Поиск
Царские ставки|Экспрессы, прогнозы, лайв

Царские ставки|Экспрессы, прогнозы, лайв

Подписчики: 87 подписчиков
ID: 118977275

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

tsarskie_stavki

Описание

Экспрессы на послеоплату и выявление договорных матчей в лайве

Children of Bodom. История Children Of Bodom началась в тот момент, когда старшеклассники одной из школ маленького городка Еспоо в десяти километрах от Хельсинки Алекси Лайхо и Яска Раатикайнен весной 1993 года решили создать собственную death-metal группу. Состав поначалу не был постоянным. Из нынешних участников в 1995 году к ним присоединились Але Куоппала и Хенкка Блэксмит, а ещё позднее клавишник Я. Пинисйоки. Вновь образованную команду назвали Inearthed. Все результаты их усилий сводились к нескольким концертам в пределах Хельсинки и записи двух демо, первое из которых парни записали в 1994 году в студии Astia. Оно содержало четыре композиции и называлось Ubiquitos Absence Of Remission. Второй опус Shining был записан через два года и также состоял из четырёх песен. Звук на этих записях был довольно хорош для демо, но в музыкальном плане парни играли совсем не ту музыку, что нынче. Тогдашний стиль группы в общих словах можно определить как death/thrash metal и он постоянно изменялся в течении этих первых лет в сторону black/death с некоторым влиянием классического heavy metal. Им никак не удавалось получить контракт с каким-нибудь лейблом на запись полноценного альбома. Как говорил Але, демо, которые мы посылали различным лейблам, не привлекали никакого внимания, так что мы решили двигаться дальше без контракта и самим делать наш дебют. Записываться было решено на собственные средства, хотя это довольно дорого, порядка 5000$, даже при том, что владелец студии Ансси Киппо выделил аванс.
В июле-августе 1997 года парни засели в студию и записали 32-минутный диск. Продюссировали альбом Ансси Киппо совместно с Алекси Лайхо и Яской Раатикайненом. Перед началом работы над третим творением из Inearthed ушел клавишник и его заменил Янне Уорман, начинающий джазовый пианист, никогда прежде не игравший в тяжёлых командах. Сперва он как сессионный музыкант помогал в записи Something Wild, а затем стал и полноправным участником команды. С тех пор группа существует в таком составе. Так и не пристроив свой альбом ни на один из приличных лейблов, парни уже готовы были заключить контракт на издание Something Wild в маленькой бельгийской фирме грамзаписи, но помогла протекция Сами Тенетца, фронтмена Thy Serpent. В августе 1997 года соло-гитарист и вокалист Inearthed Алекси Лайхо, помимо своего основного проекта, присоединился к королям финского dark/black металла Thy Serpent в качестве нового гитариста. И хотя он не смог продолжить свое участие в Thy Serpent больше, чем на пару репетиций, это событие сыграло ключевую роль. Алекси Лайхо и Александр Куоппала подружились с Сами Тенетцом и дали ему послушать свои музыкальные работы. Тот, в свою очередь, показал запись Inearthed Something Wild боссу Spinefarm Records Эво Риткинену и она ему понравилась настолько, что уже на следующий день группе был предложен контракт на выпуск трёх альбомов. Не долго думая, парни согласились, послали к чертям бельгийскую фирму и по совету кого-то из Spinefarm сменили название на Children Of Bodom.
Сотрудничество группы со своим первым лейблом началось с участия в компиляции Metallilitto, вышедшей на Spinefarm в октябре 1997 года, где Children Of Bodom отметились песней Deadnight Warrior. Сборник имел успех и был продан в Финляндии тиражом более, чем 5500 копий. А в ноябре 1997 года в Финляндии выходит дебютный альбом Children Of Bodom Something Wild. И с этого момента события понеслись стремительно. Уже в ноябре они выступили разогревающей группой на концерте Dimmu Borgir в Хельсинки. Этот концерт имел важное значение для группы, их заметили менеджеры из немецкого лейбла Nuclear Blast. Через три месяца после выхода в Финляндии, по лицензии Nuclear Blast Something Wild начинает продаваться по всей Европе, сопровождаемый массированным маркетингом, а несколько позже выходит в Японии и Таиланде. Дебютный альбом расходится 10-тысячным тиражом в Ф

