Поиск
Бег и все про бег

Бег и все про бег

Подписчики: 240 подписчиков
ID: 32732787

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

runfastrun

Описание

Бег, любовь на все жизни!

Peggy Lee. Норма Делорис Эгсторм, в будущем Пегги Ли, родилась 26 мая1920 года в городе Джеймстаун в Северной Дакоте. Она была седьмой из восьми детей в семье Марвина Эгсторма, станционного смотрителя. Её матери не стало, когда Норме было четыре года и она, вместе с братьями и сёстрами, осталась на попечении отца и мачехи.
Профессионально она занялась пением ещё в подростковом возрасте, выступая на местном радио. После окончания средней школы Норма продолжила свои выступления на радио, взяв при этом псевдоним Пегги Ли. В возрасте 17 лет она ушла из дома из-за постоянных конфликтов с мачехой и уехала в Лос-Анджелес. Но вскоре она вернулась в Северную Дакоту для тонзиллэктомии, а затем перебралась в Чикаго, где стала выступать в одном из ночных клубов. Там её заметил джазовый кларнетист и лидер музыкальной группы , который в 1941 году пригласил её в свой коллектив. Музыкальная и кинокарьера
В 1942 году Пегги записала свой первый хит «Somebody Else Is Taking My Place», а её следующая песня «Why Don’t You Do Right?» в 1943 году продавалась миллионными тиражами и сделала её знаменитой. В том же году Пегги впервые появилась в кино, в двух музыкальных фильмах с Бенни Гудменом, в том числе в «Сестре его дворецкого» (1943).
В марте 1943 года Пегги Ли вышла замуж за Дейва Барбура, гитариста из группы Гудмена. После того как они вместе покинули группу, Дейв стал работать на музыкальной студии, а Пегги оставила карьеру и занялась воспитанием их дочери Ники. Но страсть к музыке взяла верх, и вскоре Пегги стала сочинять свои собственные песни, а в 1944 году приступила к их записям на студии Capitol Records. Там она записала ряд своих хитов, многие из которых были написаны ей самой и её мужем, включая «I Don’t Know Enough About You» и «It’s a Good Day» (1946). В 1948 году она записала свой супер-хит «Mañana», после которого вновь активно занялась музыкой.
В том же году она вместе с стала ведущей музыкальной программы «Chesterfield Supper Club» на радио NBC, а также в это время часто появлялась в «Шоу Джимми Дуранте».
В 1951 году Ли развелась с Дейвом и в дальнейшем ещё трижды выходила замуж, но все браки длились буквально пару лет и заканчивались разводом. С последним своим мужем, Джеком Дель Рио, она развелась в 1965 году.
В 1950-е годы Пегги снялась в ряде фильмов, среди которых «Блюз Пита Келли» (1955), за роль Роуз Хопкинс из которого она была номинирована на премию «Оскар», как лучшая актриса второго плана.
В 1952—1956 годах Пегги сотрудничала с звукозаписывающей компанией Decca Records, где в 1953 году записала свой первый альбом «Black Coffee». В дальнейшем она вернулась на Capitol Records, где вплоть до 1972 года она почти ежегодно выпускала новый альбом. Ли также много занималась написанием песен, некоторые из которых прозвучали в мультфильме Леди и Бродяга (1955), где она сама озвучивала несколько ролей.
Наибольшую популярность Пегги принесла её кавер-версия песни «Fever», записанная в 1958 году, а также песня «Is That All There Is?» в 1969 году, за которую она получила свою единственную премию «Грэмми», хотя номинировалась на неё 12 раз.
В 1970-х Пегги Ли исполнила для McDonald’s известную для многих американцев одноимённую песню (Peggy Lee — McDonald’s Theme Song), в дальнейшем песня звучала в телевизионной рекламе McDonald’s.
После ухода из Capitol Records Пегги продолжала записывать свои альбомы на других студиях, последний из которых был выпущен в 1993 году. В 1995 году ей была вручена специальная премия «Грэмми» за Достижения всей жизни. Последние годы
Последние годы жизни Пегги страдала от диабета и передвигалась только в инвалидном кресле. Она умерла от инфаркта21 января2002 года в Лос-Анджелесе в возрасте 81 года. Семья Пегги просила Америк

