Поиск
Soul Art Online

Soul Art Online

Подписчики: 12 подписчиков
ID: 45666118

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

закрытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

soulartonline

Описание

Soul Art Online - место, где свободны ваши души.

Old School Punk-Rock. Панк-ро́к (англ. punk rock) — жанр рок-музыки, возникший в начале 1970-х годов в США и, чуть позже, в Великобритании.
Смыслом, который вкладывали ранние панк-рок группы в свой жанр, было стремление играть, главенствующее над умением делать это; благодаря такому определению сформировалась разнородная ранняя американская панк-сцена в диапазоне от легковесных Ramones до сложных и экспериментальных Television. Подобный подход позволил панк-року стать основой целого ряда субкультур: панк, DIY, культуры фэнзинов, позже — straight edge. В 1976—1977 годах панк-рок начинает зарождаться в Великобритании, в более скандальной и политизированной форме; благодаря этому к 1977 году жанр становится одним из самых заметных явлений в рок-музыке Великобритании.
Со временем панк-рок породил множество разновидностей. Крупнейшими из них являются более мелодичный и легковесный поп-панк, агрессивные хардкор и Oi!, а также комбинации с другими жанрами — ска-панк и ставший отдельным крупным жанром постпанк.
Появление панк-рока пришлось на начало 70-х, когда гитара и барабаны стали доступными настолько, что их мог купить любой - или украсть (как это сделали Sex Pistols). Внешне построенная на трёх-четырёх аккордах, несовершенная и ничем не примечательная, панк-рок - это не просто музыка, внешность или образ жизни. Панк-рок был и остаётся осуществлением здесь и сейчас желаний множества людей, и даже если они не знают, что им нужно - они знают, как это можно получить.
Панк-рок нравился всем, кто устал от танцевальной музыки, рассчитанной на немедленные продажи, слишком далёкой от того, что происходит вокруг. Панки говорили: Её навязывают нам люди, у которых есть деньги и которые не знают, как ещё можно их потратить. Мы никогда не примем того, что они нам дают. Панки стремились найти себя в этом мире с помощью музыки. Им это удалось - и они сделали это сами, задолго до того, как музыкальное телевидение получило власть над миром.

Old School Punk-Rock

Борис Борисович (Борис Гребенщиков). Лето 1972 — Борис Гребенщиков вместе с Анатолием Гуницким и группой единомышленников основал группу «Аквариум». Группа жила полуподпольной жизнью, делая домашние записи и изредка выезжая на короткие гастроли в другие города.
1974 — Борис Борисович Гребенщиков окончил факультет прикладной математики — процессов управления Ленинградского государственного университета им. Жданова и стал работать в НИИ социологии, продолжая писать песни, выступать с концертами и сотрудничая с экспериментальным студенческим театром Ленинградского государственного университета. Основал самиздатовский журнал «Рокси».
Лето 1978 года — совместная с Майком Науменко запись акустического альбома «Все братья — сёстры», вдохновленного творчеством Боба Дилана. В записи принимал участие Михаил Файнштейн
Апрель 1980 — после выступления на Тбилисском рок-фестивале был исключён из комсомола (вступил в 1967), снят с должности младшего научного сотрудника, уволен с работы, а группа «Аквариум» была запрещена официально.
1981 — группа становится членом Ленинградского рок-клуба; принимала участие в первых пяти его фестивалях.
1982 — осуществил продюсирование первого альбома группы «Кино» «45».
1989 — запись за рубежом первого англоязычного альбома «Radio Silence», с участием Дэйва Стюарта из Eurythmics.
Начало 1990-х — прекращение деятельности «Аквариума».
В 1991—1992 годах Гребенщиков возглавлял группу «БГ-Бэнд».
1993 — возобновление деятельности «Аквариума» (Аквариум 2.0). Помощь в записи альбома Сергею Чигракову («Чижу»).
Январь 1998 — лауреат премии «Триумф».
23 сентября 2000 — вручение премий «Люди нашего города», Санкт-Петербург.
7 апреля 2001 — вручение премии «FUZZ» «За вклад».
31 марта 2002 — БГ и «Аквариуму» вручили премию НАШЕго радио «ПобоRoll» за вклад в развитие музыки.
18 октября 2002 — лауреат Царскосельской художественной премии.
2003 — 50-летний юбилей Бориса Гребенщикова и большой концерт в Кремле по этому поводу
24 января 2004 — вручение премии «Своя колея» имени Владимира Высоцкого.
март 2005 — выступил организатором встречи ряда рок-музыкантов и продюсеров с Владиславом Сурковым, замглавы администрации президента, вызвавшей большой резонанс в СМИ.
22 мая 2005 — начал карьеру радиоведущего и ведёт почти часовую авторскую программу «Аэростат на «Радио России».
На сцене с Дживаном Гаспаряном
Борис Гребенщиков во время концерта в зале «Alte Feuerwache» в Мангейме (Mannheim), Германия (12 декабря 2004)
В 2006 году Гребенщикову сделана операция по коррекции зрения.
21 мая 2007 — концерт в Royal Albert Hall.
8 января 2009 года в Берлине сделана операция по шунтированию сердца.