Children of Bodom

ДОНКИХОТЫ (А.Кращук - Е.Фриск). ▶️ Это клуб любителей творчества двух сибирских музыкантов - Андрея Александровича Кращука и Егора Николаевича Фриска.
В октябре 2012 года Егор и Андрей образовали акустический Арт-Бард-Бакенбард Дуэт ДОНКИХОТЫ и приступили к концертной деятельности. В 2013 году был записан дебютный альбом дуэта МЕЛАНХОЛИЯ
ДОНКИХОТЫ выступают в разных ипостасях и жанрах!!!
1. ДОНКИХОТЫ это крутые шоумены, исполняющие песенные хитовые каверы и яркие инструменталы мирового уровня. Музыканты выступают на праздниках, корпоративах, свадьбах, юбилеях и делают любое мероприятие НЕЗАБЫВАЕМЫМ, ВЕСЕЛЫМ И ТАНЦЕВАЛЬНЫМ!!!
2. ДОНКИХОТЫ это еще и креативный авторский коллектив с собственным взглядом и неповторимым творческим видением.
Основу АВТОРСКОЙ концертной программы дуэта ДОНКИХОТЫ составляют известные песни Андрея, входящие в репертуар группы ЖАЖДА, а также абсолютно новые авторские композиции и стихи , которые можно услышать ЭКСКЛЮЗИВНО только на концертах ДОНКИХОТОВ ,что называется ИЗ ПЕРВЫХ РУК , либо случайно у костра, где-нибудь в сосновом лесу в хорошей компании.
И конечно же, в концертной программе ДОНКИХОТОВ звучат всем известные песни в исполнении Егора, пение которого отличают непередаваемая гротесковая манера, теплота, искренность и артистизм вкупе с фирменным КУЛИНАРНЫМ конферансом!
ЯРКОЕ сочетание ВЕСЕЛЫХ и СЕРЬЕЗНЫХ песен , ИРОНИЯ и ТЕПЛОТА МУЗЫКАНТОВ в ЖИВОМ ОБЩЕНИИ со СЛУШАТЕЛЯМИ , ВИРТУОЗНОЕ ВЛАДЕНИЕ ИНСТРУМЕНТАМИ и конечно же сами ПЕСНИ являются фирменным стилем замечательного дуэта ДОНКИХОТЫ !!!
Также репертуар ДОНКИХОТОВ не ограничен авторскими песнями! Мобильный коллектив обеспечит праздник в вашем формате! Мы исполним для вас всем известные песни и пляски. От песен из советских кинофильмов и джазовых композиций до групп Браво, Ф. Чистякова и современных танцевальных мелодий!
Состав дуэта:
⚫ Кращук Андрей (Гитара, Аккордеон, Вокал, Песни, Начинающий конькобежец)
⚫ Фриск Егор (Гитара, Перкуссия ,Вокал,
Борода, Кулинарный пассионарий)
По вопросам организации КОНЦЕРТОВ, ГАСТРОЛЕЙ и КОРПОРАТИВНЫХ ВЕЧЕРИНОК:
📞 8-952-938-3978
📞 8-913-726-7676

ДОНКИХОТЫ (А.Кращук - Е.Фриск)

