Поиск
Похудение))))

Похудение))))

Подписчики: 19 подписчиков
ID: 68681642

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

sport_mulasku

Блюзовый джем. Джем-сейшн — это интереснейшее музыкальное действо, отличающееся от обычных выступлений. Музыканты, не играющие друг с другом постоянно, собираются для совместных импровизаций и экспромтов, что позволяет публике и исполнителям быть друг к другу ближе, нежели на обычных концертах.
На джемах в Гримерке блюз звучит исконный, черный: акустический дельта-блюз, электрический чикагский, изысканный новоорлеанский с пианино и духовыми; зажигательная блюз-румба с ее латино- и карибскими влияниями.
В качестве джемующих приглашаются гитаристы и духовики, знающие, сколько аккордов в блюзовом квадрате, а также, по особой договоренности, вокалисты, клавишники и барабанщики.
Вход donation

Блюзовый джем

Bob James. Полное имя: Роберт Джеймс (Robert James)
Родился: 25 декабря, 1939, Маршалл, штат Миссури, США (Marshall, MO)
Инструменты: Фортепиано, электронные клавишные инструменты
Записи Боба Джеймса в течение двух последних десятилетий можно классифицировать
как поп-джаз и кроссовер (направление, синтезирующее джаз с роком, кантри или
фольклором). Очень увлеченный поп-музыкой и музыкой кино, Боб Джеймс часто
выступал с ритм-энд-блюзовыми солистами (из наиболее известных - Гровер
Вашингтон), которые привносили элементы джаза к тому, что на самом деле являлось
исключительно инструментальной поп-музыкой. Вообще-то Боб Джеймс изначально
отправился в музыкальный путь, имея совсем другие цели. Джеймс начал играть на
фортепиано в детском возрасте. В 1962 году он закончил Мичиганский Университет
по классу композиции и в этом же году записал на студии Mercury альбом Bold
Conceptions в составе боп-трио. Три года спустя его альбом с электронными
эффектами, записанный на студии ESP, был вполне авангардным по стилю. Он работал
музыкальным директором и аккомпаниатором у вокалистки Сары Вон (Sarah Vaughan)
до 1968 года. В 1973 году Квинси Джонс представил его Криду Тейлору, который в
это время создавал студию звукозаписи CTI. Джеймс стал студийным музыкантом,
аранжировщиком и продюсером, участвуя в записи альбомов Дайаны Уорвик, Роберты
Флэк, Эрика Гэйла, Гровера Вашингтона и Квинси Джонса. В тоже время он
продюсировал свои 4 сольных проекта. В 1974 году Джеймс уже в качестве лидера
записал свой первый, абсолютно коммерческий альбом. В 1976 году он перешел на
студию CBS Records в качестве музыкального руководителя и работал с такими
непохожими друг на друга исполнителями как Джоан Брэкин и Сантамария. В 1986
году Джеймс работал с саксофонистом Дэвидом Санборном на альбоме Double
Vision. Джеймс также писал музыку к бродвейским постановкам и к фильмам (The
Selling Of The President и Serpico). Джеймс выпустил много успешно
продающихся альбомов на своей студии Tappan Zee и студиях Columbia и Warner
Bros. Ряд проектов представлял сотрудничество Джеймса с Ерлом Клу (Earl Klugh) и Дэвидом Санборном (David Sanborn).
Дискография (альбомы):
1963 Bold Conceptions (with Bob James Trio)
1964 Explosions (with Bob James Trio)
1974 One
1975 Two
1976 Three
1977 Four
1977 Heads
1978 Touchdown
1979 Lucky Seven
1979 One On One (with Earl Klugh)
1980 H
1981 All Around The Town (live)
1981 Sign Of The Times
1981 Two Of A Kind (with Earl Klugh)
1982 Hands Down
1983 Foxie
1983 Taxi - The Genie
1984 Rameau
1984 12
1984 The Swan
1986 Obsession
1986 Double Vision (with David Sanborn)
1988 Ivory Coast
1988 The Scarlatti Dialogues
1989 J.S. Bach: Concertos For 2 & 3 Keyboards “Out Of Print”
1990 Grand Piano Canyon
1992 Cool (with Earl Klugh)
1994 Restless
1995 Flesh and Blood (with daughter Hilary James)
1996 Joined At The Hip (with Kirk Whalum)
1996 Straight Up (with Bob James Trio)
1997 Playin' Hooky
1999 Joy Ride
2000 Dancing On The Water
2001 Restoration: The Best Of Bob James
2001 Anthology
2002 Morning, Noon and Night
2003 Take It From The Top (with Bob James Trio)
2003 Bob James In Hi-Fi
2005 Angels
2005 Essential 24 Smooth Jazz Classics
2006 Urban Flamingo
2007 Angels Of Shanghai
2008 Christmas Eyes (with daughter Hilary James)
2009 The Very Best Of Bob James
2009 Botero (Bob James Trio with Jack Lee)
Проект Fourplay:
1991 Fourplay
1993 Between The Sheets
1995 Elixir
1997 The Best Of Fourplay
1998 4
1999 Snowbound
2000 Yes, Please
2002 Heartfelt
2004 Journey
2006 X
2008 Energy

