Поиск
Частное сообщество

Частное сообщество

Подписчики: нет данных
ID: 81721294

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

частное

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

pascal_pro

AC!DC ForEveR!!!. Австралийская группа, образованная в 1973 году.
Исходный состав: Дэйв Эванс — вокал; Ангус Янг(31.03.1959) — гитара; Малькольм Янг (06.01.1953) — гитара; Боб Райли — бас; Питер Кларк — ударные
Феномен AC/DC заключается в том, что эта группа принципиально не признает такого понятия, как «творческий прогресс» — саунд альбомов конца 70-х практически неотличим от современных работ коллектива. И все-таки AC/DC — очень значительная величина на современной хэви-металлической сцене, хотя бы потому, что сейчас не так уж много групп, отдающих предпочтение безыскусному, но энергичному хэви-рок-н-роллу.
Семья Янг эмигрировала в Австралию из Шотландии в 1963 г. и сразу прославилась благодаря Джорджу Янгу — участнику группы THE EASYBEATS, которая получила широкую известность и на Зеленом континенте, и в Англии. Младшие братья Джорджа, Ангус и Малькольм, тоже посвятили себя рок-н-роллу, правда, в его жестком варианте. Дебют AC/DC состоялся на сцене сиднейского клуба «Chequers» 31 декабря 1973 г., в июле следующего года был записан первый сингл «Can I Sit Next To You», после чего первый состав прекратил существование. В Мельбурне Янги нашли замечательного певца Бона Скотта (Рональд Белфорд; 09.07.1946), чей высокий хрипловатый вокал напоминал Дэна МакКафферти из NAZARETH, а в ноябре 1974 г. был подписан контракт с фирмой «Albert Productions», после чего AC/DC выплеснули накопившуюся энергию в двух студийных альбомах — «High Voltage» и «TNT». Они были сделаны по несложной схеме — тяжелые гитарные риффы и срывающийся на истошные вопли вокал. Казалось бы, произвести что-то интересное таким путем невозможно, но АС/ DC почти сразу же начали писать запоминающиеся синглы, которые и сделали их кумирами подростков.
Заработав к 1976 г. славу самых «тяжелых» рокеров Австралии, AC/DC решили перебраться в Англию. Беззаветная преданность классическому хэви, наплевательский имидж (этакие школьники-хулиганы), веселые концерты и частые гастроли сделали свое дело — альбом «Let There Be Rock» (1977) попал в британский Топ-20, a «Highway To Hell» (1979) — в Топ-10, что было отличным результатом на фоне экспансии «новой волны» и постпанка. Тяжелым ударом для группы стала смерть 19 февраля 1980 г. Бона Скотта — его обнаружили мертвым после очередной вечеринки. Но AC/DC сумели найти вокалиста, идеально копировавшего манеру Скотта — Брайана Джонсона из английской группы GEORDIE. С ним был записан альбом «Back In Black» (UK-1, 9 августа 1980 г.), который разошелся тиражом 12 миллионов копий. В это время в британских чартах синглов одновременно находились четыре композиции AC/DC.
Новое десятилетие группа начала на большом подъеме. Слушатели с восторгом встречали каждый новый альбом, турне проходили блестяще. Самыми удачными в коммерческом отношении дисками стали «For Those About The Rock (We Salute You)» (1981, UK-4/US-1) и «Blow Up Your Video» (1988, UK-2/US-12). Девяностые годы AC/DC провели несколько спокойнее, больше работали «вживую», не изменяя проверенному имиджу весельчаков. И хотя ничего принципиально нового от этой группы ожидать не приходится — можно заранее предсказать, что следующий альбом будет таким же яростным, драйвовым и уверенным, как и предыдущий, — AC/DC по-прежнему «заводят» толпы своих поклонников и считаются, несмотря на возраст, «молодежной» группой.
Летом 2000 г. легенды хэви-рок-н-ролла отправились в мировое турне. По некоторым данным, студийный альбом, появившийся 29 февраля 2000 г. (с ходу занявший в Британии 12-е место), будет последним в дискографии. Интересно, что его продюсировал Джордж Янг, не работавший с группой более двадцати лет.
Изменения состава:
1974: — Бейли, Эванс и Кларк; + Бон Скотт, вокал, Марк Эванс (02.03.1956), бас, и Фил Радд (19.05.1954), ударные
1977: — Марк Эванс; + Клифф Уильямc (14.12.1949; BANDIT, HOME), бас-гитара
1980: — Скотт; + Брайан Джонсон (GEORDIE), вокал
1983: — Радд; + Саймон Райт (19.06.1963; TYTAN, A TO Z), ударные
1989: — Райт; + Кри