Группа ФАБРИКА. Привет! Это официальное сообщество группы Фабрика
Группа «Фабрика» образовалась во время проекта Первого Канала «Фабрика звезд-1», которая проходила под руководством Игоря Матвиенко. Именно на этом проекте познакомились участницы группы - Сати Казанова, приехавшая учиться в столицу из Кабардино-Балкарии, москвичка – студентка музыкального училища имени Гнесиных - Саша Савельева и девушка, химик по образованию, а также выпускница училища эстрадно-джазовых искусства по классу вокала, жительница подмосковного Краснознаменска – Ира Тонева. В конце проекта «ФЗ» (в декабре 2002 года) «Фабрика» вышла в финал. А уже в 2003 году в рамках концертного тура «Финал в твоем городе» группа дала более 200 концертов. Песня «Про любовь», на которую был снял дебютный клип, продержалась 26 недель в хит-парадах. Также в 2003 году вышел и дебютный альбом «Фабрики» - «Девушки фабричные». На многие песни из альбома были сняты видеоклипы, три первых ролика («Про любовь», «Море зовет», «Девушки фабричные») новому популярному коллективу снял режиссер Федор Бондарчук. В конце 2003 года Ира Тонева и Павел Артемьев («Корни») получились премию «Золотой граммофон» за дуэтную композицию «Понимаешь». На протяжении последующих лет по настоящий день песни и клипы группы «Фабрика» продолжают занимать высокие позиции в хит-парадах, а участницы группы - желанные гостьи на всех светских мероприятиях, а также телевизионных проектах. Например, в 2007 году Саша Савельева стала участницей проекта Первого канала «Ледниковый период». Их пара с фигуристом Сергеем Сахновским стала одной из самых ярких и запоминающихся пар.
На данный момент участницы группы «Фабрика» являются обладательницами многих значительных премий в области музыки и светской жизни - 4 Национальные музыкальные премии «Русского радио» - «Золотой Граммофон», премия «Стопудовых хит» от радиостанции «Хит Fm», дипломы «Новых песен о главном», «Песни года. Также по итогам премий различных глянцевых изданий участницы группы были признаны самими стильными и красивым девушками в отечественном шоу-бизнесе.
В начале 2009 года у группы «Фабрика» вышел новый альбом, который также стал и очередным творческим итогом. В новую пластинку вошли известные песни «Зажигают огоньки», «Рыбка», «Романтика», так и новые «Белым-белым», «Мы такие разные», «Облако волос». А в подарочный диск вошли и все клипы коллектива, включая самый новый ролик, снятый Федором Бондарчуком летом 2008 года «Мы такие разные».
В мае 2010 года в группе произошли большие перемены -- Сати Казанова объявила о том, что осенью она начинает сольную карьеру. А новой
солисткой Фабрики стала Катя Ли -- бывшая участница Hi-Fi. В началеиюня в Турции прошли съемки нового видео Али-Баба. Все сложилось
удачно для нас, - говорит Саша Савельева. - С Катей отлично работается: нет напряжения, недопонимания, даже удивительно, насколько
быстро она влилась в коллектив. И мы очень рады, что взяли в группу именно Катю. Она – стопроцентно наш человек». Сати Казанова тоже
снялась в клипе. Песня «Али-баба» танцевальная, с восточным колоритом, позитивная, с шутливым содержанием. «Хочется, чтобы осенью, зимой у
людей она ассоциировалась с воспоминаниями о том, как им хорошо отдыхалось этим летом», - говорят «фабрикантки». А роль «Алибабаши»
досталась певцу Арашу. «В «Фабрике» очень красивые девушки, поэтому я и согласился сниматься в клипе, - смеется Араш. – Работать с ними легко и приятно, и я получил удовольствие от съемок».
Дискография:
• 2003 – Девушки фабричные
• 2008 – Мы такие разные
Клипы:
• Про любовь (2003)
• Девушки фабричные (2003)
• Море зовет (2003)
• Рыбка (2004)
• Не виноватая я» (2005)
• Романтика» (2006)
• Зажигают огоньки (2007)
• Мы такие разные (2008)
• Али-Баба (2010)
• Я тебя зацелую (original) (2010)
• Я тебя зацелую (remix) (2010)
• Остановки feat.

