Поиск
VeloLite - Велопрогулки в Воронеже

VeloLite - Велопрогулки в Воронеже

Подписчики: 3 177 подписчиков
ID: 73042653

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

velolite

Описание

Сообщество активных велосипедистов Воронежа. Дата основания 16.06.2014

████████████ WAACKING & VOGUE 74 ████████████. Waacking - гламур и фанк, Глянцевый танец, грациозный со своеобразной пластикой движения. Pussicat Dolls, Lady Gaga и другие исполнители часто используют этот стиль в хореографии своих клипов сочетающийся со свободным телом, манерной подиумной походкой(one way walking) и артистичной игрой.
VOGUEING (ВОГИНГ) берет начало в 30-40х годах...
Развитие танца можно поделить на два этапа:
1-я волна (до 1990 года) «OLD WAY» — характеризуется четкими линиями при построении форм, симметрией, статическими позами.
2-я волна (после 1990 года) «NEW SCHOOL». По одной из версий новая волна популярности у движения возникла после выхода клипа Madonna «Vogue».
ЧЕМ ОТЛИЧАЮТСЯ WAACKING И VOGUE
Что у направлений общего и почему их нельзя путать? Оправданно будет сослаться на слова Archie Burnett — пятидесятиоднолетнего танцора «вак» и «вог», который объездил весь мир и собирается к 60-ти стать фанки.
«Да, у них много общего. Эти стили пошли из гей-клубов. И их концепции заимствованы из фильмов. Суть в том, чтобы быть кем-то — тем, кем ты не являешься». В обоих случаях начинается творческое «заигрывание», но ментальности разные. В «вакинге» оно основано на перевоплощение в активный прототип: «Меня никто не знает, но я смотрю на Грету Гарбо и веду себя, как она». А в «воге» прототип пассивен: «Я хочу быть супермоделью, уметь выгодно получаться на фото, как она». Представляешь перед собой камеру и принимаешь позы. Понять разницу просто, достаточно различать профессии модели и актрисы.
«Вогинг – это движение вперед назад, а вакинг – из стороны в сторону».
ОСНОВАТЕЛИ СТИЛЯ
Paris Dupree он взял позировки журнала Vogue и придумал voguing.
Пионером стиля также является Willie Ninja, глава TheLegendary House of Ninja, наиболее сильного в Нью-Йорке сообщества и легенда фильма «Paris Is Burning» (1990), повествующего о вог-лихорадке.-----------------------------------------
Занятия проходят по адресу проспект Ленина, 25 А Тел. 223-22-83