Rumble. Сообщество является творческим проектом Алексея Проказова - блюзового исполнителя.
Здесь вы найдёте также истории из жизни блюзменов, стоявших у истоков этого направления, биографии, интересные факты и тп.
Если вы любите блюз - эта группа создана для вас.
Мой ТГ канал:
https://t.me/prokazovdao
Мой канал на YouTube:
https://www.youtube.com/channel/UCpaxptv1Edjtue9g2puafcg
Мой instagram:
https://www.instagram.com/sound_of_the_earth/

stiven sigal. Стивен Сигал родился 10 апреля 1950 года в Лансинге (Мичиган, США). В 16 лет он увлекся каратэ и постепенно переключился с мягких японских стилей на жесткие и силовые окинавские, тем более что они больше подходили ему по физическим данным. А лет через пять Стивен услышал об айкидо, начал упорно заниматься и стал супермастером.
Каким образом он попал в кино, в частности в Голливуд, никому не известно, но в 1988 году, сразу после выхода на экраны, фильм Над законом сделал его звездой. В начале 90-го года вышла картина Убить невозможно, известная у нас как Смерти вопреки, и Нико-2, в которой он также сыграл главную роль. В сентябре того же года увидел свет фильм Помеченный смертью - в наших видеопрокатах его можно встретить под кодовым названием Нико-3, в 1991-1993 годах - фильмы Во имя справедливости, В осаде. Сигал, сыграв за пять лет шесть главных ролей, прочно утвердился на вершине киноолимпа.
И вот, на шестом десятке лет мастеру восточных единоборств, усердно применяющему свои приемчики на экране, стало мало славы крутого Нико. Оказывается, он очень любит петь - и как раз накануне своего 50-летия, в 2001 году, записал несколько песен в стиле рэгги, причем вместе с такими признанными исполнителями ямайской музыки, как, например, лауреат Грэмми Бини Мен, а так же Бо Диддли, участники Muddy Waters Band Боб Марголин и Хьюберт Самлин, Роберт Локвуд-мл., Рут Браун и другие. Сигал признался: ...съемки в фильмах занимают все мое время, но музыка является моей первой любовью. Его первый диск под названием Mojo Priest /Священный амулет/ вышел в 2001 году, а 26 августа 2001 года на Ямайке состоялся первый концерт Стивена Сигала и его рэгги-бэнда.
Однако не только ямайская музыка является страстью Нико. В 2005 году Сигал объявил о своём намерении выпустить альбом классического блюза, в котором в качестве гостей будут представлены такие выдающиеся блюзмены как Bo Diddley, Louisiana Red, Ruth Brown, James Cotton, Pinetop Perkins, Willie Smith, Calvin Jones, Bob Margolin, Hubert Sumlin, Koko Taylor, Tom Brill, Big George Brock, David Honeyboy Edwards, Robert Lockwood, Jr., Homesick James William Henderson, Henry Townsend.
И вот в 2006 году выходит долгожданный альбом “Mojo Priest”, состоящий из блюзовых стандартов. Сигал написал (90% материала - авторство Стивена) и записал НАСТОЯЩИЙ блюз, и не только потому, что в студии его поддержали прожженные профи, но и потому что он открылся как искренний и душевный мужик-блюзмен. Диск приятный, его стоит послушать хотя бы из любопытства - ведь фильмы про Нико посмотрело несколько миллиардов человек. Mojo Priest завершается тремя короткими бонус-треками с голосами старейших аксакалов жанра, которым перевалило за 90-х.

