Поиск
Грустные треки 2025

Грустные треки 2025

Подписчики: 6 810 подписчиков
ID: 12503461

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

sad_tracks

Описание

Грустные треки 2025.

Arkaik. Жанр: Technical Death Metal
Arkaik был основан в 2004-м году Чансом Стриклендом (гитара) и Джаредом Кристиансоном (вокал) с задумкой сказать новое слово в экстремальной музыке, создав некую новую креативную форму жанра death metal. После ряда перестановок в составе они встретились с Эриком Коэном (бас/бэк-вокал), который присоединился к написанию музыки. Затем группа нашла лид-гитариста Крейга Питерса, чётко вписывавшегося в строй; он добавил гитарному саунду новых созвучий, интегрировал в него свой собственный стиль. После проб массы барабанщиков выбор пал на Кейта Ройланса, чьи уровень и усердие привели команду к новым высотам. В начале 2009-го группа выпускает промо, записанное тогдашним составом. Уже пару месяцев спустя с лейблом Unique Leader Records был подписан контракт на 2 альбома. С тех пор Arkaik делили сцену с такими командами, как Dying Fetus, Decrepit Birth, Necrophagist, Suffocation, а также и множеством других. В июле группа обосновалась в студии для записи дебютного альбома Reflections Within Dissonance. Альбом содержит 10 треков, объединяющих бруталово, пилилово, умнейшие строки, интересный бас, запоминающиеся ритмические элементы, мужицкий вокал, мужицкие соло и кучу ещё всего.
Нынешний состав:
Ivan Munguia - Bass [Brain Drill, Insanity, Vomit Trough, ex-Odious Mortem, ex-Carnivorous]
Craig Peters - Guitars (lead), Vocals (backing) [Deeds of Flesh]
Chance Strickland - Guitars (rhythm)
Jared Christianson - Vocals
Alex Hernandez-Bent - Drums [Monumental Torment, Rings of Saturn (live)]

Анжелика Варум и Леонид Агутин/Official Group☆. Добро пожаловать в группу самой очаровательной и изысканной певицы и актрисы нашего времени.
Анжелика Варум родилась 26 мая 1969 года в украинском городе Львове в семье музыканта Юрия Варума и театрального режиссера Галины Шаповаловой. После окончания школы Анжелика приехала в Москву поступать в театральный институт, но не выдержала экзаменов и начала работать бэк-вокалисткой на студии отца. В 1990 году Анжелика записала свою первую песню Полуночный ковбой. С этой песней состоялся дебют на сцене Олимпийского. В конце 1991 года вышел первый альбом Good bye, мой мальчик, тираж которого разошелся за считанные дни. Через два года Анжелика записала мгновенно ставший популярным альбом Ля-ля-фа. В начале 1995 года вышел диск Избранное, который стал подведением итогов пяти лет на сцене. Чуть позже был выпущен альбом Осенний джаз. Альбом был награжден премией Овация, как лучший альбом года, клип Осенний джаз стал лучшим клипом года, а Анжелика была признана лучшей певицей года. В 1996 году вышло сразу два диска В двух минутах от любви и Зимняя вишня. В этом же году появились духи Анжелика Варум - официальный аромат Анжелики. В 1997 году Анжелика сыграла роль в спектакле Поза эмигранта. За исполнение этой роли стала лауреатом премии Чайка. 1997 год стал годом начала творческого сотрудничества с Леонидом Агутиным. 15 ноября 1997 года Анжелика и Леонид получили награду Золотой граммофон за песню Королева. В 1998 году вышел альбом Только она. 21 ноября 1998 года Анжелика и Леонид получили премию Золотой граммофон за песню Февраль. Итогом 10-летней творческой деятельности стал диск The Best, выпущен в 1999 году. 9 февраля 1999 года у Анжелики и Леонида родилась дочь Елизавета Варум-Агутина - творческий союз перерос в семейный. В этом же году Анжелика снялась в фильме Небо в алмазах. 27 ноября 1999 года Леонид и Анжелика получили Золотой граммофон за песню Все в твоих руках. В 2000 году вышел альбом Служебный роман, а в июле Анжелика и Леонид официально зарегистрировали свой брак. В августе 2001 года была создана рекорд-компания Varum Records Company. В 2002 году вышел 10-й альбом Анжелики Стоп, любопытство !. Презентация диска впервые в истории шоу-бизнеса транслировалась через интернет. В конце 2002 года Анжелика и Леонид получили Золотой граммофон за песню Если ты когда-нибудь меня простишь. В 2003 году Анжелика сыграла роль в фильме Когда боги смеются, а чуть позже вышел клип Пожар. В 2004 году Анжелика снялась в мюзикле 12 стульев, сыграла роль Эллочки. В июле 2004 года на фестивале Новая волна в Юрмале состоялась премьера песни Лучшая с группой Сливки. Это был самый яркий дуэт 2004 года. В 2006 году Леонида и Анжелику наградили орденами Служение искусству. В 2007 году вышел двойной альбом Музыка, в который вошло 22 композиции. Дуэт с Леонидом Агутиным Две дороги, два пути получил награду Золотой граммофон. Летом 2008 года две самые красивые пары шоу-бизнеса Варум-Агутин и Пресняков-Подольская представили совместную работу Быть частью твоего. В 2009 году вышел альбом Если он уйдет. Саунд стал более жестким, роковым. Этот диск можно назвать новым, третьим, витком в карьере Анжелики. В марте 2011 года Анжелика получила премию Человек года - 2010 в области культуры и искусства. Премия проходит в Киеве. 29 декабря 2011 года Указом президента Российской Федерации Анжелике присвоили звание Заслуженный артист России. Награждение состоялось 1 июня 2012 года в Мэрии Москвы.

