Поиск
SBC | Музыка☆Фильмы

SBC | Музыка☆Фильмы

Подписчики: 19 943 подписчиков
ID: 176516165

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

s.b.c.band

Описание

ZA МУЗЫКУ!

stiven sigal. Стивен Сигал родился 10 апреля 1950 года в Лансинге (Мичиган, США). В 16 лет он увлекся каратэ и постепенно переключился с мягких японских стилей на жесткие и силовые окинавские, тем более что они больше подходили ему по физическим данным. А лет через пять Стивен услышал об айкидо, начал упорно заниматься и стал супермастером.
Каким образом он попал в кино, в частности в Голливуд, никому не известно, но в 1988 году, сразу после выхода на экраны, фильм Над законом сделал его звездой. В начале 90-го года вышла картина Убить невозможно, известная у нас как Смерти вопреки, и Нико-2, в которой он также сыграл главную роль. В сентябре того же года увидел свет фильм Помеченный смертью - в наших видеопрокатах его можно встретить под кодовым названием Нико-3, в 1991-1993 годах - фильмы Во имя справедливости, В осаде. Сигал, сыграв за пять лет шесть главных ролей, прочно утвердился на вершине киноолимпа.
И вот, на шестом десятке лет мастеру восточных единоборств, усердно применяющему свои приемчики на экране, стало мало славы крутого Нико. Оказывается, он очень любит петь - и как раз накануне своего 50-летия, в 2001 году, записал несколько песен в стиле рэгги, причем вместе с такими признанными исполнителями ямайской музыки, как, например, лауреат Грэмми Бини Мен, а так же Бо Диддли, участники Muddy Waters Band Боб Марголин и Хьюберт Самлин, Роберт Локвуд-мл., Рут Браун и другие. Сигал признался: ...съемки в фильмах занимают все мое время, но музыка является моей первой любовью. Его первый диск под названием Mojo Priest /Священный амулет/ вышел в 2001 году, а 26 августа 2001 года на Ямайке состоялся первый концерт Стивена Сигала и его рэгги-бэнда.
Однако не только ямайская музыка является страстью Нико. В 2005 году Сигал объявил о своём намерении выпустить альбом классического блюза, в котором в качестве гостей будут представлены такие выдающиеся блюзмены как Bo Diddley, Louisiana Red, Ruth Brown, James Cotton, Pinetop Perkins, Willie Smith, Calvin Jones, Bob Margolin, Hubert Sumlin, Koko Taylor, Tom Brill, Big George Brock, David Honeyboy Edwards, Robert Lockwood, Jr., Homesick James William Henderson, Henry Townsend.
И вот в 2006 году выходит долгожданный альбом “Mojo Priest”, состоящий из блюзовых стандартов. Сигал написал (90% материала - авторство Стивена) и записал НАСТОЯЩИЙ блюз, и не только потому, что в студии его поддержали прожженные профи, но и потому что он открылся как искренний и душевный мужик-блюзмен. Диск приятный, его стоит послушать хотя бы из любопытства - ведь фильмы про Нико посмотрело несколько миллиардов человек. Mojo Priest завершается тремя короткими бонус-треками с голосами старейших аксакалов жанра, которым перевалило за 90-х.

Adam Gussow. Адам Гассов (Adam Gussow, англ.) (родился 3 апреля 1958 года, Нью-Йорк, США) - преподаватель, мемуарист и исполнитель на блюзовой губной гармонике.
В настоящий момент Адам Гассов является адъюнкт-профессором кафедр английского языка и диалектов английского языка южных штатов США в университете Миссисипи в Оксфорде. Адам выступал 12 лет (1986-1998) на улицах Гарлема, в международных клубах и на фестивалях вместе с блюзменом Стерлингом Маджи (дуэт Satan and Adam). Наряду с канадским гармонистом кубинского происхождения Карлосом дель Хунко, Гассов в конце 1980-х гг. стал одним из первых блюзменов, использовавших звукоусилительную аппаратуру, кто начал использовать оверблоу как ключевой элемент своего стиля. По словам обозревателя American Harmonica Newsletter, игра Гассова характеризуется совершенной техникой и инновационной яркостью, которая появилась у нового поколения гармонистов. (Evan Meagher, Satan & Adam Gig Review, August 3, 1997, Harp-L Archives). Когда Satan and Adam удостоились появления на обложке журнала Living Blues в 1996 году, Гассов стал, по словам редактора, первым белым блюзменом, заслужившим такое большое внимание за всю 26-летнюю историю журнала.

Rumble. Сообщество является творческим проектом Алексея Проказова - блюзового исполнителя.
Здесь вы найдёте также истории из жизни блюзменов, стоявших у истоков этого направления, биографии, интересные факты и тп.
Если вы любите блюз - эта группа создана для вас.
Мой ТГ канал:
https://t.me/prokazovdao
Мой канал на YouTube:
https://www.youtube.com/channel/UCpaxptv1Edjtue9g2puafcg
Мой instagram:
https://www.instagram.com/sound_of_the_earth/