Борис Борисович (Борис Гребенщиков)

ANOEN (Experimental Modern Metal). Привет, дорогой слушатель и случайный знакомый!
Мы предоставляем тебе уникальную возможность погрузиться в мир экспериментальной тяжелой музыки! Музыки, где каждый инструмент ведет интенсивный диалог с другим инструментом, где каждая фраза в тексте несет глубокий смысл и каждая нота пропитана протестом и любовью, болью и страстью, наслаждением и умиротворением.
Мы обещаем тебе, что наша музыка будет не только тебя развлекать, наш дорогой друг, но и учить. Ведь мы трактуем и цитируем нашу необъятную историю, наше прошлое, наше настоящее и, конечно же, грядущее будущее. А также неоспоримую возможность его отсутствия...
Мы подарим тебе тяжелое звучание электрогитар, быстрые и энергичные ударные, возвышенные струнные и величественные духовые, резкий бас и, конечно же, экстремальный вокал наряду с чистым и массивным вокалом.
Мы - российский коллектив ANOEN. И наша музыка не подвластна границам одного жанра.
ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ НА НАШ КОРАБЛЬ, ДРУГ! В ПУТЬ!
Наши творцы:
Никита Башкатов - композитор, барабанщик, экстрим-вокал;
Павел Артемьев - со-композитор, вокал.
#Anoen
#Anoen_official #рок_группа #рок_музыка #metal #heavy_metal #death_metal #modern_metal #метал #nu_metal

ANOEN (Experimental Modern Metal)

Группа для тех, кто ценит Дарквэйв (darkwave). (англ. darkwave — русск. тёмная волна) — музыкальный стиль, одно из направлений на готической сцене, сочетание электронной, индастриально-экспериментальной и неоклассической музыки.
Направление:
электронная музыка
Истоки: пост-панк
новая волна
готик-рок
индастриал
классическая музыка
синтипоп
Место и время возникновения: начало 80-х Германия,Великобритания Годы расцвета: 1990-2000

Группа для тех, кто ценит Дарквэйв (darkwave)

Joey Tempest. Джоуи Темпест (имя при рождении Рольф Магнус Йоаким Ларссон; родился 19 августа 1963 года) — вокалист и автор песен шведской хард-рок группы Europe. Он написал такие хиты, как «The Final Countdown», «Rock the Night» и «Superstitious».
Как и многие участники группы Europe, он вырос в пригороде Стокгольма, в Уппландс Весби. Его большими кумирами были Thin Lizzy и Led Zeppelin. В юности он играл в таких группах, как Made in Hong Kong и Roxanne. В это время он поочередно играет на ритм-гитаре и бас-гитаре, в дополнение к вокалу. В 1979 году он создает группу Force, вместе с гитаристом Джоном Норумом, барабанщиком Тони Рено и басистом Питером Олссоном. 3 года спустя, Force изменила свое название на Europe и выиграла конкурс национальных талантов Rock-SM. Наградой стал контракт с Hot Records.
Прежде чем стать музыкантом, Йоаким Ларссон учился играть на фортепиано и гитаре. Также он играл в футбол, хоккей и принимал участие в соревнованиях по картингу; однажды он пришёл четвёртым на Junior Cart Race, шведском чемпионате. Затем, он играл в таких группах, как Jet, Blazer, Made In Hong Kong и Roxanne. В 1979 году Йоаким встретил Джона Норума, вместе с которым создал группу Force, которая быстро начала набирать популярность среди молодежи. В 1982 году они переименовали свое название на Europe и выиграли музыкальный конкурс Rock-SM. Первым призом была запись альбома. В период с 1983 по 1991 год Europe выпустила 5 альбомов вместе с Джоуи Темпестом, как певцом, участником группы и автором песен.
В течение нескольких лет работы с Europe, Джоуи пишет многочисленные международные хиты. The Final Countdown имел самый большой успех; он превысил график продаж в 26 странах и разошёлся общим тиражом в 8 миллионов, был исполнен на окончании церемонии Олимпийских игр, стал музыкальной темой празднования нового тысячелетия и в настоящее время является телефонной мелодией на многих мобильных телефонах по всему миру. В марте 1992, Europe закончила свой последний тур в Портсмуте и перестала выступать вместе, до Нового 1999 Года.
Сольная карьера
В 1995 с выпуска альбома A Place to Call Home происходит сольный дебют Темпеста. По словам Джоуи, это «альбом, в котором он является единственным певцом и автором песен». Альбом, спродюсированный Дэном Санкдистом, был записан в Стокгольме и Лондоне, в сотрудничестве со шведскими музыкантами. Также в записи одного из треков принял участие гитарист Джон Норум, бывший коллега Джоуи по группе Europe. Несмотря на это, и сам Темпест исполняет несколько песен на гитаре. A Place to Call Home стал платиновым в Швеции и это было большим успехом на международном уровне. 4 песни с альбома стали синглами - это «A Place to Call Home», «Under the Influence», «We Come Alive» и «Don’t Go Changing On Me».
Позднее, в том же году, Джоуи начал свой первый европейский тур в качестве сольного исполнителя. В следующем году он был номинирован на Грэмми, как «Лучший шведский артист». Следующий альбом, Azalea Place, был выпущен в 1997.
Следующий сольный альбом был записан в Нэшвилле, под продюсерством Ричарда Додда, известного по работе с Travelling Wilburys и Томом Перри. Новый альбом был записан уже с новыми музыкантами, среди которых были Крис Диффорд из Squeeze и Уилл Дженнингс. «Альбом Azalea Place в основном записывался в студии, а следовательно он был более импровезированнее и экспериментальнее», комментировал Темпест свою новую работу. «The Match», «The One In The Glass» и «If I’d Only Known» были выпущены как синглы. «The Match» стала одной из самых популярных песен на шведском радио и вскоре альбом получил золотой статус. В следующем году Темпест принял участие в Mike Batt’s Philarmania, вместе с The Royal Philharmonic Orchestra в качестве поддержки. Он выступал с Брюсом Спрингстином, исполняя песню «Born to Run».
Осенью 2002 года Джоуи выпустил свой третий сольный альбом, Joey Tempest. Альбом продюсировала группа DeadMono, состоящая из Малкольма Пардона и Фредерика Ринмана. Эта