Анжелика Варум и Леонид Агутин/Official Group☆

АНДРЕЙ БАНДЕРА|Эдуард Изместьев|Official Group©. Имя: Эдуард Изместьев
Карьера: Певец
Дата рождения: 25 апреля, 1971 | телец
Место рождения: Кизел, СССР (Россия)
Жанр: Шансон
Биография
Андрeй Бандера (Настоящее имя: Эдуaрд Анато́льевич Измeстьев - российский композитор, автор текстов, аранжировщик, звукорежиссёр, саунд-продюсер и исполнитель песен.
Окончил Кизеловский горный техникум в 1989 по специальности горный электромеханик. Некоторое время работал на шахте и вечерами пел в ресторане. В 1999 году переехал в Москву, работал аранжировщиком на студии «Союз продакшн», в настоящее время занимается сольной карьерой, женат.
Творчество
Сегодня Андрей Бандера — популярный, востребованный исполнитель с ярким узнаваемым репертуаром. Около 15 концертов каждый месяц в больших (от 500 до 2000 мест) залах, не считая выступлений на закрытых заказных мероприятиях.
Более чем двухчасовая концертная программа, включающая как песни из дебютного альбома «Потому что люблю» и второго «Не любить невозможно, так и новые; группа, состоящая из профессиональных музыкантов, некоторые из которых — здесь прежде всего стоит сказать о виртуозной скрипачке Екатерине Цветаевой — выступают также и с сольными номерами; неизменное качество живого звука на каждом концерте; каждая новая песня, признаваемая хитом и занимающая верхние строчки хит-парадов (в том числе «Шансон Года» на московском радио «Шансон») — всё это сегодняшний Андрей Бандера.
Казалось бы, его имя услышали совсем недавно. После ротации его песен «Ивушки», «Русь» и «Клен» на радио «Шансон», творчеством певца заинтересовались в интернете. А телефоны радиостанции разрывались от шквала звонков. К успеху Андрея не имели отношения PR-технологии или реклама, он не был участником искусственных скандалов и не делал популистских заявлений. Он просто пел…
Единственным ресурсом, на котором можно было найти информацию об Андрее Бандере, был его строгий сайт http://www.bandera.ru. Именно там певец общается с поклонниками и поклонницами. Прямая связь потребовалась продюсерской группе и артисту для воплощения уникальной идеи народного продюсирования: народным продюсером может стать каждый, достаточно войти на сайт, скачать имеющийся там рабочий материал (тексты, музыка, аранжировки, демо-фрагменты и версии песен), или предложить свой (авторские или чужие песни). В отборе и обсуждении материала, оценке и предложениям по записанным в студии постепенно дорабатывающимся демо-фрагментам и происходит работа над новыми песнями, а также концертными номерами, продюсерскими решениями — по сценографии и аранжировкам, выбору удачного микса, концертным костюмам и компиляции (порядку) треков на альбоме, названиям песен и альбомов.. словом, абсолютно всех серьёзных вопросов.
Секрет Андрея Бандеры — в постоянной работе совместно со слушателями, они же самые пристрастные критики и продюсеры. Размещение ещё не завершённых песен на сайте, реакция на аргументированную критику и рассмотрение любых, даже самых дерзких на первый взгляд идей и предложений, приглашение народных продюсеров на концерты, на запись песен в студии, на специальные продюсерские совещания, не говоря уже о постоянном притоке талантливых авторов с их яркими произведениями — всё это даёт свои результаты.
Творчество Андрея Бандеры понятно, но не примитивно; доступно, но не маргинально. Он честен перед собой и слушателями, не эксплуатирует тюремную тематику, так как никогда не отбывал срок, не форсирует голос, хрипотой изображая «много повидавшего на своем веку». Проникновенный вокал с долей цыганских интонаций — голос человека открытого, искренне любящего жизнь. Аранжировки тщательно продуманы и взвешены, в них нет излишней вычурности, оставлено достаточно «воздуха». Такому балансу способствовало и народное продюсирование, и привлеченные к творческому процессу друзья — профессиональные музыканты.
В конце 90-х Андрей Бандера перебирается в Москву, где начинает работать с продюсерской компанией «Союз Продакшн» в качеств

