Поиск
RIEGER-tuning.ru

RIEGER-tuning.ru

Подписчики: 70 подписчиков
ID: 61654970

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

riegertuning

Описание

Тюнинг от всемирно известного производителя аэродинамических обвесов

Remixed & Prodigy. Интересные факты о легендарной британской группе The Prodigy:
Музыкальная карьера Хоулетта началась в середине 80-х. Он был ди-джеем в британской рэп-группе «Cut 2 Kill». К слову, у Лиама классическое образование пианиста.
Когда образовалась группа, помимо хорошо вам известных четверых участников «The Prodigy», был еще один член группы - их подружка по имени Sharky (Она была девушкой Кейта Флинта). Впоследствии она покинула группу, т. к. не хотела начинать профессиональную деятельность.
Sharky можно увидеть в клипе 2005 года «Voodoo People (Pendulum Remix)», которая по сюжету выигривает марафон с завязанными глазами.
Название группы Лиам взял от своего первого синтезатора «Moog Prodigy». Символом группы является муравей.
The Prodigy официально не являлись группой
Рекорд лейбл XL Records подписал контракт на выпуск альбомов The Prodigy только с Лиамом Хоулеттом. Таким образом, юридически коллектив состоял только из одного человека на протяжении первых 4 альбомов. Официально группа The Prodigy, с 3 музыкантами в составе, появилась только в 2009 году, в связи с переходом на лейбл Cooking Vinyl и заключением нового контракта.
Первое живое выступление группы проходило в местечке под названием «Лабиринт» в 1990 (выступление было организованно Ziggy, который впоследствии станет их первым менеджером). Концерт собрал около 250 человек, тем не менее он был успешным, не смотря на тот факт, что у Лиэма отказал сэмплер. Также стоит обратить внимание, что это был первый раз когда члены группы встретили Maxim’a, который также наслаждался концертом (несмотря на то, что он увлекался рэгги в то время).
В Италии же прошло первое заграничное выступление.
Кейт Флинт был первым хулиганом в школе, но в тоже время первым получил работу и заимел какие-то деньги, поэтому всегда был уверен в себе. В молодости он был ярым поклонником Pink Floyd.
Сумасшедший образ Кита Флинта был украден производителем напитков Lucozade
В 1997 году рекламный ролик компании Lucodaze совместил в себе музыку и видеоряд в стиле клипа Smack My Bitch Up, главный герой которого предстал в образе самого узнаваемого участника The Prodigy. Британские поджигатели пришли в ярость от такой наглости и даже выдвинули обвинения компании, выиграли суд, реклама исчезла со всех телеканалов, но ролик до сих пор регулярно удаляется-перезаливается в Интернете.
Лиам Хоулетт — фанат Стива Джобса
Композитор коллектива на 100% уверен, что Стив Джобс — великий человек. Электронный гений The Prodigy работает только на Apple Macintosh, никаких PC. Лиам признается, что создавать уникальное звучание The Prodigy можно только используя продукцию Apple.
The Prodigy делили одну сцену со звездами рока, метала и электронной музыки
Группа никогда не причисляла себя к какому-то определенному стилю. Именно поэтому воины биг-бита выступали вместе с Chemical Brothers, Moby, David Bowie, Rage Against The Machine, Sepultura, Dog Eat Dog, Suede и многими другими, этот список практически бесконечный. DJ Paul Oakenfold является самым знаменитым ди-джеем, который гастролировал с The Prodigy. Стиль музыки — последняя вещь, на которую музыканты обращают внимание. Вписали свое имя в книгу рекордов Гиннесса
Альбом «The Fat of the Land» 1997 года до сих пор удерживает рекорд в номинации «самый быстропродающийся танцевальный альбом». 317 000 копий пластинки были проданы всего за одну неделю. The Prodigy 20 лет оккупируют еще одну позицию в этой книге — «самое большое количество одновременных хитов». 20 апреля 1996 года сразу 10 песен The Prodigy оказались в британском чарте UK Top 100.