Виктория Чернышёва и группа БАЛАБАМА. официально. Виктория Чернышёва
Актриса телесериала Ранетки Виктория Чернышева уже в детстве знала, что будет петь. С трех лет маленькая Вика блистала в известной программе АБВГДейка, а позже вела цикл детских передач Мульти-пульти-механизм на телеканале ТВЦ. За спиной Виктории музыкальная школа (которую она, кстати, закончила с красным дипломом), эстрадно-джазовое училище при Российской Академии музыки им. Гнесиных и, конечно, ГИТИС.
О годах учебы в ГИТИСе Вика вспоминает с улыбкой, обучаясь на эстрадном отделении, она окончательно сформировалась, как артистка. И со своими нынешними друзьями и партнерами по сериалу Ранетки, создателями Балабамы Максом Амельченко и Дмитрием Тихоновым, Вика познакомилась именно там, еще на вступительных экзаменах.
Также Вика имеет опыт работы в театре как актриса и как педагог по актёрскому мастерству, принимает участие в театральном проекте Ашифы, а также в музыкальном шоу Velvet Boogie Show.
Сейчас Виктория Чернышева играет роль Жанны в сериале Ранетки на СТС, а также записывает свой долгожданный сольный альбом на студии Vi sound. Материал для альбома пишет композитор Павел Виноградов (работал с Тото Кутуньо, Ingrid, Антоном Зацепиным, Лерой Козловой) и музыканты группы Балабама.
Группа БАЛАБАМА
20 февраля 2007 года образовалась группа Caerse de Risa. Название группы в переводе с испанского языка означает «хохотать до упаду».
22 мая 2009 года группа приняла решение переименоваться в группу Балабама.
Сам коллектив определяет свой стиль, как смесь регги, ска и фанка. На данный момент группа находится на стадии записи альбома, где будет приблизительно 15 треков, которые всегда можно услышать на концертах.
За свое существование группа выступала на таких фестивалях, как «Вдох», «Индюшата 2008», где выиграла специальный приз от интернет портала MySpace; отыграла сольные концерты в клубах «Китайский Летчик Джао Да», «PodМосковье», «проект ОГИ», «Штопор»,<Запасник> так же принимала участие в съемках передач и давала интервью на таких каналах, как СТС, Столица, Столица ЮЗ.
В ближайших планах группы – выход в ротации радио и участие в летних музыкальных фестивалях.
Состав группы:
Тихонов Дмитрий - вокал
Амельченко Максим - ритм-гитара, вокал
Самойлов Андрей – бас-гитара
Гурьянов Арсений- ударные
Хитман Алексей - электро-баян

Виктория Чернышёва и группа БАЛАБАМА. официально

☺Фан-клуб группы Фруктовый кефир в БЕЛГОРОДЕ☺. Этот клуб создан для тех, кому нравится творчество группы Фруктовый кефир, а так же для тех кто хочет чтобы эта группа приехала в наш любимый город) Чем больше нас будет, тем больше вероятность их приезда ;) Поэтому не тормозим и зовем сюда друзей))
Фруктовый кефир - российская группа из Ростова-на-Дону, начавшая свой путь в 2001 год.
Стиль музыки группы — смесь фанка, джаза, гранджа, арт-рока и хип-хопа. Музыканты, в большинстве своём, имеют джазовое образование. Дискография группы насчитывает три альбома.
Состав группы
Алексей Бусурин — вокал, слова и музыка
Константин Негодаев — гитара
Олег Шунцов — ударные
Леонид Климин — бас-гитара
Тимур Некрасов — саксофон
Музыка (дискография)
2005 — Фруктовый кефир
2006 — Тишина!
2009 — Клетчатый альбом

