Поиск
Лавка "Мыльная симфония"

Лавка "Мыльная симфония"

Подписчики: 22 подписчиков
ID: 112219808

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

soap_symphony16

Описание

Мыло ручной работы для здоровья и красоты.

Дореволюционная Рязань. Эта группа создана для изучения дореволюционной жизни города Рязани и Рязанской губернии. Вещи, фотографии, исторические справки, легенды, всё, что связанно с тем временем, будет выкладываться здесь . Все, кому интересно это время, вступайте.

Дореволюционная Рязань

Анекдоты. Анекдо́т (фр. anecdote — байка, небылица; от греч. τὸ ἀνέκδοτоν — неопубликовано, букв. «не изданное»[1]) — фольклорный жанр, короткая смешная история, обычно передаваемая из уст в уста. Чаще всего анекдоту свойственно неожиданное смысловое разрешение в самом конце, которое и рождает смех. Это может быть игра слов, разные значения слов, современные ассоциации, требующие дополнительных знаний: социальных, литературных, исторических, географических и т. д. Анекдоты охватывают практически все сферы человеческой деятельности. Существуют анекдоты о семейной жизни, политике. В большинстве случаев авторы анекдотов неизвестны.
В качестве алгоритма формы выступает пародическое использование, имитация исторических преданий, легенд, натуральных очерков и т. п. В ходе импровизированных семиотических преобразований [2] рождается текст, который, вызывая катарсис, доставляет эстетическое удовольствие. Упрощённо говоря, анекдот — это бессознательно проступающее детское речевое творчество. Возможно, отсюда характерное старинное русское название — байка [3].
В России XVIII—XIX вв. (и в большинстве языков мира до сих пор) слово «анекдот» имело несколько иное значение — это могла быть просто занимательная история о каком-нибудь известном человеке, необязательно с задачей его высмеять (ср. у Пушкина: «Дней минувших анекдоты»). Классикой того времени стали такие «анекдоты» про Потёмкина.

"Анекдоты"

ИЛЬНЕТЬ. Село Ильнеть является единственной усадьбой ПСК «Элнет», образованного в 1990 году. По количеству пашни это одно из самых маленьких хозяйств района – 1372 га, из них зерновых – 700, но здесь умеют трудиться на совесть.
В Ильнети имеются: средняя школа, детсад, клуб, медпункт, магазин, один исторический памятник республиканского значения (миссионерская школа-церковь), один памятник архитектуры (надгробный камень на могиле Микая).
В Великую Отечественную войну сложили головы на пути к победе 75 доблестных воинов из села Ильнеть.
С первого класса в Ильнетской национальной школе дети обучаются марийскому языку, литературе, культуре.
Деревня – долгожитель.
В конце 19 века по принятому в Царской России административному делению село Ильнеть относилось к Кураковской волости Елабужского уезда Вятской губернии.
Дата его основания точно неизвестна, но музейные архивы повествуют о том, что вероятное время возникновения села - середина 16 века. Получается, что Ильнеть из числа сел-долгожителей. «Именно во второй половине 16 века началось переселение марийцев на восток», - гласит Статистика Вятской губернии 1890 года. Как и первые жители села, нынешнее население в основном составляют марийцы. Раньше население было смешанным, но сейчас уже исчезла улица, называвшаяся когда-то Русской. Немногочисленные русские, что сейчас живут в Ильнети, могут свободно разговаривать на марийском языке. В прошлом Ильнеть была одним из самых населенных пунктов района. По данным переписи 1930 года в селе проживало 607 человек, в 1996 году - 391.
Откуда у села такое красивое, мелодичное название: Ильнеть? Его жители рассказывают, что когда-то в эти места переселились три брата с семьями. Они были выходцами из местечка Элнет. Оно и сейчас существует в Моркинском районе республики Марий Эл. Есть там еще и река Илеть, воспетая в марийских былинах. Она и сейчас является символом республики, стала легендарной еще и благодаря марийскому писателю Сергею Чавайну и его роману «Плеть», переведенному теперь на русский язык. Вот оттуда и пошло, считают местные жители, название Ильнеть с добавлением в корень слова буквы -н-.
Хранительница истории.
Историческим памятником республиканского значения считается Ильнетская миссионерская школа-церковь. Расположена она на окраине села. Сейчас это полуразрушенное здание. Хотя оно ныне и в неприглядном виде, с заколоченными листовым заржавленным железом окнами-глазницами, и используется как склад, но тем не менее от этих стен веет давними легендами и как будто слышны голоса первых учеников школы.
Проследить историю миссионерской школы-церкви, а вместе с ней и историю деревни, сейчас можно благодаря альбому-летописи, которую сохранил школьный музей. Начал отсчитывать вехи в развитии и становлении Ильнетской школы Николай Тимков, ее директор с 1953 по 1975 годы.
По его сведениям, начальное обучение детей в Ильнети было начато в 1875 году Вятским миссионерским обществом Святых Гурия и Варсонофия.
Учащихся тогда было не более 10 человек. Сначала занятия проходили в домах крестьян первыми учителями, которые направлялись и чей труд оплачивался Елабужским уздным отделением Сарапульского Вознесенского Братства.
В1888 году для миссионерской школы на средства купца Петра Ушкова было сооружено трехкомнатное каменное здание. В одной из комнат был оборудован алтарь с иконостасом для совершения богослужения в праздничные дни. Отсюда и такое название: школа-церковь. С постройкой учебного здания количество учащихся резко возросло – приходили дети из деревень: Нижний Выселок, Актазики, Карманково, Монашево, Текашево, Куяново, Н.Купча, В.Купча, Варали, Мари Гондырево, Б.Ерыкса, Верхний Выселок, Крещенский Тыловай, Мари Возжай, Тайшинер, Н.Полянка, Тат.- Кокшан. Частные дома арендовались для общежития детей. В 1891 году рядом было построено каменное здание поменьше для квартир учителей и их стало двое. Школу преобразовали в двухкомплектную.
В