Remixed & Prodigy

Аrmin van Buuren. 25 декабря 1976 в городе Leiden (Лейден), Нидерланды, родился Armin Van Buuren. В ранней юности он слушает Liebrand и Jean-Michel Jarre, любит проводить дни и ночи у телевизора, играя на Nintendo 64 и смотря фильмы на DVD. Также он увлекается футболом и - чуть позже, став старше - любит водить автомобиль. В принципе, обычный паренек... Если бы не его музыкальное творчество.
Первый релиз Armin выпустил в 18 лет, впервые попал в Великобританский чарт со своим 'Blue Fear' в 20 и образовал свой лэйбл в 22. В 23 он опять попадает в Великобританский чарт с 'Communication'. Сейчас он выпускает сборник своих дисков, и будучи продюсером и ди-джеем одновременно, он медленно но верно завоевал мир.
Всё началось в средней школе, в начале девяностых. В те дни Армина больше всего вдохновляла музыка Dutch Master Mixer Ben Liebrand. Он (Армин) купил себе 2 вертушки, научился делать миксы и вскоре начал создавать свой собственный стиль. В 16 он купил первый свой сэмплер, Akai S-01. И хотя сэмплер был моно, Армин делал с ним всё, что только можно! Самая первая демо-песня была сразу же включена в сборник. На деньги, которые он получил от этой сделки, Армин купил гораздо лучшее оборудование и это отразилось на первом виниле, выпущенном в конце 1995. С 1995 Армен выпускал много трэков на разных лэйблах со всё возрастающим успехом. Первым большим успехом был 'Blue Fear', выпущенный на Cyber Records. Этот 'Euro Trance blueprint' даже поставил его в великобританский чарт. На этом же лэйбле он выпустил 'Communication', который произвел фурор на Ибице летом 1999. Этот трэк был подписан к AM:PM и вошёл в великобританский чарт под 18 номером в 2000 году !
В начале 1999 он основал свой лэйбл Armind с United Recordings. Первый релиз, Gig - 'One', был очень хорошо принят. Второй релиз 'Touch Me' под именем Восходящей звезды был подписан Ministry Of Sound перед тем как пластинка попала на полки. Когда Gimmick - 'Free' был подписан R&S Records, можно с уверенностью было сказать, что Армину удалось поставить свой лейбл на карту во время. Он выпустил Gaia - '4 Elements' и объединился с DJ Tiёsto, чтобы выпустить 2 проекта; Major League - 'Wonder Where You Are?' был выпущен на Blackhole и Alibi - 'Eternity', который был ещё одним удачным проектом, были также выпущены Armind. Eternity был лицензирован на лэйбле Пола ван Дайка (Paul Van Dyk) Vandit Records и был перевыпущен этим летом. Затем последовал ещё один совместный проект, он объединился с Ferry Corsten чтобы записать ещё один riff-classic под названием 'Exhale'для альбома the System F.
Perpetuous Dreamer - 'The Sound Of Goodbye', который уже был подогнан на AvB002, теперь окончательно выпускается на виниле. В августе 2001 должно было быть выпущено видео и состояться коммерческий релиз. На своем AvB сборнике ему очень клёво удалось сбаллансировать progressive, Techno и Trance. Armin Van Buuren 003 - In Motion должен был выйти 6 августа (вроде вышел ).
После ремиксинга популярнейших треков, таких как Wamdue Project - 'King Of My Castle', Madison Avenue - 'Don't Call Me Baby' и Gouryella - 'Walhalla' Армен стал высоко запрашиваемым ремиксером и он отвергает эти просьбы о ремиксах чуть ли не ежедневно. В ближайшем будущем Армен планирует сконцентрироваться на своей собственной продукции и будет работать над трэками для его альбома Rising Star.
Ди-джейская карьера Армена также занимает много времени. В Великобретании его регулярно можно увидеть в Passion, Godskitchen, Gatecrasher, Slinky, Peach, и во всевозможных местах по всему миру (Иерусалим, Токио, Хельсинки, Ибица, Крит и т.д.). Этим летом он играл на бесчисленных party на Ибице и в Великобритании, крутиk Крит, Dance Valley и the Fast Forward Parade.
Немного о жизни Armin Van Buuren (вопрос-ответ)
Родился: 25 декабря 1976 в городе Leiden (Лейден) Нидерланды