Ray Charles. Его отец, Бэйли Робинсон, был механиком, а мать работала на лесопилке. В разгар Великой депрессии семья переехала в Гэйнсвилль, Флорида. Когда Рэю было пять, его младший брат утонул в корыте, которым мать пользовалась для стирки. Еще через год Рэй ослеп. В качестве причины называли глаукому, но диагноз так и не был толком поставлен. Он вспоминал потом, что его спасли мама и музыка. С трех лет Рэй начал напевать, подражая таперу из соседнего кафе. У него был талант от Бога. В интернате для глухих и слепых детей он одновременно научился читать слова и ноты - по системе Брайля. Играл на множестве инструментов - трубе, кларнете, органе, саксофоне и пианино.
Своими учителями Рэй Чарльз называл Шопена, Сибелиуса, Дюка Эллингтона и гигантов джаза Каунта Бэйси, Арта Тэйтума и Арти Шоу.
После того как Рей осиротел в пятнадцатилетнем возрасте, во Флориде он создал собственную кантри-группу. Затем в 1948 году будущая звезда поддалась внезапному порыву, и на собранные $600 уехал на другой конец континента, в Сиэтл, где основал трио Maxim. В этот период Чарльз начал употреблять героин.
Обосновавшись в конце 1940-х годов в Лос-Анджелесе, он записал первую пластинку. Заключив контракт с фирмой грамзаписи Atlantic, Чарльз выпустил несколько пластинок, две из которых – ритм-энд-блюзовая «Им должен был быть я» («It Should`ve Been Me») и рок-госпел «Я обрел женщину» («I Got a Woman») – в 1954 попали в хит-парады, а певец снискал славу новатора, трансформировавшего меланхолический жанр госпел (религиозный гимн) в энергичный ритм-энд-блюз. Во многом благодаря Чарльзу сложился «черный» рок-н-ролл, выросший из традиционного блюза и госпела.
В 1950-е годы Чарльз выпускает многочисленные записи, составившие «канон» фирменного стиля певца и пианиста, – «Зелененькие» («Greenbacks»), «Моя малышка» («This Little Girl of Mine»), «Аллилуйя, я ее люблю» («Hallelujah I Love Her So»), «Что мне сказать» («What`d I Say») и др.
Понимая, что студия звукозаписи Atlantic всегда будет отдавать предпочтения R$B-музыкантам, Рей Чарльз принимает решение сменить лейбл и в 1959 году подписывает контракт со студией ABC-Paramoumt. А уже в начале 1960-х годов выходят его основные соул-хиты: «Палочки и камешки» («Sticks and Stones»), «Проваливай, Джек» («Hit the Road, Jack»), «Джорджия в моей душе» («Georgia On My Mind»), «Руби» («Ruby»).
В 1959 году песня «What`d I Say» сделала его звездой. Некоторые радиостанции снимали ее с эфира, находя голос Чарльза чересчур эротичным. Вскоре он уже выступал в Карнеги-холл и на джазовом фестивале в Ньюпорте.
Именно в этот период к нему и приходит первый значительный, когда его выбрали в качестве исполнителя гимна американского штата Джорджия, написанного Ходжи Кармайклом - бродвейским классиком 30-60-х гг. Казалось бы, гимн не подразумевает ничего, кроме стандартно-патриотического излияния чувств. Но Чарльз, исполняя «Georgia on my mind» достигает настоящего катарсиса. «Georgia on my mind» стала мировым хитом, а имя Джорджия - модным женским именем.
Экспрессивный надтреснутый голос, виртуозная игра на клавишных, неподдельное обаяние слепого исполнителя снискали ему любовь и успех, как среди черных, так и белых слушателей еще в пору существования жестких расовых барьеров в американском шоу-бизнесе.
В 1959 году вышла его знаменитая «What`d I Say», с которой и началась история «соула» — неподражаемого сочетания рока, r&b, джаза и кантри.
С течением времени жанровый диапазон певца существенно расширялся, по мере того как в его репертуар включались новые вещи самых разных жанров – от классики кантри до старомодных романтических баллад, от рок-н-ролла до современных поп-шлягеров.
В те же золотые годы Чарльз записывает знаменитую версию хита группы «Граундхогз» «I can`t stop loving you», чуть позже - свои необычные и таинственные вариации на битловские «Eleanor Rigby» и «Yesterday». Все та же искренность грусти поражала американцев.
Продолжение на http://www.peoples.ru/art/music/rock/charles/