AC!DC ForEveR!!!

Древедь. Древедь - проект Николая Полозова и Николая Калмыкова. Проект образовался в 1997 году в Санкт-Петербурге, и в нём принимали участие: Николай Полозов, Николай Калмыков (Hladna, Ведунь Коловерти) и Майя (Blackdeath).
В 1999 году вышла кассета Оскопление Памяти.
Похоже, это первая официальная запись Древедь. На ней запечатлён концерт группы, состоявшийся 13 декабря 1999 года в крошечном петербуржском клубике ГЭЗ-21. Надпись на кассете сообщает следующее: Чёрный металлический авангард. Остаётся лишь добавить: Total playing time: 41.00.
Де-факто Оскопление Памяти состоит из следующих компонентов: плотная стена из диссонантных (тритоны, уменьшенные интервалы) гитарных риффов; бас-гитара играет собственную игру, и делает это совершенно замечательно; насмерть сумасшедшие вокалы - скриминг + параноидально-эпилептический не то вой, не то рёв; быстрая и беспрекословно-прямолинейная драм-машина. Скопировано с Dark-World.ru. Все эти феномены замешаны в очень шумное, громкое и монолитное нечто, идущее нон-стопом. Нечто призвано буквально одурить слушателя, смять его ratio, и растерзать подсознание. Стоить полагать, что те, кто присутствовал на этом выступлении, не без удовольствия испытали этот весьма недобросердный эндорцизм.
Идея контроля над массой, озвученная в своё время апологетами индустриальной музыки, весьма успешно воплощена на этой записи. Своим перформенсом Древедь гарантированно оскопляет не только память, но и причастные к ней области сознания. Почитатели творчества Abruptum 1990-х гг. должны навсегда поместить один экземпляр данной кассеты на алтарь, и приносить ей в жертву всякие бесполезные демо-ленты, водящиеся нынче в несметном количестве. Оскопление Памяти - образцово-показательная музыка для эпилептиков, бесноватых и существ с неуравновешенной психикой.
В 2000 году на питерском лейбле Breathate Productions был издан сплит-релиз Страхокрест, совместно с Land Beyond The Forest Древедь, в основном известный в узких кругах своей концертной записью Оскопление Памяти, отметился двумя длинными пьесами. Звучание у Древедя мутное, приглушённое - инструменты, того и гляди, вот-вот сольются в единый и малоразборчивый конгломерат. С другой стороны, музыка не сильно проигрывает от некачественного саунда, и обладает характерной подпольностью, подземностью: андеграундщинкой, так сказать.
В 2003 году на свет появляется релиз под названием Воскреснет, Умрёт И Родится, на котором Древедь является алиасом Николая Сергеевича Полозова, написавшего всю музыку и тексты этого альбома. Пригородно-сельскохозяйственные мотивы, использованные в оформлении кассеты, на первый взгляд не особо стыкуются со звуковым наполнением - пасмурные просёлки и колхозное запустение не существуют в композициях Древедя. Однако в них существуют те же самые отрешённость и нелюдимость, которые тоже есть на фотографиях - просто, может, они становятся заметны только со второго взгляда.
Немаловажным фактором, определяющим качество альбома Воскреснет, Умрёт И Родится является необычный гитарный саунд. Он прозрачен, и может быть даже легковесен, но в то же время имеет богатую фактуру, и обильно заполняет пространство вокруг ритм-секции. Описанный эффект усилен тем, что почти всю дорогу ритм-гитарные риффы сопровождаются партией ведущей гитары, звучащей на одну-две октавы выше - в результате получен красивый и оригинальный звук, обладающей собственной атмосферой, и создающий своё особенное настроение.
В 2003 году Николай Калмыков полностью переключился на свой проект Hladna. После выпуска трёх демо-лент группа Древедь распалась.

