Поиск
Музыка Души

Музыка Души

Подписчики: 14 подписчиков
ID: 137916762

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

soulmusic1182017

Описание

Подписывайся) Слушай) Наслаждайся)

Punk's Not Dead (Клуб для !!!НАСТОЯЩИХ!!! любите. Эта группа создана для поклонников панк- рока и его разновидностей, таких как: Punk Rock, Pop-Punk, Ska-Punk,Сайкобилли, Skate-Punk и Punk-Hardcore.
Просьба тех людей для которых панк рок это только король и шут или пурген нас не беспокоить!
Если ты не можешь представит свою жизнь без этой музыки, то ты пришел по адресу!
О стилях:
Скейт-панк — поджанр панк-рока, изначально возникший на основе хардкора и отличающийся от типичного поп-панка в основном второстепенными для музыки имиджевыми и текстовыми атрибутами. Скейт-панк-группы связаны со скейтборд-субкультурой, их тексты характеризуются оптимистичностью, обычно аполитичностью и жизнерадостностью. Иногда песни откровенно юмористичны и даже непристойны. Для скейт-панка характерно появление элементов ска и реггей. Нередко скейт-панки издаются на независимых лейблах.
Поп-панк — один из базовых поджанров панк-рока, характеризующийся смешением принципов и инструментальной секции типичного панк-рока с мягкими поп-мелодиями и приёмами поп-музыки (а также других «лёгких» жанров). Появившись вместе с панк-роком, поп-панк пережил «новое рождение» и крупнейший (для панк-рока вообще) коммерческий успех в 90-е годы.
Ска-панк — переходный музыкальный стиль, который объединяет в себе элементы Ска и панк-рока. В ска-панке к традиционным атрибутам панка добавляются типичные элементы ска, такие как используемые в исполнении духовые инструменты или эксцентричные ударные партии.
Панк-Хардкор — отяжелевший и более жёсткий панк-рок, появившийся в США и Великобритании в конце 1970-х годов. Звук, по сравнению с традиционным звучанием панк-рока стал более быстрым, тяжелым, композиции стали более короткими — полторы-две минуты. Основная тематика песен — личностная свобода, анархия, политика, социальные аспекты, стрейт-эдж, вегетанизм, насилие, пацифизм.
Сайкоби́лли (англ. Psychobilly) — жанр рок-музыки, сочетающий экспрессию и агрессивность панк-рока с мелодикой кантри и рокабилли. Само название жанра происходит от слов Psychodelic и Rockabilly, то есть психоделическое рокабилли. Как правило, в сайкобилли-группах вместо бас-гитары используется контрабас (преемственность с рокабилли). Вместе с контрабасом используются барабаны и гитара. Большинство групп жанра в своих текстах эксплуатирует загробную и фантастическую тематику (The Meteors, Demented Are Go, Batmobile, Krewmen, Guana Batz, Cramps, Mad Sin). Некоторые сайкобилли-группы придерживаются более традиционной рок-н-ролльной тематики и добавляют романтику вестерна в свою музыку (The Quakes, Reverend Horton Heat).
Мода, стиль одежды людей, серьезно увлекающихся сайкобилли, представляет собой что-то среднее между модой панков и исчезнувших teddy boys: тяжелые ботинки Dr. Marten’s, узкие джинсы, кожаные куртки, «элвисовские прически», а также большое количество татуировок, колец, значков и т. д. Большая часть аудитории на концертах — белые молодые люди от 15 до 30 лет. Несмотря на то, что сайкобилли во многом связано с панк-роком, сайкобилли совершенно не политизировано, однако, всегда антисоциально в мелкохулиганском и бунтарском плане.

Punk's Not Dead (Клуб для !!!НАСТОЯЩИХ!!! любите

ROKY ERICKSON & 13th FLOOR ELEVATORS. The 13th Floor Elevators — психоделическая рок-группа, основанная в Остине, Штат Техас в конце 1965 года.
Говорят, что именно они впервые написали Psychedelic на обложке своего альбома...
Говорят, что Дженис Джоплин чуть было не стала вокалисткой 13th Floor Elevators, лишь ее желание смотаться из полицейского Техаса в Сан-Франциско предотвратило такой казус...
Говорят, что у них были визитки, где вместо профессии было просто указано - психоделики...