АНДРЕЙ БАНДЕРА|Эдуард Изместьев|Official Group©

HIP HOP. История хип-хопа
История хип-хопа, как можно вычитать из большой красной советской энциклопедии, началась в 1969 году в Южном Бронксе - черном гетто Нью-Йорка. Правда, словца hip-hop тогда еще не было - DJ Африка Бамбаатаа выдумал его пять лет спустя, когда повзрослевшая культура уже нуждалась в общем названии. А в 1969-ом другой легендарный DJ, Кул Херк, придумал другое слово: b-boys - сокращение от break boys - парни, пляшущие в брэйках.
Всякая субкультура начинается с имени. Битники, хиппи, панки, растаманы, даже русские нигилисты прошлого века - все осознавали себя движением лишь после того, как обыватели нарекали их какой-нибудь оскорбительной кликухой. Это естественный ритуал - в Африке младенец не считается человеческим существом, пока община не даст ему имя.
И вот Кул Херк придумал словечко b-boys. Его оригинальное содержание было невинным, но опчество, как всегда, расшифровало по-своему, восприняв молодую дискотечную поросль как bad boys - хулиганье. Их подружек обыватели окрестили flygirls - мушки, смазливые, броско одетые уличные девки, что-то типа одесской марухи или шмары. Как всегда бывает, молодежь гордо подняла эти погонялки на знамя - и культура хип-хоп вылупилась на свет.
А подоплека была такая: Кул Херк перебрался в Бронкс с Ямайки - и принес с собой традицию кингстонских уличных танцулек, на которых DJ крутит пластинки с рэггей-минусовкой, а поэты вживую начитывают речитатив. Но главное было не в музыке, а в уличности, независимости этих мероприятий и ведущей роли ди-джея. До того американский DJ был бесцветной наемной лошадкой в больших клубах и ставил то, что хотят хозяева - а они любили нудную белую попсу. На Ямайке же DJ был королем, хозяином саунд-системы - музыкальной студии, вокруг которой вертелась вся молодежная жизнь. Он сам устраивал пати, давал микрофон в руки уличных поэтов или лично прогонял пламенные раста-телеги.
Кул Херк открыл в нью-йоркских гетто эру дешевых подпольных вечеринок. Не то чтобы в Нью-Йорке все были такие тупые, что сами додуматься не могли (запевалами нового движения были также Pete DJ Jones, DJ Hollywood, Eddie Cheeba, Love Bug Starski и прочие местные братья) - просто Кул Херк вовремя оказался там, где его ждали. Черные и пуэрториканские подростки сотнями набивались в подвалы и заброшенные дома, где проводились самопальные пати, толпились у дверей клубов, где играли их любимые ди-джеи. Собственно, там и родилась как таковая клубная культура. Кул Херк первым притащил на вечеринку две вертушки и начал пускать музыку нонстопом. Для этого пластинки пришлось сводить - DJ стал творцом, артистом, харизматическим лидером. Вскоре его стали величать MC (master of ceremonies - церемонимейстер). И хотя словцо было взято из телевизора, где оно применялось к местным якубовичам, фанаты Кул Херка вернули ему древнюю сакральную торжественность.
Для черной общины все это было культурной революцией. До хип-хопа организующим началом, глашатаем и правительством негритянских гетто были черные радиостанции. На самом деле, это было очень хорошее радио, не хуже армянского. Мы, привыкшие к казенным радиоточкам и заводным FM-попугаям, о таком не слыхали. Это были маленькие станции, жившие одной жизнью с гетто, обсуждавшие всамделишние разборки, крутившие любимую музыку и, главное, поддерживавшие некий местный климат, заставлявший людей чувстовать себя дома. По сути они и делали гетто общиной. Радио ди-джей назывался griot - рассказчик, его истории были культурной пищей сообщества. (Он был чем-то вроде сказочника - специального человека, имеющегося в каждой африканской деревне: по вечерам он пересказывает односельчанам вечные мифы, объясняющие законы их жизни, - и в спорах, сопровождающих каждый такой рассказ, осязается людская сопричастность.)
Телевидение или крупные станц

Drum & Bass | Dubstep | Techno - Лучшее. В контакте тысячи групп разных по размеру и качеству посвященных этим стилям музыки. Во многих из них делается ставка на якобы эксклюзивность контента который в них постится и находится. Я просмотрел многие их них, и большие и маленькие, но групп в которых был бы исключительно отборный саунд так и не нашел.
Но это будет именно та самая группа. Только лушие треки стилей D'n'B, Techno и Dubstep потому что именно эти направления считаю лучшими стилями индустрии электронной музыки.
Из dnb будут играть практически все стили, ( Liquid funk, Soulful, Atmospheric/Intelligent, Neurofunk,
Ragga-Jungle, Jump Up, Oldschool Jungle, Technoid, Drumfunk и т. д) исключение будет лишь для дарксайда и его подстилей. Для этого направления будет отдельная группа.
С дабстепом все ясно. Из техно будет в основном минимал. Иногда может быть дип.
Стоит конечно отметить что не все что на 100% нравится мне обязательно понравится и остальным.

Drum & Bass | Dubstep | Techno - Лучшее