(sic)monic. • Состав:
Taylor Hession - вокал
Robert Warren - гитара
Ray Goodwin - гитара/виолончель
Jason Williams - бас-гитара
Douglas Berry - ударные
• О группе:
Группа (sic)monic образовалась в феврале 2005-го года, когда гитаристы Рэй Гудвин (Ray Goodwin) и Роберт Уоррен (Robert Warren) и бас-гитарист Джейсон Уильямс (Jason Williams) из команды «The Awakening» соединились с вокалистом Тэйлором Хешеном (Taylor Hession) из «Bedlam 23» и ударником группы «O.S.M.» Дугласом Бэрри (Douglas Berry).
Результатом этого слияния стал сплав из сокрушающего сердце саунда и мелодичной завершенности. Это переносит современные музыкальные границы на совершенно новую территорию. (sic)monic - это движущая сила, загруженная арсеналом звука и концепций, которая в скором времени прорвется сквозь индустрию форматной музыка и продолжит свой рост.
Экстремальное живое выступление – основа группы.
Сейчас (sic)monic находятся на стадии, когда все члены группы участвуют в постоянном развитии созданного когда-то ими звука. Команда подобна художнику, который рисует музыкальную картину брутальности, хаоса и гармонии, окружающей человека. Соединение хаоса и мелодической гармонии мастерски выполнено музыкантами группы, имеющими опыт игры в таких стилях как дэт-метал, джаз и фьюжн.
Основатели группы, гитаристы Рэй и Роберт начали свое дело около шести лет назад, организовав команду под названием «The Awakening». Бас-гитарист Джейсон оказался в группе около четырех лет назад. Он был лучше многих других Басистов, оказавшихся на прослушивании, но отсутствие оборудования сдерживало его как профессеионального музыканта. Несомненно, он был и остается основным членом команды, а так же основой ритм секции.
Ударник Дуглас также знал потенциал этой группы, и после долгой чреды прослушиваний он был единодушно принят участниками команды из-за его уникального стиля игры на ударных. Дуглас был официальным участником более двух лет и остается основным участником движущей силы (sic)monic.
После нескольких проб на место вокалиста группа поняла, что она имеет хорошее звучание, но не совсем то, какое она хотела бы иметь в плане вокала. Команда начала основательно искать человека способного возвысить группу до уровня, которого так давно хотели достигнуть участники.
Во время прослушивания нынешнего вокалиста Тэйлора они поняли, что вышли на человека, представлявшего собой нечто большее, чем профессиональный вокалист. Члены группы должны были сделать так, чтобы Тэйлор стал постоянным членом группы.
Вскоре вокалист Тэйлор стал официальным участником группы и после переезда в другой город, начал работу в команде, оказавшейся на тот момент уже в полном составе, которая стала известна как (sic)monic.
• На данный момент (sic)monic выпустила три демо песни, видеотрейлер, создала свой собственный веб-сайт и продолжает давать живые концерты для своих поклонников.
Уже сейчас можно скачать новый полноформатный альбом группы под названием «Somnambulist».
Источник: www.sicmonic.com
•Дискография:
2006 - Look to the skies
2008 - Somnambulist Four Song Sampler (EP)
2009 - Somnambulist