ROKY ERICKSON & 13th FLOOR ELEVATORS

DRINKSTONE. Blues Rock | Garage Rock
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬
История нашего коллектива берет свое начало осенью 2009 года в одном из местных баров. Как и подобает шумным рокерам, парни из Drinkstone познакомились на барной стойке - в то время каждый из них, будучи музыкантом-одиночкой, искал свою команду для воплощения творческих желаний в реальность. Оказалось, что музыкальные вкусы трио совпадают практически во всем. Так и был заложен первый камень в фундамент коллектива.
Drinkstone представляет собой мелодичное и энергичное смешение инди рока и стоунера, в рамках которого мы красочно демонстрируем свою любовь к классической американской психоделике и блюзу прошлого века. Мы постарались скомпоновать лучшее из любимой нами музыки - от истоков инди до громких 60-х, в стремлении вернуть слушателя в эпоху психоделического рока, настоящего рока!
DRINKSTONE - это:
Вячеслав Мамченко - гитара, вокал;
Алексей Земляной - бас-гитара;
Вадик Мягков - ударные.
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬
Ищи нас:
soundcloud.com/drinkstone
youtube.com/user/TheDrinkstone

TrAnCe. Транс музыка начала развиваться в конце 80-х под влиянием трех основных факторов : первым из них была new wave/industrial музыка от of Front 242 , Einstruze Neubatten , Killing Joke и тому подобных , вторым было электронное techno disco из Детройта , и третьим была психоделическая музыка семидесятых . Первым шагом к тому , что сегодня мы называем гоа-трансом стало появление в 1988-ом звуков TB 303 в танцевальной музыке с прямым ритмом , и изумительного эффекта их воздействия на танцующих людей . В дальнейшем действие этого эффекта расширилось благодаря повторному открытию наркотика MDMA ( 3,4 метилен-диокси-метамфетамин ) , или как его популярно назвали на улицах Экстази , так родилась Acid музыка , которая перенеслась в Великобританию на фестиваль summer of love .
А теперь давайте перенесемся в шестидесятые и напомним себе о местечке в Индии называемом Гоа . В конце 60-х Гоа постепенно превращалось в пляж для фриков , рок звезд , путешественников и других охотников за приключениями , которые жили по законам одной древней мантры , звучащей как sex , drugs and rock and roll ( секс , наркотики и рок'н'ролл ) . И несмотря на то , что в конце 80-х бум вокруг Гоа стал утихать , многие Европейцы и Американцы остались в этом волшебном месте . И в начале 90-х Goa-people обнаружили изумительный эффект acid музыки в сочетании с различными веществами и вскоре начали вкладывать свои идеи в развитие этого стиля . Среди первых людей , которые это делали , был Goa Gil , и его друзья , которые жили в Гоа и экспериментировали с различными музыкальными стилями еще с 60-х . Параллельно с этим , в Европе , некоторые industrial/new wave музыканты стали проявлять интерес к новым звукам Acid музыки . Они вдохновили их использовать в своей тяжелой электронной музыке более плотные звуки а также более тяжелые и быстрые ритмы , и все это стало первыми шагами к появлению новорожденного , известного как Goa Trance .
Но не будем забывать , что здесь идет речь об Израиле и Израильской транс музыке … С конца 80-х израилетяне стали уезжать в Индию , это было как часть ритуала , который можно назвать пост-армейский трип . В начале 90-х они начали возвращаться , привозя с собой пленки с новой музыкой , которая оказалась очень подходящей для Израильского менталитета . Очень эмоциональная и задумчивая , она выражала послевоенные настроения израилетян . Первыми израильскими артистами были Har-el Prussky , DJ Miko ( California Sunshine ) , Guy Sebbag , и конечно же Astral Projection ( Avi Nissim , Lior Perlmutter и Yaniv Haviv ) , которые в конце восьмидесятых занимались индастриал музыкой , и бросились в новую волну как только она начала подниматься . И чуть позже за ними последовали Eddie Mis , Witchcraft ( Chakra and Sandman ) & Art Indust . С тех пор много израилетян побывало в Индии , возвращавшихся назад вдохновленными и заразившимися новой музыкой . Следующим прорывом было появление цифровых носителей ( DAT и Mini Disc ) , а также падение цен на цифровое студийное оборудование и доступность мощных домашних компьютеров . С тех пор транс на 99% электронный , и люди могли делать треки без использования тяжелой и дорогостоящей аналоговой аудио техники , такой как микрофоны , предусилители и микшеры . Вы могли заниматься всей работой дома , на вашем компьютере , с хорошими сэмплерными программами , парой синтезаторов и секвенсором для контроля всего этого , а потом распространять свою музыку на DAT или MD . Это сделало транс доступным почти всем , кого это интересовало без нужды вкладывать огромные суммы или поиска спонсоров среди крупных записывающих компаний . И этот фактор превратил транс в андерграундный стиль музыки .
За последние несколько лет заметно увеличилось число музыкантов , попадающих из своих домашних студий прямо на разрастающийся рынок транс музыки . Среди них Indoor , Xerox & Freeman , Power Source , Sandman , Shidapu , Infected Mushroom , Space Cat , Oforia , Mystica и многие другие . Музыку этих артистов определенно можно назвать Израильским Трансом , так как эта он