Группа ФАБРИКА

Bireli Lagrene. Бирели Лагрен (Bireli Lagrene)- один из наиболее влиятельных на современной джазовой сцене гитаристов цыганского происхождения. Мировую известность музыканту принесла его уникальная манера исполнения. Стиль исполнения Бирели Лагрена – это смесь классического джаза с экспрессией цыганских мотивов. Он органично исполняет различные репертуарные программы - от классической гитарной музыки до акустического джаза, джаз-рока и fusion. Пластинки Лагрена продаются огромными тиражами во всем мире, а его композиции возглавляют джазовые чарты.
Исключительный дар к интерпретации, подкрепленный импровизационным талантом, поднимает Бирели Лагрена на уровень одного из величайших гитаристов. Критики ставят его в один ряд с Джоном Маклафлином, Пако де Люсия, Аль ди Меола, Джеком Брюсом и Джинджером Бейкером, Ленни Уайтом, Майком Стерном.
У Лагрена исключительный дар к интерпретации, подкрепленный импровизационным талантом. Критики ставят его в один ряд с Джоном Маклафлином, Пако де Люсия, Алом ди Меола, Джеком Брюсом и Джинджером Бейкером, Ленни Уайтом, Майком Стерном. Но чаще других его сравнивают с Джанго Рейнхардом. Про себя Бирели говорит: «Джанго помог мне найти и увидеть другой мир», и каждым альбомом подтверждает свой статус «ребенка Джанго», человека, чувствующего традицию gipsy и jazz manouche кончиками пальцев.
В квартете Бирели Лагрена 2 гитары, контрабас и саксофон. Стиль исполнения – смесь классического джаза с экспрессией цыганских мотивов.
Бирели Лагрен органично исполняет различные репертуарные программы – от классической гитарной музыки до акустического джаза, джаз-рока и fusion. Способность к интерпретации в купе с импровизационным талантом подняли музыканта на высокий уровень. Критики ставят его в один ряд с Джоном Маклафлином и Пако де Люсия, Джеком Брюсом и Джинджером Бейкером, Ленни Уайтом и Майком Стерном, не считая двух живых альбомов, которые он записал с легендарным бас-гитаристом мира – Жако Пасториусом!
Какими только эпитетами не характеризовали Бирели Лагрена, когда он появился на музыкальном небосклоне: вундеркинд, феномен, «дитя джаза», «гитарист милостью божьей». Позже о нем писали: « Дикий и одновременно тонкий, балансирующий между виртуозностью и глубиной, джазовый феномен рубежа тысячелетий, обжигающий своим искусством».
Будущий гитарист появился на свет в 1966 году в Эльзасе в семье музыкантов. Его родители-цыгане вполне закономерно познакомили мальчика с гитарой. Маленький Лагрен не просто подружился с инструментом. Он поражал всех своей одаренностью, фанатической преданностью гитаре, быстрым профессиональным взрослением. Под очарование его игры попадают даже те, кого сам Бирели Лагрен считал своими учителями и кумирами. Не стал исключением и Матло Ферре, партнер великого гитариста 30-х годов Джанго Рейнхарда. В детстве Джанго настолько поразил своим искусством Бирели, что, повзрослев, он скажет: «Когда я был маленьким, я мог бесконечно прослушивать пластинку, пока мне не удавалось точно повторить исполнение. Позже я понял, что уважение к великому гитаристу гораздо важнее имитации его игры…»
И все же свой первый альбом, выпущенный в 24 года (1980), Бирели назвал «Дорога к Джанго». А главным уроком, который вынес молодой музыкант, стало соединение виртуозности исполнения и легкости, которые дает полет вдохновения.
«Джанго помог мне найти и увидеть другой мир», — так сказал великий «gipsy» после выхода своих первых альбомов — «Свинга Бирели` 81» (1981) и «Бирели Лагрен 15». Это стало трилогией в форме «свободного выражения» по аналогии со словом «gipsy», что в переводе с английского значит и «цыган», и «свободный человек».
«Ребенок Джанго», каким появился Бирели в мире музыки. Ребенок, на чье творчество повлияли Монтгомери и Джордж Бенсон. Он пережил различные стадии увлечения: от стиля фьюжн до освоения бас-гитары, постоянно расширяя свои познания, знакомства и круг партнеров.
К началу 90-х Бирели Лагрен попробовал в джазе практически все. На рубеже 90-х он выпустил альбом «Акустические моменты»...

