песни в 14 лет, однако в студии она ведет себя несколько скованно, в то время как в клубе чувствует себя очень свободно. «Каждую пятницу я приходила в клуб Fever, и диджей разрешал мне исполнить пару песен, — вспоминает Пинк. — Эти пять минут были самыми замечательными в моей жизни. Стоять на сцене — почти наркотик для меня, я только там чувствую себя в порядке». Однажды в клуб зашел человек из MCA, который искал исполнительницу для участия в новой ритм-н-блюзовой группе. Пинк ему понравилась, и он попросил ее прийти на прослушивание для участия в группе Basic Instinct. После распада группы Пинк присоединяется к команде Choice и очень скоро коллектив заключает контракт с лейблом LaFace. Во время студийной работы в Атланте Пинк снова начинает писать песни и знакомится с Даррелом Симмонсом. «Он попросил меня написать припев к песне Just To Be Loving You, и я подумала, что это круто, никто и никогда не просил меня что-нибудь написать. Я закрыла глаза, и это пришло ко мне. С этого момента и началась моя карьера, — рассказывает Пинк. — Он также был в восторге от моих вокальных способностей, еще во время выступлений в клубе я научилась имитировать голоса других людей. Но в тот день, когда мы стали записывать Just To Be Loving You я просто пела, и получилось так хорошо, что я сама очень удивилась».
Пинк начинает писать песни, чтобы реализовать свои вокальные возможности и свою лихорадочную страcть к ритм-н-блюзу. В начале 2000 года певица выпускает дебютный сингл There U Go, на котором раскрывает как свой исполнительский, так и авторский талант. Весной выходит дебютный альбом Пинк Can’t Take Me Home, который вскоре становится дважды платиновым. Три сингла с этого диска — There U Go, Most Girls и You Make Me Sick входят в первую десятку в США. Певица проводит серию концертов, выступая на разогреве у ’N Sync. В начале следующего года Пинк приступает к работе над следующим альбомом. В апреле выходит песня Lady Marmalade из саундтрэка к фильму Moulin Rouge, записанная Пинк вместе с Кристиной Агилерой, Майей и Лил Ким. Композиция сразу становится хитом и попадает на первое место в США и Великобритании. В ноябре 2001 года Пинк выпускает новый альбом M!issundaztood, который через месяц становится платиновым. Осенью следующего года певица номинируется на четыре премии MTV Europe Music Awards.
В свои 29 лет Пинк успела многое повидать и приобрести много жизненного опыта. Она была скейтбордисткой, читала хип-хоп, увлекалась рэйвом и была вокалисткой рок-группы. Будучи знакомым с Пинк, ни на секунду не усомнишься, что во всех этих начинаниях она преуспела. Ей определенно есть, о чем рассказать: почти половину песен со своего дебютного альбома она написала сама, предлагая слушателю заглянуть в свой шумный мир, где жизнь не всегда была цветами и шоколадом.
«Я не хочу становиться певицей, которая поет о любви и ничего под этим не подразумевает, — говорит Пинк. — Я хочу, чтобы сюжеты моих песен основывались на реальных событиях и моих отношениях с реальными людьми».

Don Airey. Дон Эйри родился в июне 1948 г. в Сандерленде, Великобритания. Закончил музыкальную школу по классу фортепиано одновременно увлекаясь джазом и роком. Тогда же Дон начал выступать в барах и клубах, играя на органе Хаммонд. Закончил Ноттингемский университет, а также получил диплом Королевского северного музыкального колледжа. С 1972 г. начал карьеру профессионального музыканта и некоторое время зарабатывал на жизнь игрой на круизных лайнерах и курортах в Африке, Флориде и на Дальнем Востоке.
В 1974 г. Дон обосновался в Лондоне и стал участником группы Hammer, которую основал известный барабанщик Кози Пауэлл (Cozy Powell). Там же играл гитарист Берни Мардсена (Bernie Marsden), прославившийся впоследствии в составе Whitesnake Д. Ковердэйла. Группа успешно гастролировала, после чего Кози Пауэлл был приглашен в Rainbow Ричи Блэкмора, а Дон Эйри оказался в рядах культовой британской фьюжн-команды Colosseum II, с которой записал три альбома: Strange New Flesh (1976), Electric Savage (1976) и Wardance (1977). Тогда же Дон начал многолетнее сотрудничество с такими музыкантами, как Гэри Мур (Gary Moore) и Нил Мюррей (Neil Murray) (впоследствии - Whitesnake, Black Sabbath, Peter Green, Brian May и др.).
В 1977 г. Дон принял участие в записи альбома Эндрю Ллойд Уэббера (Andrew Lloyd Webber) Variations, а также первого сольного альбома Гэри Мура Back on the Streets (Дону, в частности, принадлежит аранжировка темы, превратившейся в дальнейшем в знаменитый блюзовый хит Parisienne Walkways).
В 1978 г. Colosseum II распался, а Дон Эйри присоединился к Black Sabbath для записи альбома Never Say Die. Вскоре Кози Пауэлл пригласил Дона в Rainbow, и в конце 1978 г. Дон стал полноценным участником группы. С Rainbow он записал альбомы Down To Earth (1979) и Difficult To Cure (1981), после чего в конце 1981 г Ричи очередной раз решил влить в Rainbow свежую кровь, и Дон оставил группу, чтобы присоединиться к новому проекту, во главе которого стоял Оззи Осборн (Ozzy Osborne) (еще в период работы в Rainbow Дон записал клавишные для его первого сольного альбома Blizzard of Oz, а также играл на дебютном альбоме Michael Schenker Group (1980), сольном альбоме Кози Пауэлла Cozy Powell Over the Top и сольном альбоме Берни Мардсена And About Time, Too). С 1981 г. по 1985 г. Дон работал с Оззи Осборном (с его участием был записан альбом Bark at the Moon). После этого Дон работал с Гэри Муром, Alaska (группа Берни Мардсена) и др..