████████████ WAACKING & VOGUE 74 ████████████

BAD BOYS BLUE. Как это ни странно звучит, но история BAD BOYS BLUE началась с песни. Называлась она L.O.V.E. In My Car, а написали её летом 1984 года известные западногерманские авторы и продюсеры, супруги Тони Хендрик (Tony Hendrik) и Карин Хартманн (Karin Hartmann), владельцы независимого рекорд-лэйбла Coconut Records. Специально для этой песни они решили инициировать совершенно новый проект. Первоначально исполнителей стали искать в Лондоне, но затем кто-то из знакомых порекомендовал им выходца из США Эндрю Томаса (Andrew Thomas), музыканта и диджея, живущего в Кёльне. Эндрю, в свою очередь, познакомил продюсеров с Тревором Тэйлором (Trevor Taylor), а Тревор привёл в группу Джона МакИнерни (John McInerney).
Первоначально группу хотели назвать Bad Guys, затем остановились на BAD BOYS BLUE, слово Blue появилось потому, что тогда музыканты выступали в сценических костюмах синего цвета. Дебютный сингл L.O.V.E. In My Car группа выпустила в сентябре 1984 года. Ведущий вокал принадлежал Эндрю. Стиль песни представлял собой модную смесь поп-музыки, диско и европейского рэпа. К сожалению, несмотря на клубный успех у любителей танцевальной музыки, сингл в хит-парады не попал. С выходом первой пластинки в жизни музыкантов мало что изменилось. Будни они проводили на основной работе, а на выходных выступали в клубах и на дискотеках. Вероятно, к этому бы и свелась карьера BAD BOYS BLUE, если бы продюсеры коллектива не сменили саунд группы. Теперь главенствующее место у микрофонной стойки занял Тревор Тэйлор. Возможно, на звучание группы того периода (как и на всё евродиско в целом) оказал сильное влияние дуэт Modern Talking, а может быть, продюсеры ВВВ просто развивали основные тенденции в танцевальной музыке тех лет. Можно отметить, что в далёком 1978 году Тони Хендрик и Карин Хартманн написали пару песен для дуэта Monza, участником которого был никто иной, как сам Дитер Болен. Настоящий успех к трио пришёл только весной 1985 года, когда следующий сингл You're A Woman произвёл настоящий фурор во многих европейских странах, моментально оказавшись в первой десятке лучших песен. В Германии сингл занял 8-е место и почти четыре месяца не покидал немецкий Top 20. Эта песня стала визитной карточкой трио и изменила жизнь всех трёх участников BAD BOYS BLUE раз и навсегда. Началась настоящая гастрольная лихорадка. Музыканты были, что называется нарасхват, они давали по 28 концертов в месяц, и остаётся только удивляться тому, как у них нашлось время для записи своего первого альбома. Пластинка, вышедшая летом того же 1985 года, получила игривое название Hot Girls Bad Boys и состояла из 8-ми композиций, каждая из которых представляла собой настоящий музыкальный шедевр. Для первого альбома группы была характерна максимальная насыщенность аранжировок электронными примочками, эффектные компьютерные и синтезаторные пассажи, удачно сочетающиеся с гитарными рифами. Pretty Young Girl - ещё одна песня с этого альбома, которая появилась в качестве сингла. В принципе, несмотря на почти набоковский подтекст песни (герой этой композиции объясняется в своих чувствах к шестнадцатилетней Лолите), пластинка разошлась приличным тиражом. В Германии сингл очутился на 29-ой позиции. В конце 1985 года музыканты принимали участие в съёмках популярной немецкой ТВ-программы Peters Pop Show. В бывшем Советском Союзе BAD BOYS BLUE моментально стали культовой группой. Сложно было найти дискотеку, на которой бы не звучали песни трио наравне с хитами Modern Talking, Fancy и многих других звёзд диско. Однако с названием группы в СССР произошёл настоящий казус, так как в буквальном переводе на русский язык оно звучало примерно как Плохие Голубые Мальчики, что, в общем, наводило на мысли о не вполне традиционной сексуальной ориентации участников коллектива. Досадное недоразумение развеялось только в середине 90-х, когда музыканты начали регулярно гастролировать по нашей стране.

