Поиск
=Уфимские кубинцы=

=Уфимские кубинцы=

Подписчики: 23 подписчиков
ID: 62296739

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

ufafan_melnitsa

Описание

Фан-клуб фолк-рок группы "Мельница". Все будет фолк)

Trace Bundy. Трейс Банди - гитарист, которого нужно не только услышать, но и увидеть.Один из лучших представителей фингерстайла, не только виртуозно играющий на гитаре, но и дающий по настоящему интересные и запоминающиеся концерты. Стоит увидеть его выступления с 5-ю каподастрами или исполнение Металлики на айфоне. Его концерты всегда проходят в веселой, активной дружеской беседе со зрителями. Иногда, чтобы создать полный, законченный трек, он прямо во время выступления записывает одну партию, тут же играет и записывает следующую и так далее. В результате кажется, что на сцене играет целая группа. Полностью перестал играть медиатором, когда понял, что 5-ю пальцами можно издать намного больше звуков, чем одним)).
Игра Акустического Ниндзи(Acoustic Ninja), как его называют поклонники никогда не бывает скучной и не оставляет равнодушным даже опытных ценителей гитары.
Вот что пишет Трейс о себе:
Я родился в Остине, штат Миннесота и переехал в небольшой городок Буэна-Виста. Впервые я начал играть на гитаре в 11 или 12 лет, после того, как мы с братом Грегом скинулись по 5$, чтобы за 10$ купить акустическую гитару у парня по имени Херби. Мы не знали с чего начать, поэтому достали журнал для гитаристов и научились играть песню Металлики. Хотя я и не был поклонником хэви-метала, но именно его я научился играть на акустической гитаре первоначально. Вскоре после этого я выучил некоторые аккорды и песни Джонни Б. Гуда и Def Leppard.
Я никогда не имел возможности брать уроки, поэтому я изучал все самостоятельно, играя песни других людей, сочиняя свои и т.д. Мне было интересно, почему так хорошо звучит муыка, почему различные ноты и аккорды взаимодействуют. Из-за этого я очень заинтересовался музыкальной теорией. Я начал выяснять некоторые закономерности, которые присутствуют в музыке, и давать им имена, например “Теория семи аккордов Трейса” и т.д.(позже в колледже я брал уроки музыкальной теории и понял, что все мои открытия уже существовали и имели более подходящие названия). Чем больше теории я изучал, тем больше песен начинал писать, пытаясь включить свои новые открытия в музыку.
Я встретил Джонаха Вернера (теперь он – восходящая звезда, пишет песни в стиле folk) в школе и начал играть с ним в единственном местном кафе города Буэна-Виста. В основном это были folk-песни. Позже я объединился с Тимом Торнтоном, с которым играл мелодии Боба Дилана и Кэт Стивенс. Вскоре мы все переехали в Боулдер, штат Колорадо и время от времени продолжали играть вместе. Тогда мой стиль игры начинает влиять на множество музыкантов, таких как Дэвид Вилкокс, Ани Дифранко и Фил Кигджи. Я перестал использовать медиатор, когда понял, что могу играть более сложную музыку, используя все пять моих пальцев.
Два года я преподавал скалолазание, а затем решил вернутся к обучению, чтобы получить звание магистра гражданского строительства. Я защитил диссертацию и вскоре был приглашен преподавать два технических курса. В течение этих двух лет я продолжал играть и мой стиль очень изменился, так как я экспериментировал с различными музыкальными идеями и гитарными техниками. Тогда я выпустил третий альбом “ADAPT” и полностью посвятил себя музыке.
С того времени, как я впервые сыграл на той старой гитаре (спасибо Херби), прошло довольно много времени. Я действительно наслаждаюсь гитарой и в течение дня с нетерпением жду момента, когда смогу взять ее и опробовать новый материал. Я получаю огромное удовольствие, когда играю и считаю благословением возможность поделиться своей музыкой с другими людьми. Я надеюсь вам нравится!
Trace Bundy
Взято с официального сайта.