В 1987 г. Дон записывает клавишные партии для самого успешного в коммерческом отношении альбома Whitesnake (Whitesnake'87), участвует в гастролях легендарной Jethro Tull и участвует в записи их альбома Crest of a Knave, заслужившего премию Грэмми. В начале 1988 г. Дон приступил к работе над долгожданным сольным альбомом K2, в записи которого приняли участие Гэри Мур и Кози Пауэлл (альбом потерпел коммерческую неудачу и вышел в 1989 г. лишь ограниченным тиражом в Германии и Японии). Дон вернулся к сотрудничеству с Whitesnake и участвовал в записи их следующего альбома, Slip of the Tongue (1990). Осенью 1989 г. Дон снова присоединяется к Гэри Муру в работе над альбомами After the War (1989) и Still Got the Blues (1990), где он записал все партии Хаммонда и сделал оркестровки. В 90-х годах Дон продолжал записываться и гастролировать с Брайаном Мэйем (Back to the Light, 1993), Кози Пауэллом (The Drums are Back, 1992), Judas Priest (Painkiller, 1990), Гленном Типтоном (Baptizm of Fire, 1997), Микки Муди (I Eat them for Breakfast, 2000), Ули Джон Ротом (Transcendental Sky Guitar, 2000), G3 и многими другими. В 1997 г. он даже отметился на фестивале Евровидения, где сделал оркестровку и дирижировал оркестром во время выступления Katrina & the Waves, занявших первое место.

Bon Jovi. Эту коммерческую хард-роковую группу, сформированную в Нью-Джерси, США, основал вокалист Джон Бон Джови (Джон Фрэнсис Бонджиови, р. 2 марта 1962, Перт Амбой, США). Остальными членами команды были экс-гитарист Message Ричи Самбора (Ричард Стивен Самбора, р. 11 июля 1959, Перт Амбой, США), клавишник Дэвид Брайен (Дэвид Рашбаум, р. 7 февраля 1962, Эдисон, США), экс-ударник Franke And The Knockouts Тико Торрес (р. 7 октября 1953) и экс-басист Message Алек Джон Сач (р. 14 ноября 1956). Итальянец Бонджиови познакомился с экс-участником Phantom's Opera Рашбаумом в Сайервильской средней школе, который разделили его интерес к рок-музыке. Вскоре они скоро присоединились к ритм-энд-блюзовой команде Atlantic City Expressway. Когда Рашбаум уехал в Нью-Йорк, чтобы учиться в музыкальной школе, Бонджиови последовал за ним.
Джон частенько зависал в студии звукозаписи Power Station, которая принадлежала его кузену Тони. Двумя годами позже продюсер Билли Сквайер согласился заняться его демонстрационной лентой. Один трек, Runaway, крутился по местному радио и вошел в альбом-компиляцию местных рок-групп. Тогда Джон объединился с Рашбаумом, Самборой, Сачем и Торресом в одну команду.
К июлю 1983 года они подписали контракт с PolyGram records и приняли участие в концертах ZZ top в Madison Square Garden. Группа привлекла внимание, и Джону даже было сделано предложение сыграть ведущую роль в музыкальном фильме Footloose, которое он отклонил, чтобы сконцентрироваться на его любимом занятии музыкой.
После выхода дебютного альбома Bon Jovi приняли участие в турах вместе со Scorpions, Whitesnake и Kiss. Их второй альбом, 7800 градусов по Фаренгейту, был встречен с цинизмом музыкальной прессой, которая была уже изначально враждебно настроена к наманикюренному имиджу группы и их коммерциализованному хард-року. Этот посредственный альбом только усилил ее презрение. Группа ответила на это выпуском Slippery when wet, самым продаваемым рок-альбомом 1987 года, хотя тот впервые появился на прилавках в августе 1986-го. Написанные в сотрудничество с поэтом - песенником Десмондом Чайлдом, три трека с этого диска - Wanted Dead Or Alive, You Give Love A Bad Name и Livin' On A Prayer - стали хитами по обе стороны Атлантики. Участвуя в качестве хедлайнеров на фестивале Monsters of rock в Европе, Bon Jovi вместе с Джином Симмонсом и Полом Стэнли (Kiss), Ди Снайдером (F=.. /t/twistedsister. htm>Twisted sister) и Брюсом Дикинсоном (Iron maiden) выходили на сцену для испонения на бис We're An American Band. Это показывало скорость, с которой Bon Jovi достигли рок-вершины. Их 18-месячный тур закончился выступлениями в Австралии, а за это время были проданы миллионы копий альбома.
Вышедший в 1988-м New Jersey, включал в себя композицию Living In Sin, которая явно указывала на сольное будущее Джона. Большая часть 1989 года была потрачена на разнообразные туры, перед тем как группа была временно распущена. Как Джон прокомментировал это событие: Пришло время уехать на моем велосипеде в горы, и поучиться делать и творить что-нибудь другое, чем то, что записывает Bon Jovi. Он впоследствии сконцентрировался на сольной карьере, женился на чемпионке по каратэ Дороти Харли, снялся в своем первом фильме Young Guns II, и в 1990-м выпустил саундтрек к этому фильму.
Однако, коммерческий стимул не давал ему покоя с мыслью о возрождении Bon Jovi. Keep the faith оказался классным альбомом, удовлетворившим равно как критиков, так и фанов, которые терпеливо ждали почти четыре года новый материал. Успех мелодичной баллады, Alwa