Аrmin van Buuren

★DUB STEP★. Типичное для дабстепа звучание начало формироваться в 1999—2000 годах благодаря экспериментам с дарк-гэриджем таких продюсеров, как El-B и Zed Bias. Вскоре появился целый ряд лейблов, продвигающих новое звучание, первым из которых ещё в 2000 году стал Tempa с проектом Horsepower Productions. Сам термин дабстеп относительно этой музыки впервые в широких массах был употреблён в 2002 году сан-францисским журналом XLR8R, поместившим это слово на свою обложку вместе с фотографией Horsepower Productions, где этот термин подразумевал под собой инструментальный тустеп-гэридж (то есть приставка даб- ссылалась на вид ремиксов, когда из вокальной композиции удаляется лирика, порой оставляется только припев, а в качестве компенсации часто добавляются дополнительные звуковые эффекты, усиливается бас-партия). После выхода в 2003 году на Tempa первой части компиляции «Dubstep Allstars», смиксованной диджеем Hatcha, этот термин прочно вошёл в обиход.
Несмотря на то, что уже к 2004 году на новоявленный жанр обратили внимание такие крупные лейблы, как Rephlex и Planet Mu, дабстеп долгое время оставался в тени грайма, другого преимущественно вокального гибрида тустеп-гэриджа. Но благодаря хитам вроде Neverland от Digital Mystikz и Midnight Request Line от Skream дабстепу открылся путь на национальное радио, в то время как до этого доступными были только пиратские радиостанции. Так, одним из ключевых моментов в популяризации жанра стала передача «Dubstep Warz», проведённая в начале января 2006 года в рамках еженедельного шоу The Breezeblock на BBC Radio 1, куда хозяйка шоу диджей Мэри Энн Хоббс пригласила ведущих дабстеп-музыкантов. Эта трансляция вызвала настоящий шквал интереса к дабстепу как в самой Великобритании, так и по всему миру. К апрелю 2006 года BBC был отснят документальный фильм «The Sound of Dubstep». А такие хитовые альбомы, как «Burial» от Burial и новые части миксов «Dubstep Allstars», заставили в течение лета написать о дабстепе практически все ключевые печатные издания от немецкого Groove до британской The Independent. Довершением стал фильм «About to Blow: Dubstep», отснятый в августе 2006 года телеканалом MTV Base, что ознаменовало выход дабстепа из андеграунда в мейнстрим урбанистической музыки.

DUB STEP. Типичное для дабстепа звучание начало формироваться в 1999—2000 годах благодаря экспериментам с дарк-гэриджем таких продюсеров, как El-B и Zed Bias. Вскоре появился целый ряд лейблов, продвигающих новое звучание, первым из которых ещё в 2000 году стал Tempa с проектом Horsepower Productions. Сам термин дабстеп относительно этой музыки впервые в широких массах был употреблён в 2002 году сан-францисским журналом XLR8R, поместившим это слово на свою обложку вместе с фотографией Horsepower Productions, где этот термин подразумевал под собой инструментальный тустеп-гэридж (то есть приставка даб- ссылалась на вид ремиксов, когда из вокальной композиции удаляется лирика, порой оставляется только припев, а в качестве компенсации часто добавляются дополнительные звуковые эффекты, усиливается бас-партия). После выхода в 2003 году на Tempa первой части компиляции «Dubstep Allstars», смиксованной диджеем Hatcha, этот термин прочно вошёл в обиход.
Несмотря на то, что уже к 2004 году на новоявленный жанр обратили внимание такие крупные лейблы, как Rephlex и Planet Mu, дабстеп долгое время оставался в тени грайма, другого преимущественно вокального гибрида тустеп-гэриджа. Но благодаря хитам вроде Neverland от Digital Mystikz и Midnight Request Line от Skream дабстепу открылся путь на национальное радио, в то время как до этого доступными были только пиратские радиостанции. Так, одним из ключевых моментов в популяризации жанра стала передача «Dubstep Warz», проведённая в начале января 2006 года в рамках еженедельного шоу The Breezeblock на BBC Radio 1, куда хозяйка шоу диджей Мэри Энн Хоббс пригласила ведущих дабстеп-музыкантов. Эта трансляция вызвала настоящий шквал интереса к дабстепу как в самой Великобритании, так и по всему миру. К апрелю 2006 года BBC был отснят документальный фильм «The Sound of Dubstep». А такие хитовые альбомы, как «Burial» от Burial и новые части миксов «Dubstep Allstars», заставили в течение лета написать о дабстепе практически все ключевые печатные издания от немецкого Groove до британской The Independent. Довершением стал фильм «About to Blow: Dubstep», отснятый в августе 2006 года телеканалом MTV Base, что ознаменовало выход дабстепа из андеграунда в мейнстрим урбанистической музыки.

Dimitri Vegas and Like Mike. Бельгийские братья Dimitri Vegas & Like Mike прошли очень длинный путь за очень короткий период времени! 2011 год был ИХ годом. Они авторы гимна к фестивалю Tomorrowland 2011 (совместно с обладателем Grammy Awards - Afrojack и проектом Nervo).
аградами, которые они получили за 2 года существования проекта, многие диджеи не могут похвастаться по итогу всей карьеры. Они пользуются колоссальным спросом как ремиксеры “А”-класса и продюсеры в самой развитой индустрии танцевальной музыки – House-индустрии. Sebastian Ingrosso короновал этот дуэт на обложке журнала DJ Magazine словами: “Breakthrough Producers of the Year”. И эти звание абсолютно заслужено: ремиксы на Tiesto, Swedish House Mafia, Benny Benassi, Jennifer Lopez & Pitbull говорят сами за себя.

Dimitri Vegas and Like Mike