Uzeb. UZEB – монреальская джаз-фьюжн группа, которую в 1976 году организовал гитарист Michel Cusson (р.22/01/57). Дебютное выступление Uzeb состоялось 14 августа 1976 года в городе St.Euzebe (провинция Квебек, Канада), благодаря чему группа изначально получила название Euzebe – Jazz, впоследствии укоротив его до UZEB накануне своего переезда в Монреаль. В 1978 году к Кюссону присоединяются – барабанщик Jean St.-Jacques и басист Alain Caron (р.05/05/55). С 1978 по 1987 г.г. в составе Uzeb происходят некоторые изменения :на смену Jean St.-Jacques приходит Sylvain Coutu, которого в 1980 году сменил Paul Brochu (р.05/04/58). Вплоть до 1987 года в концертных турне Uzeb принимали участие клавишники – Stefan Montanaro, Jeff Fisher, Michel Cyr, а также один из основателей группы – барабанщик Jean St.-Jacques. С 1987 года Uzeb продолжают выступать как трио – Cusson – Caron – Brochu. Кроме работы в студии, группа на протяжении своей карьеры выступала также в качестве аккомпанирующего бэнда. В 1980 году UZEB получает статус поп-звезды провинции Квебек. Также не раз эти великолепные музыканты удостаивались почетной Felix Awards – высшей награды индустрии звукозаписи провинции Квебек – дважды в номинации Группа года – в 1984 и 1989 годах, четырежды (!!!) в номинации Диск года – в 1983, 1984, 1986 и 1987 г.г. UZEB ведет активную гастрольную деятельность, являясь практически ежегодно участником международного монреальского джазового фестиваля (MIJF) – одного из значительных событий в мире джазовой музыки. Кульминацией головокружительной карьеры UZEB по праву можно считать вручение группе в 1991 году Prix Oscar Peterson – награды, которую вручают организаторы MIJF наиболее выдающимся канадским музыкантам. Популярность группе придавало использование в своем творчестве синтез разнообразной инструментальной техники и технологий MIDI. Музыка UZEB выделяется великолепным вкусом, высокопрофессиональным исполнительским мастерством ее участников. UZEB кроме Канады покорили своим талантом и старушку Европу- дебютное выступление группы состоялось в 1981 году на Bracknell (England) Jazz Festival. Успех не заставил себя ждать и уже в начале 1983 года Париж овациями встречал UZEB на ежегодном Festival de Jazz de Paris. Спустя почти три года в знаменитом концертном зале Olympia (Paris) был записан live альбом с личным другом группы Uzeb – Didier Lockwood'ом – французским джазовым скрипачом - талантливым учеником Мастера джазовой скрипки – Stephanie Grapelli. Наибольшее количество композиций Uzeb написали - Michel Cusson, Alain Caron в неизменном сотрудничестве с другими участниками группы. Наиболее известные :Junk Funk, Smiles and Chuckles, Mile0, Spider, Uzeb Club.
Дискография:
1981 - Live at Bracknell (концертник)
1983 - Fast emotion
1984 - You, be easy
1985 - Between the lines
1986 - Live a l'Olympia (концертник)
1986 - Absolutely live (концерт с Didier Lockwood)
1988 - Live in Europe (концертник)
1988 - Noisy night
1989 - UZEB Club
1990 - World tour'90 (2 CD) (концертник)
1996 - Entre ciel et terre (сборник)
1999 - Best of UZEB (сборник)