Bonnie Raitt. Бонни Рэйтт выросла в музыкальной семье: ее отец Джон Рэйтт играл в бродвейских мюзиклах «Оклахома!» и «Карусель», мать, Луиз Дауининг, больше известной исполнительницей кантри. Еще в детстве Рэйтт увлеклась блюзом, к 14 годам профессионально играла на гитаре, а после переезда семьи в Бостон (1967 год) она познакомилась с известным продюсером и менеджером блюзовых исполнителей Диком Уотерманом, который ввел начинающую певицу в мир популярной музыки. Все композиции дебютного альбома 1971 года записывались с разными музыкантами, стилистически эта работа может быть определена как блюзовый кантри-фолк, хотя уже тогда было заметно, что исполнительница тяготеет к жесткому гитарному саунду. Следующие два альбома свидетельствовали о творческом и техническом росте Бонн Рэйтт - часто, не имея собственного качественного материала, она включала в свои пластинки композиции классиков стиля и тех музыкантов, чье творчество развивалось параллельно ее собственному. Примерами могут служить композиции «Under The Falling Sky» Джексона Брауни и «Love Has No Pride» Эрика Каца, «What Is Success» Аллена Тюссо и «Your Good Thing» Хейса и Портера. Ежегодные крупномасштабные гастроли Рэйтт, в конце концов, привлекли интерес широкой публики, и в 1977 году альбом исполнительницы «Sweet Forgiveness» стал первой «золотой ласточкой». Выпущенный в 1979 году диск «The Glow» был еще сильнее и собрал «платину». В середине 80-х Бонни Рэйтт убрала из репертуар все неблюзовые вещи и переключилась на выступления в небольших клубах. Однако несмотря на то, что исполнительница обращалась к очень узкой аудитории, ее альбом 1989 года «Nick Of Tim
Альбомы Бонни Рэйтт 90-х годов неизменно становятся «платиновыми»- судя по всему, исполнительница, наконец, достигла своего творческого пика, ее трактовки блюза вызывают восхищение признанных мастеров этой музыки. По итогам опроса ведущих музыкантов США и Великобритании, Бонни Рэйтт сейчас входит в «горячую сотню» лучших гитаристов мира.

PUNK ROCK в Козятині. Ця група створена для розвитку та узагальнення PUNK ROCKу в місті Козятині!Якщо в когось з*являються нові ідеї чи певні інтереси ви завжди їх зможете тут обговорити.
История панк-рока.
Punk - так раньше называли на уличном жаргоне проституток. В этом значении слово встречается в пьесе У.Шекспира Мера за меру. В Америке в начале ХХ века его относят уже к заключённым - шестеркам. Позже слово вошло в основной лексикон и сегодня употребляется в значении грязь, гнилье, отбросы.
Панк-рок 60-х годов принято называть гаражным роком. Он появился в США в 1964 году, где под впечатлением Beatles и Rolling Stones возникло огромное количество местных ансамблей. То, что они играли, заметно варьировалось в зависимости от регионов, местных музыкальных традиций, но в осном это была смесь блюзовых, белых народных мотивов с элементами доморошенной музыки скиффл. Значение этого события трудно переоцинить - впервые с конца 50-х годов у американской молодежи появилась своя музыка. Респектабельные и совершено безобидные пай-мальчики типа Бобби Ви или Пола Анки, которыми фирмы грамзаписи подменили бунтовщиков-рок-н-рольщиков на рубеже 60-х годов, испугавшись, как-бы рок-революция не зашла слишко далеко, были немедленно забыты. Они уступили свои позиции кумиров молодежи лихому напору свежей энергии, разбудивших в юных сердцах дух свободы помыслов и действий.
Спустя пару лет это мощное всеамериканское движение вошло в аналы рок-музыки под вышеупомянутым названием гаражного рока. Откуда появилось такое странное название? Все объясняется очень просто: любительские группы репетировали в основном в гаражах - больше им просто некуда было деваться. Гаражные панки пели в свое удовольствие, не строили меркантильных планов и были известны только в среде своих родственников, друзей и соседей. Их творческие поиски отвечали на запросы не массовой, а локальной аудитории (школы, колледжа, района). Среди сотен непрофессиональных ансамблей тех лет едва ли наберется два десятка записавших на студии хотя бы одну грампластинку. Но в музыке они нашли самовыражение, почувствовали возможность раскрепоститься от заложенной обществом и родителями закомплексованности, хотя бы ненадолго стать самими собой, и поэтому вкладывали в произведения все накопившееся чувства, всю душу. Сегодня судить о гаражном роке можно только по немногим уцелевшим записям тех лет.
Все же эра совершенно игнорируемых шоу-бизнесом панк-групп 60-х годов была непродолжительной. Это объясняется быстрым ростом числа музыкальных групп и расширением границ рок-музыки, переходом к прогрессивному року, а также развернувшимися как раз в тот период поисками новых стилей и направлений, которые были предопределены стремительным прогрессом в области музыкальной и звукозаписывающей техники. К концу 1967 года все панк-группы в США либо распались, либо оказались вовлеченными в прочие музыкальные течения. В дальнейшем, до середины 70-х годов течения, идейно близкого гаражному року, не существовало. Однако стремление играть простую, агрессивную рок-музыку с элементами эпатажа не покидало отдельных представителей молодежной субкультуры, тех, кому самодеятельная бескомпромисность гаражного рока пришлась по душе. А зерна этого стиля оказались щедро разбросаны по всей Америке. Всходы, правда появились лишь местами: в Нью-Йорке, Чикаго, Детройте, где во второй половине 60-х годов возникли группы MC5, Velvet Underground и Iggy Pop, the Stooges. Эти ансамбли со временем стали общепризнанными предтечами панк-рок-движения 70-х годов.
MC5 (Motor City Five - Пятерка из города моторов, то есть Детройта, центра автомобильной промышленности в США) обладала громким, жестким саундом. Яростный антиобщественный настрой музыкантов выражался в текстах песен и поступках исполнителей. Их деятельность в общих чертах очень походит на классический вариант более поздней панк-группы, за исключ

PUNK ROCK в Козятині