Группа Ра-Дар. Звучание Ра-Дара - это мелодии, основанные на неисчерпаемом интонационном материале русского фольклора - и в то же время драйв и необузданность рока. А стремление объединить образность текстов , музыкального языка и магию русского фольклора в одной песне-картине рождает заводные и проникновенные музыкальные истории, которые не оставят равнодушным ни одного зрителя.
Тематика песен группы: поиски смысла жизни, опоры духа на родной земле, в родной природе - и конечно, Любовь.
Группа Ра-Дар основана в 2011 году в городе Рубцовск Алтайского края. С недавнего времени музыканты работают в Москве.
Состав группы :
Владимир Нестеренко (вокал, домра, акустическая гитара) - основатель группы, солист, автор стихов и музыки,
Игорь Королев (соло-гитара),
Алексей Ерошкин (бас),
Елена Ёлика (скрипка),
Вадим Жеков (клавишные),
Кирилл Паргин (ударные).
Адриан Свицын (гобой, жалейка, окарина).
Раннее постоянными участниками группы были:
Александр Есин – со дня основания до 2017г. бессменный ударник, надежный тыл группы во всех смыслах,
Павел Токарев (баян, народные духовые, вокал) - мощнейший генератор идей и просто хороший и веселый человек, участник группы до 2015г.
Евгений Федоров (клавишные) – до 2016г.
Аранжировки Ра-Дара делались по-разному: некоторые песни сложились сами собой с первых же нот; иные давались непросто, в процессе коллективной работы всех участников на репетициях. Часть песен аранжировал Игорь Королев, часть - Евгений Федоров, в свою очередь вкладывая в них частицу своей творческой натуры.
Есть и песни, что предстали перед слушателем в первозданном виде, как задумывал Владимир Нестеренко - автор абсолютного большинства текстов и музыки группы, солист, идейный вдохновитель и двигатель коллектива.

Группа "Ра-Дар"

Akira Yamaoka. Акира Ямаока появился на свет 6 февраля 1968 года в Токио (Япония), и совершенно не подозревал, что когда-нибудь станет игровым композитором.Его детской мечтой было гончарное искусство. Попутно он возился с компьютером, записывая и коллекционируя всевозможные звуки, а также играл на гитаре в панк-группах. К моменту окончания Токийского колледжа искусств, где он изучал дизайн и интерьер, Ямаока понял, что работа со звуком является приоритетным направлением в жизни, однако играть в группе он не мог – не уживался с другими участниками. К тому же, работая в одиночку, он не беспокоился, что партии каких-либо инструментов будут сыграны плохо – себе он доверял больше, чем кому-либо из других музыкантов. С 1988 года он начал подрабатывать в различных компаниях звуковым дизайнером видеоигр. Он развивал свои навыки и постепенно приобщался к написанию музыки и, в конце концов, 21 сентября 1993 года попал в крупнейшую игровую компанию Konami, с которой ему уже приходилось работать в качестве внештатного сотрудника, а именно звукового дизайнера Snatcher (SNES, 1988). А первым его проектом в составе Konami была Sparkster для той же консоли SNES.
“Я композитор-самоучка, не знаю музыкальную теорию и нотную грамоту. Представьте, если бы мне пришлось работать с нотами, я обязательно что-нибудь напутал бы! Я пробовал брать уроки игры на фортепьяно, но это было затеяно ради желания быть поближе к девочкам, так что я не продержался и недели. Единственный инструмент, с которым я уживаюсь – это гитара. Обожаю свою семиструнную гитару“.
Ямаока проявил себя как хороший композитор и аранжировщик, но за пять лет работы в Konami у него не было личного проекта, где бы он самостоятельно занимался всеми аспектами звука и музыки. Такой проект появился только в 1999 году и назывался он Silent Hill. Этот хоррор для консоли PlayStation имел много общего с Resident Evil от конкурирующей студии Capcom, но был с уклоном в серьёзную сюжетную составляющую. Ямаока создал для игры страшный, насыщенный потусторонними звуками фон и написал очень мрачную музыкальную дорожку: за исключением яркой главной темы и ещё нескольких мелодичных композиций, костяком саундтрека был нойз и дарк эмбиент. Игра в момент стала популярной как в Японии, так и за её пределами. Недолго думая, Konami разработала сиквел.
“Было бы прекрасно, если бы я мог писать музыку в расслабленном состоянии. Например, проснувшись утром, приняв ванну и выпив чашку горячего кофе. Но реальность такова, что каждый раз я прохожу ряд испытаний и ошибок, чтобы в итоге написать что-то действительно классное” – рассказывает композитор о принципах создания музыки - “музыка, которую вы создаёте, так или иначе связана с вашими источниками вдохновения. Поэтому очень трудно создать что-то уникальное. Иногда тебе кажется, что ты придумал уникальную мелодию, а в итоге оказывается, что мелодия чужая – просто недавно ты слушал её, а во время сочинения собственной музыки чужая мелодия пришла к тебе на уровне подсознания. Так что, во время начала работы над новым проектом я стараюсь ничего не слушать, не смотреть фильмы и не играть в игры. Это один из способов создания неповторимой музыки. В остальном же, мой творческий процесс не сильно отличается от работы других композиторов: я запускаю секвенсор, и начинают сочинять мелодии на гитаре или фортепьяно”.
Silent Hill 2, вышедшая в 2001 году на PlayStation 2 и через год портированная на персональный компьютер, создавалась более двух лет и оказалась не просто продолжением известной игры – это была гениальная игра с глубоким, психологическим сюжетом, эмоциональными персонажами, отличной графикой и шикарной музыкой! В сравнении с саундтреком первой части, Акира превзошёл сам себя в несколько раз. Он впервые сделал то, что сейчас фанаты игры называют уникальным стилем Акиры Ямаоки, а именно совместил несовместимое: нойз и эмбиент он смешал с мелодичными клавишными переборами и фантастически красивыми мелодиям акустических и электрогитар, использо