Iggi Pop Fans. Группа для любителей творчества Iggi Pop
Настоящее имя James Jewel Osterberg (р.1947, близ Энн Арбор, штат Мичиган) — американский певец, композитор, автор текстов. Выросший в семье учителя, Джеймс закончил престижную школу, затем поступил в университет штата Мичиган. Там он впервые познакомился с рок-н-роллом, фри-джазом и поэзией битников. В 1963 впервые попробовал себя в амплуа рок-музыканта, затем стал постоянным участником группы THE IGUANAS, откуда появился его псевдоним (Игги — сокращение от «игуана»). Затем он вместе с братьями, гитаристом Роном и барабанщиком Скоттом Эштоном (Ron/Scott Ashton), а также басистом Дэйвом Элександером (Dave Alexander) организовал группу THE STOOGES.
Композиции группы строились на простых аккордах с сырыми и мощными гитарными риффами и откровенных до грубости текстах. Голос Попа открытой манерой пения отчасти напоминал Джима Моррисона (Jim Morrison), вокалиста THE DOORS. Возможно, поэтому фирма грамзаписи Elektra заключила с Попом и его группой контракт. Продюсером первого альбома, вышедшего в 1969-м, стал бывший участник VELVET UNDERGROUND Джон Кэйл (John Cale). Продюсер и группа конфликтовали; Кэйл стремился внести в песни STOOGES авангардность и отстраненность, но своего он добился лишь в композиции We Will Fall, девятиминутном гимне унынию, обреченности и безысходности. Коммерческий провал альбома не стал неожиданностью.
Концерты STOOGES традиционно превращались в шоу разрушения и самоистязания — Поп выходил на сцену в полубессознательном состоянии, переругивался с залом, бил бутылки, падал на них спиной и, обливаясь кровью, продолжал концерт. Именно это впоследствии позволило музыкальным критикам назвать его «первым панком».
В начале 70-х годов в жизни Попа произошло два события, во многом определившие его дальнейшую жизнь и карьеру — он познакомился с гитаристом Джеймсом Уильямсоном (James Williamson) и Дэвидом Боуи (David Bowie). Уильямсон вошел в состав полураспавшейся группы, а Боуи, впечатленный безумной энергией Попа, не только помог ему получить новый контракт, но и взял сходный псевдоним — Зигги Стардаст (Ziggy Stardust). Боуи также выступил в роли продюсера третьего и последнего альбома STOOGES — Raw Power (1973). Он попытался смягчить звучание группы и отбраковал часть песен; впрочем, на коммерческой неудаче альбома это никак не сказалось. Предрекавшая скорое появление панк-рока, музыка STOOGES не могла быть популярной в эпоху психоделической музыки, лозунгов о мире, любви и цветах.
В начале 1976 Поп, снова пристрастившийся к наркотикам, едва не покончил с собой. На помощь вновь пришел Боуи, предложивший ему записать сольный альбом. Для альбома The Idiot Боуи стал продюсером, пианистом, гитаристом и соавтором большинства песен, а также привлек к его записи музыкантов из своей группы — барабанщика Дэнниса Дэвиса (Dennis Davis) и басиста Джорджа Мюррея (George Murray). Альбом был проникнут влиянием группы THE DOORS, сочетавшимся с мягким, гипнотическим звучанием, характерным для творчества Боуи. Выход альбома совпал с началом панк-революции и новым интересом к старым записям STOOGES — их песни запели DAMNED и другие панки.
Следующий альбом, Lust For Life, записанный в Западном Берлине, был оптимистичнее The Idiot, и также принес его автору некоторые дивиденды. Британские критики назвали его «лучшим альбомом в творчестве Попа».
Во время концертного тура, когда были сделаны записи, вошедшие в «живой» альбом T.V. Eye, Поп исполнял несколько старых номеров, что было восторженно встречено как старыми поклонниками, так и новой генерацией.
На альбоме New Values вновь подключился Уильямсон. Следствием его выхода стало подписание контракта с фирмой Arista, посчитавшей Попа потенциально коммерческим артистом. Для записи следующего альбома была собрана супергруппа в следующем составе: бас-гитарист Гленн Мэтлок (Glenn Matlock, экс-SEX PISTOLS), гитарист Иван Крал (Ivan Kral, экс-PATTI SMITH GROUP), барабанщик Клаус Крюгер (Klaus Kruger, экс-TANGERINE DREAM), клавишник Баррю Эндрюс (Barry Andrews, экс-XTC), однако альбом Soldier