Любители HIP - HOP. Хип-хо́п (англ. hip hop) — культурное направление, зародившееся в среде рабочего класса Нью-Йорка 12 ноября 1974. [1][2][3] Диджей Afrika Bambaataa первым определил пять столпов хип-хоп культуры: эМсиинг (англ. MCing), ДиДжеинг (англ. DJing), брейкинг (англ. breaking), граффити (англ. graffiti writing), and knowledge.[4][5][6][7] Другие элементы включают битбоксинг, хип-хоп моду и слэнг.
Возникнув в Южном Бронксе, в 1980-х годах хип-хоп стал частью молодёжной культуры во многих странах мира. С конца 1990-х из уличного андеграунда, имеющего остро социальную направленность, хип-хоп постепенно превратился в часть музыкальной индустрии, а к середине первого десятилетия нынешнего века субкультура стала «модной», «мэйнстримной». Однако, несмотря на это, внутри хип-хоп немало деятелей всё ещё продолжают его «основную линию» — протест против неравенства и несправедливости, оппозицию к власть предержащим.
_________________________________________
Слово «hip» использовалось в афроамериканском английском диалекте (AAVE) ещё в 1898 и означало подвижные части человеческого тела. А слово «hop» — это собственно движение (скачок) в случае «hip hop!». Однако «hip» также означает «поумнение» или «подъём в чём-то», а «hop» это движение. Таким образом всё вместе это означает умственное движение.
Рэпер Keith «Cowboy» Wiggins, с Grandmaster Flash and the Furious Five были отмечены как образовавшие «хип-хоп» в 1978, когда дразнили друзей, которые были призваны в армию. Они напевали в джазовой манере слова: «—hip/ hop/ hip/ hop», тем самым имитируя ритм марширующих солдат.[8] «Cowboy» позднее разработал ритм «хип-хоп» в части своего сценического выступления.[9] Группа в основном выступала с артистами диско, которые относились к этому новому типу MC/DJ-производимой музыки, называя их «те хип-хоперы». Название изначально означало знак неуважения, но вскоре перешло для обозначения этой новой музыки и культуры.производимой музыки, называя их «те хип-хоперы». Название изначально означало знак неуважения, но вскоре перешло для обозначения этой новой музыки и культуры.
_______________________________________
Музыка хип-хопа состоит из двух основных элементов: рэпа (ритмичного речитатива с чётко обозначенными рифмами) и ритма, задаваемого ди-джеем, хотя нередки композиции и без вокала. В такой комбинации исполнители рэпа называют себя «эм-си» (англ. MC — Master of Ceremony). Некоторые эм-си превращают свои тексты в настоящие запутанные загадки (напр. Гостфейс Килла говорит, что нарочно стремится сочинять такие рифмы, чтобы никто не понял, кроме него, о чём идёт речь). В задачу одного или нескольких ди-джеев входит программирование ритма на драм-машине, семплирование (использование фрагментов чужих композиций, особенно партий баса и синтезаторов), манипуляции с виниловыми пластинками и иногда «битбоксинг» (вокальная имитация ритма драм-машины).
В настоящее время хип-хоп является одним из наиболее коммерчески успешных видов современной развлекательной музыки и стилистически представлен множеством направлений внутри жанра.
Направления хип-хопа
Хип-хоп, как таковой, делится на множество направлений. Каждое направление достаточно самостоятельно и несёт свой собственный смысл. Хип-хоп для всех разный и индивидуальный. Допустим, два человека считают себя частью хип-хоп культуры. Один безумно любит крутиться на голове, а второй рисовать на соседском заборе надписи папиной автоэмалью в баллончиках. Их почти ничего не объединяет, кроме общей культурной хип-хоп составляющей. В нём можно выделить три основных направления:
Рэп, Фанк, Битбокс (музыкальное)
Брейк данс, Крамп, C-Walk, waving (танцевальное)
Граффити (изобразительное)
Человек, относящий себя к субкультуре хип-хопа, может заниматься одновременно и рэпом, и граффити, и брейк-дансом.
1970-е
Хип-хоп зародился в афроамериканской и латиноамериканской среде Бронкса, района Нью-Йорка, 12 ноября 1974 г. В то время это была музыка для вечерин

Любители HIP - HOP

Любителі покуражитися в Disco-Club'ах).Dance for. Клубные танцы - это совокупность различных танцевальных стилей, объединенных одним направлением и применением, их танцуют в ночных клубах, на дискотеках и вечеринках.
R'n'B сейчас занимает самое модное танцевальное направление клубных танцев Москвы, являющаяся целым пластом новой культуры (музыка, танец, одежда, затрагиваемые темы жизни, клубы. В клипах таких исполнителей, как - Usher, Missy Sixty, Jay-Z, India. Arie, B2K, Mariah Carey, Jastin Timberlake, Janet Jakson.. вы видите танцевальные комбинации под музыку R'n'B. Это mix хип-хопа, фанка, джаза, street-а. Около 50% всех музыкальных программ в мире занимает сейчас R'n'B.
Преимущество клубных танцев состоит в том, что вы можете танцевать как в одиночку, так и в большой компании.
Если вы хотите овладеть стилем R'n'B, можно взять несколько уроков в танцевальной школе или потренироваться в поиске гармонии музыки и тела дома под свою любимую музыку.
Для начала необходимо научиться прокачивать каждую часть своего тела. Правильный кач идет, как правило, из центра живота. Если правильно делать такой кач, напрягаются именно мышцы живота. Остальные мышцы нужно расслабить.
Наклон головы, движение плечом и рукой - это начало пластичного и сексуального танца. Дальше - плавные выпады, выпрыгивания с легким и мягким (вне зависимости от весовой категории) приземлением на одну или обе ноги. Повторяем сначала - и в нашем репертуаре вполне достойный набор движений, остальное - Ваше воображение и чувство музыки!
Приглашайте друзей!!!!!