☺Фан-клуб группы "Фруктовый кефир" в БЕЛГОРОДЕ☺

Ирина Дубцова. Награды и звания
Ирина Дубцова за долгую творческую деятельность удостоилась следующих наград и званий:
2004 — Победитель проекта Фабрика Звезд-4
2004 — Финалист конкурса «Новая волна» (2-е место)
2007 — Лауреат фестиваля «Песня года» — композиция «Сердце в тысячу свечей» (в исполнении Ф.Киркорова), муз. и стихи И.Дубцова
2007 — Премия «Золотой граммофон» Ф.Киркорову — Сердце в 1000 свечей
2010 — Лауреат премии «МУЗ-ТВ» — победа в номинации «Лучший дуэт» (с П.Гагариной — песня Кому? Зачем?)
2011 — Финалист проекта «Фабрика звезд. Возвращение» (3-е место)
Интересные факты
В два года Ирина поразила родных даром стихосложения. «Бабочка летела. На цветочек села. И захлопнулась». Мама до сих пор помнит этот поэтический опус. А в семь лет исполнила перед родителями… романс собственного сочинения.
Ирине музыкальность перешла к ней по наследству от папы. Виктор Викторович (4 декабря 1951-4 декабря 2011) был профессиональным джазовым исполнителем с 35-летним стажем.
Ира — папина дочка. В детстве она любила ходить к отцу на выступления. А в 15 лет сама устроилась работать певицей в ресторан «Кристина» и исполняла репертуар А.Пугачевой, А.Апиной.
У Ирины есть любимый кот Каспер, породы тойгер.
Одно из увлечений Ирины в свободное время — рисование и …рыбалка!
Ранние годы
Ирина Дубцова увлекалась музыкой с детства. Когда ей было 11 лет, её родителями был создан детский музыкальный коллектив «Класс», в который вошла Ирина. Коллектив стал достаточно популярным в Волгограде. В 1999 году через друга её отца Андрея Пряжникова диск с песней «Hijo De La Luna» в исполнении Дубцовой попал к известному продюсеру Игорю Матвиенко, который как раз набирал девочек в новую группу[1]. Группа получила название «Девочки», помимо Ирины в неё вошли ещё три девушки: Татьяна Герасимова, Валентина Рубцова и Олимпиада Тетерич. Группа стала довольно популярной, а клип на песню «Говорила мама (У-ла-ла)», даже вошёл в число лучших клипов MTV за 2000 год. Но Ирина покинула группу еще до выхода первого альбома.[2]. После ухода из группы в должности исполнительного директора работала на студии «SBS — Entertainment». С этой студией работал Антон Макарский, в руки к которому попали несколько песен Дубцовой. Впоследствии почти все песни для его альбома были написаны ею[3].
[править]Фабрика Звёзд
5 марта 2004 года на Первом канале стартовала «Фабрика звёзд 4» в которой Ирина приняла участие. Дубцова отметилась дуэтами с такими исполнителями, как «Мумий Тролль», Игорь Николаев, «БИ-2», Александр Иванов, «Иванушки International», Александр Розенбаум, Владимир Пресняков, а также исполнила песню собственного сочинения «О нём». Кроме того, во время пребывания Ирины на Фабрике, произошли и серьёзные изменения в личной жизни Иры: состоялась свадьба Ирины с солистом группы «Plazma» Романом Черницыным, который сделал ей предложение прямо во время одного из отчетных концертов[4]. 8 июня в спорткомплексе «Олимпийский» состоялся финальный гала-концерт Фабрики звёзд 4, на котором были объявлены победители проекта, Ирина заняла первое место. В качестве приза Ирина получила кабриолет «Пежо», запись сольного альбома и съемку трех видеоклипов, а также право представлять Россию на конкурсе молодых исполнителей «Новая Волна», где заняла почётное второе место[1][5]
В феврале 2005 года вышел дебютный альбом Ирины, который в честь главного своего хита, получил название «О Нём»[