-=-J-Rock -=-. Рок музыка есть, кажется, повсюду. Количество подстилей в роке вызывает трепет. Больше их только, пожалуй, в семействе электронной музыки. Кроме стилевого деления, популярность получило и деление рока по национальному признаку. В данной статье речь пойдёт, в основном, о японском роке или, как его именуют поклонники по всему миру, J-Rock'е.
Популярность рок-музыки в Японии началась в период 60х-70х годов, прошлого уже, ХХ века. Особый восторг молодёжи того периода вызывали, в первую очередь, западные рок-команды. Свои же, японские рок коллективы, которые начали возникать на волне всеобщего увлечения этой музыкой, особого интереса соотечественников не вызывали. Ибо подражательство ещё было основой их творчества, а оригинал, как известно, почти всегда лучше копии.
Но японская рок-сцена не собиралась сдаваться и активно впитывала всё новые и новые веяния, приходящие от заокеанских коллег по цеху. Крайне по вкусу, в частности, пришёлся J-Rock'ерам сценический образ музыкантов, немного более позднего периода. А именно - странные причёски и макияж, футуристические наряды (например, группа KISS, или Дэвид Боуи периода Ziggy Stardust, а также многие представители глэм-рока).
Однако, до революции было ещё далеко, и большинство J-Rock музыкантов продолжали издаваться лишь на небольших тематических сборниках различных рекорд-компаний. И мечтать о всеобщей известности пока не приходилось. Всё изменилось в середине 80-х, с появлением группы X-JAPAN. По сути, именно они и являются первыми настоящими J-Rock'ерами. С них начался выход этой музыки из андерграунда, в котором до того момента пребывала яонская рок-сцена, под свет софитов. Своим имиджем, клипами, эксцентричным поведением на концертах, они во многом определили направление дальнейшего развития рок музыки в Стране восходящего солнца. Очень может быть, что не будь X-JAPAN, J-Rock пошёл бы по совсем другому пути, а может быть и нет... Но, так или иначе, японский рок сдвинулся таки с мёртвой точки. Легенда началась.
На людей, не знакомых с J-Rock'ом и понятием Visual Key, клипы японских рокеров производят, как правило, шокирующее впечатление. Почему? Словами это описать достаточно сложно. Нужно смотреть.
Многие группы, не все, но и впрямь многие, придерживаются стиля Visual Key (в данном случае это следует произносить, как Вижуал Кай). Изначально это делалось с целью привлечения к себе внимания публики (и удавалось, да и сейчас удаётся), а потом от него, зачастую, отходили или меняли.
Так вот, Visual Key - это обобщённое название, характеризующее стиль и внешний облик музыкантов. Как правило, это выражается в большом количестве макияжа, оригинальных сценических костюмах и устрашающем образе/имидже. Причём, в зависимости от стиля музыки, этот имидж может претерпевать изменения.
Нужно иметь в виду, что для J-Rock музыкантов их внешний облик играет ничуть не меньшую роль, чем непосредственно музыка. Правильнее будет сказать, что у Visual-групп музыка и образ - это понятия равнозначные, дополняющие друг друга. Очень часто внешность исполнителей несёт некую информацию или, как говорят в околомузыкальных кругах, message.
Если вы только начинаете своё знакомство с J-Rock'ом, то будьте готовы к тому, что первое время при просмотре клипов Visual-групп вы не сможете сразу определить - кто в данный момент на экране - парень или девушка (а на самом деле 97% всех японских рок-групп имеет чисто мужской состав). Так что не удивляйтесь.
И самое главное - надо запомнить, что данный сценический образ музыкантов ни в коей мере не свидетельствует об их голубых наклонностях. Нужно элементарно учитывать культурные особенности Японии. А именно: исторически сложилось так, что в Японских театрах Но и Кабуки женские роли всегда играли мужчины. И сейчас считается, что передать особенности женского образ