Любителі покуражитися в Disco-Club'ах).Dance for

Old School Big Beat,Breakbeat,East Coast Hip-Ho. .
Группа для обмена музыкой в стиле Old School Big Beat,Breakbeat,East Coast Hip-Hop music для тех кто танцует PowerMove и просто их ценителей=)
.
Тут только the best dance music 1000% и очень редкие композиции всех времен!
.
«Big Beat» (рус. «Биг бит»).
Начало музыки в стиле Big Beat (рус. «Биг бит») было положено в начале 1990-ых годах, в Великобритании. Этот жанр музыки является одной из разновидностей современной электронной музыки, основными характеристиками которого являются – мощный среднего темпа бит (чем то схожий с ритмом используемым в своих музыкальных работах легендарного барабанщика прошлого Дуги Райта), массивные бас-партии, несколько измененный, порой даже искаженный брейкбит, элементы и вставки музыки в стиле Psychedelic. Так же в музыке Big Beat зачастую могут использоваться элементы джаза, бритпопа 1960-ых годов и хард-рока.
В середине 1990-ых годов, Big Beat, будучи до этого момента, так сказать, обособленным направлением в электронной музыке начал выпускаться под крупными лейблами – звукозаписывающими компаниями Великобритании, среди которых: «London's Wall of Sound» и «Brighton's Skint». Как раз студия звукозаписи «Brighton's Skint» первая отважилась сделать релизы для таких исполнителей как: «Fatboy Slim», «Lo-Fidelity Allstars» и «Bentley Rhythm Ace» за что впоследствии заслужила признание любителей электронной музыки за инновационный подход и качественный продукт. Среди других родоначальников бигбита можно отметить «The Chemical Brothers», «Propellerheads», «The Crystal Method» и другие.
Название этого жанра электронной музыки совпадает с принятым обозначением одного из ранних ответвлений поп-музыки, однако общего, кроме названия, у них ничего нет. Иногда при разговоре любители Биг-бита используют название «chemical beat» (рус. «химический бит»), которое пошло от одноименной некогда популярной песни группы «The Chemical Brothers» под названием «chemical beats». Из названия стиля, который к слову сказать возник преимущественно, как инструментальная музыка, на самом первом месте находится ритм. Каждый с уверенностью может безошибочно определить Big Beat по выделению первой из четырех долей, чаще при помощи бочки или хай-хэта, но иногда и при использовании электронных инструментов – синтезаторы, гитары и т.д. Многое указывает на то, что биг-бит прежде всего танцевальный стиль в особенности на это указывает средний и удобный темп звучания для движения на танцполе. Так же как и в других направлениях электронной музыки основанной на брейк-битовой ритмике, для музыки в стиле Big Beat присутствуют синкопированные картины, полиритмия, дробления слабых долей, перехлестывание нескольких линий, хотя и не столь сложные, как, к примеру, в джангле. Присутствует и довольно-таки сильно ощутим отпечаток хип-хопа и фанка, в особенности по партиям баса. Еще одна, пожалуй, одна из наиболее характерных черт для бигбита являются различные звуковые эффекты, имитирующие звуки сирен, сигналов, бульканья, кипения воды, а так же голосовые вставки из старых звуковых композиций.
В середине 1990-ых годов был пик популярности этого стиля электронной музыки. Big Beat концентрировался по большей части вокруг двух крупных и признанных звукозаписывающих лейблов «Wall Of Sound» и «Skint». В США этот стиль музыки так же набрал популярность, а музыканты выпускающие свои звукозаписи на лейбле «City of Angels Records» среди которых «Eberzone», «Front BC», «Lunatic Calm» и «The Crystal Method» добились огромного успеха.
Зачастую группу «The Prodigy» относят так же к биг-биту, что вообще говоря делать не правильно. Это связано прежде всего с тем, что Big Beat несет прежде всего позитив и радостные эмоции в отличии от той музыки, которую исполняют «The Prodigy». Постепенно стилистика исполнения бигбита изменялась и превращалась из сугубо инструментальной музыки в вокально-инструментальную. На сегодняшний день под биг битом понимают некоторую настоянную на брейк-бите эклектику, вкл

"Old School Big Beat,Breakbeat,East Coast Hip-Ho