Ирина Дубцова

[--==Akon Forever==---]. Группа фанатов и тем людям каторым нравиться творчество Akon*a
Для настоящего артиста неурядицы – дополнительный источник творческих сил. Так считает Эйкон (Akon) – супер талантливая восходящая звезда, исполнитель, автор песен и продюсер. Его динамичный, живой дебютный альбом “Trouble” («Неприятность») – это собрание позитивных энергичных композиций, где удивительная душевность уживается с хулиганским хип-хопом. А вторая пластинка Эйкона “Konvicted” – настоящяя музыкальная сенсация 2006 года!
Эйкон признается, что привык писать песни о том, что ему пришлось пережить, и не стыдится своих ошибок и промахов. В детстве у певца были трудности в школе и проблемы с законом. Семья переехала Штаты из африканского Сенегала, когда маленькому Эйкону было всего шесть лет. Его отец – легендарный джазовый музыкант Мор Тиам (Mor Thiam). В мастерстве игры на джембе, национальном африканском барабане, он считается непревзойденным профи. Естественно, что воспитываясь в музыкальной семье, мальчуган с малых лет страстно полюбил музыку. Эйкон всегда увлекался ударными, даже в нелегкие юношеские годы в Нью-Джерси. Поначалу такая музыка нравилась ему гораздо больше хип-хопа. Лишь потом, став взрослее и накопив кое-какой жизненный опыт, Эйкон стал вслушиваться в тексты песен и вдруг понял, что сам пережил многое из того, о чем поют рэпперы.
С тех пор хип-хоп стал частью жизни Эйкона. Он стал сам писать и продюсировать песни. Одним из его первых музыкальных экспериментов стала композиция “Show Out”, где на фоне едва уловимого ритма звучит текст, собранный из стихов школьной программы. Затем последовал супер успешный сингл Locked Up”. Чуть позже появилась зажигательная “Bananza (Belly Dance)” – хит, который сразу же раскрыл Эйкона как талантливого артиста. Это одна из его самых позитивных песен, которая как будто специально создана, чтобы очаровывать и соблазнять. Недаром она стала хитом всех мировых танцполов – под этот заводной танцевальный ритм и звуки духовых инструментов просто невозможно усидеть на месте!
Но есть и другая сторона жизни, без тусовок и красивых девчонок. Ее Эйкон показал в своей мрачной душевной композиции “Ghetto” и в выразительной “Journey”. Мир может быть одновременно захватывающим и ужасным, но Эйкон не поет о своих трудностях – он рассказывает, как их пережить. Желание и умение проникнуть в душу слушателя – лишь часть творческого багажа Эйкона. Самая важная составляющая – это его особенный голос и чувственная манера исполнения. Эйкон поет так, что создается ощущение, будто он говорит с вами о чем-то очень интимном.
Едва ли не самым успешным релизом 2006 года по праву признан второй альбом Эйкона, “Konvicted”. За исключением одной единственной песни, все композиции написал сам Эйкон. А в записи ему помогали друзья, среди которых сплошь именитые рэпперы. Энегричную и даже чуть агрессивную “Smack that” они спели вместе с Эминемом (Eminem). Парни познакомились, когда Эйкон записывал саундтрек к популярному телесериалу CSI, где даже сыграл в эпизоде. Они быстро подружились, правда, Эйкон и мечтать не мог, что сам Эминем согласится спеть в его песне! Получив долгожданное согласие, Эйкон первым же рейсом вылетел в Детройт. Второй громкий дуэт с того де альбома – романтичный R&B в исполнении Экона и Снуп Догга (Snoop Dogg) “I Wanna Love You”. Вместе с “Don’t Metter” эти трогательные мелодичные баллады занимают в новом альбоме особое место наряду с привычными веселыми танцевальными треками.
После оглушительного успеха обоих альбомов, бесконечных гастролей и телешоу, Эйкон стал востребован не только как артист. Многие супер звезды пожелали видеть его в качестве продюсера и со-автора своих песен. Эйкон сотрудничал с Ар Келли (R. Kelly) Элтоном Джоном (Elton John), Дедди Янки (Daddy Yankee), Гвен Стефани (Gwen Stefani) и многими другими. Его голос и нестандартная манера исполнения сделали стиль Эйкона неподражаемым. Не зря же в Нью Йорк Таймз (New York Times) его однажды окрестили «арти

[--==Akon Forever==---]