!!!Пиратская-СТАНЦИЯ!!!. Пиратская Станция
Drum’n’Bass, 2Step и jungle – в Европе и
История Пиратской Станции
Drum’n’Bass, 2Step и jungle – в Европе и Америке уже давно вышли за рамки понятия «стиль музыки» и за почти 20-летнюю историю развития превратились в целый культурный пласт, которым живет большая часть прогрессивной молодежи.
Drum`n`bass стал зарождаться еще 80-е годы прошлого века. Начало ему положили, ставшие сегодня почти легендами - GOLDIE, Grooverider, Fabio, LTJ Bukem & MC Conrad, Aphrodite…
В Россию drum’n’bass пришел со значительным опозданием, лишь в начале 21 века и в первую очередь благодаря усилиям первой танцевальной радиостанции России «Радио Рекорд» и компании «Рекорд Медиа», которые положили начало ежегодному международному drum’n’bass фестивалю «Пиратская Станция», ставшему за короткое время крупнейшим drum’n’bass фестивалем в мире.
Каждый год к фестивалю «Пиратская Станция» выпускается два сборника лучших хитов участников фестиваля в стиле drum’n’bass.
Пиратская Станция - это полное собрание drum’n’bass хитов:
«Пиратская Станция-1» (2003 год)
«Пиратская Станция-2» (2004 г.)
«Пиратская Станция-2. Russian Version» (2004 г.)
«DJ Aphrodite live @ Пиратская Станция» (2004 г.)
«Пиратская Станция-3» (2005 г.)
«Пиратская Станция-3. Russian Version» (2005 г.)
На сегодняшний день благодаря обширной поддержке со стороны организаторов фестиваля «Пиратская Станция» и его главных участников, в том числе упомянутых выше основателей культурного направления drum’n’bass GOLDIE, Aphrodite и других, сборники «Пиратская Станция» стали самыми продаваемыми drum’n’bass сборниками в России.
Так, суммарный объем продаж 6-ти упомянутых сборников, вошедших в историческую MP-3 компиляцию, составил более 300 тысяч CD и 350 тысяч кассет (по данным выпускающей компании «КДК Рекордс»).
Аналогов сборника «Пиратская Станция» в России до сих пор не было. Составленный профессиональной командой ди-джеев и промоутеров, он является наиболее актуальной drum’n’bass компиляцией 2005 г. в России.

"!!!Пиратская-СТАНЦИЯ!!!"