Melody-Group студия звукозаписи, г. Запорожье. Запорожская студия звукозаписи, услуги потрековой записи, сведения музыкального материала. Студия спроектирована и построена по специальному акустическому проекту, что позволяет осуществлять записи на хорошем профессиональном уровне. Используется качественное, хорошо зарекомендовавшее себя оборудование. 097 790 61 12. 099 770 91 18.

"Melody-Group" студия звукозаписи, г. Запорожье

DJ OCULUS. Друзья, все, кто любит Progressive Trance, все, кто не может жить без этой музыки, всех, кого наполняет и заряжает эта музыка... всем сюда! :)
Progressive Trance – прогрессивное крыло всей транс музыки, уверенно двигающее транс к дальнейшей коммерциализации и всеобщей популяризации.
Название жанра объясняется тем, что в его музыкальных композициях присутствуют так называемые прогрессии, то есть множество спецэффектов, комплексно проработанные ударные, которые вместе с постоянно развивающейся мелодией создают ощущение того, что трек развивается и прогрессирует, а не повторяется, как во многих других стилях транса.
Характерная скорость Progressive Trance в пределах 128-140 ударов в минуту, что позволяет данному стилю гармонично сочетаться с Progressive House.
Предком Progressive trance считается техно, отличающееся прямым битом (один удар в такт) и несложной повторяющейся бас-линией.
Первые мотивы Progressive trance появились в экспериментах с частями трека без ударных инструментов, только c засэмплированными отрывками фраз, мелодиями, которые создают возвышающие, вдохновляющие эмоции.
Годом появления Progressive trance считается 1996 год. Именно тогда вышел в свет легендарный трек ENERGY 52 - Cafe Del Mar. Яркими представителями Progressive того времени также являются треки CHICANE - Offshore, NALIN & KANE - Beachball.
Постепенно музыкальные продюсеры отказались от использования трансовых синтезированных звуков, сделав акцент на мелодиях, вокале и акустических партиях. В 1998 году Paul van Dyk выпустил первый трек с использованием всех элементов Progressive Trance XXI-ого века - For an Angel”. Это творение породило волну коммерческого Eurotrance, отличающегося очень легким звучанием.
К 2000 году исполнители стали использовать более тяжелые низкочастотные звуки, которыми изначально отличался формат trance. Среди первых треков нового старого транса можно отметить: LANGE - I Believe и LOST WITNESS - Happiness Happening.
На сегодняшний день Progressive Trance, бесспорно, является самым популярным направлением транса, сделавшим этот музыкальный жанр всемирно известным. Подчеркивая мягкое звучание Eurodance и House, к концу тысячелетия направление Progressive Trance стало лидером танцевальной культуры во всем мире.
Постепенно Progressive Trance превратился из узкого стиля транса в отдельную музыкальную и танцевальную культуру. Чего стоит хотя бы тот факт, что почти все входящие в TOP 10 диджеи планеты пишут свою музыку в стиле Progressive Trance.