ОФК_КЛУБ ДРУЗЕЙ ЭДУАРД ИЗМЕСТЬЕВ ИЖЕВСК. Имя: Эдуард Изместьев
Карьера: Певец
Дата рождения: 25 апреля, 1971 | телец
Место рождения: Кизел, СССР (Россия)
Жанр: Шансон
Биография
Андрeй Бандера (Настоящее имя: Эдуaрд Анато́льевич Измeстьев - российский композитор, автор текстов, аранжировщик, звукорежиссёр, саунд-продюсер и исполнитель песен.
Окончил Кизеловский горный техникум в 1989 по специальности горный электромеханик. Некоторое время работал на шахте и вечерами пел в ресторане. В 1999 году переехал в Москву, работал аранжировщиком на студии «Союз продакшн», в настоящее время занимается сольной карьерой, женат.
Творчество
Сегодня Андрей Бандера — популярный, востребованный исполнитель с ярким узнаваемым репертуаром. Около 15 концертов каждый месяц в больших (от 500 до 2000 мест) залах, не считая выступлений на закрытых заказных мероприятиях.
Более чем двухчасовая концертная программа, включающая как песни из дебютного альбома «Потому что люблю» и второго «Не любить невозможно, так и новые; группа, состоящая из профессиональных музыкантов, некоторые из которых — здесь прежде всего стоит сказать о виртуозной скрипачке Екатерине Цветаевой — выступают также и с сольными номерами; неизменное качество живого звука на каждом концерте; каждая новая песня, признаваемая хитом и занимающая верхние строчки хит-парадов (в том числе «Шансон Года» на московском радио «Шансон») — всё это сегодняшний Андрей Бандера.
Казалось бы, его имя услышали совсем недавно. После ротации его песен «Ивушки», «Русь» и «Клен» на радио «Шансон», творчеством певца заинтересовались в интернете. А телефоны радиостанции разрывались от шквала звонков. К успеху Андрея не имели отношения PR-технологии или реклама, он не был участником искусственных скандалов и не делал популистских заявлений. Он просто пел…
Единственным ресурсом, на котором можно было найти информацию об Андрее Бандере, был его строгий сайт http://www.bandera.ru. Именно там певец общается с поклонниками и поклонницами. Прямая связь потребовалась продюсерской группе и артисту для воплощения уникальной идеи народного продюсирования: народным продюсером может стать каждый, достаточно войти на сайт, скачать имеющийся там рабочий материал (тексты, музыка, аранжировки, демо-фрагменты и версии песен), или предложить свой (авторские или чужие песни). В отборе и обсуждении материала, оценке и предложениям по записанным в студии постепенно дорабатывающимся демо-фрагментам и происходит работа над новыми песнями, а также концертными номерами, продюсерскими решениями — по сценографии и аранжировкам, выбору удачного микса, концертным костюмам и компиляции (порядку) треков на альбоме, названиям песен и альбомов.. словом, абсолютно всех серьёзных вопросов.
Секрет Андрея Бандеры — в постоянной работе совместно со слушателями, они же самые пристрастные критики и продюсеры. Размещение ещё не завершённых песен на сайте, реакция на аргументированную критику и рассмотрение любых, даже самых дерзких на первый взгляд идей и предложений, приглашение народных продюсеров на концерты, на запись песен в студии, на специальные продюсерские совещания, не говоря уже о постоянном притоке талантливых авторов с их яркими произведениями — всё это даёт свои результаты.
Творчество Андрея Бандеры понятно, но не примитивно; доступно, но не маргинально. Он честен перед собой и слушателями, не эксплуатирует тюремную тематику, так как никогда не отбывал срок, не форсирует голос, хрипотой изображая «много повидавшего на своем веку». Проникновенный вокал с долей цыганских интонаций — голос человека открытого, искренне любящего жизнь. Аранжировки тщательно продуманы и взвешены, в них нет излишней вычурности, оставлено достаточно «воздуха». Такому балансу способствовало и народное продюсирование, и привлеченные к творческому процессу друзья — профессиональные музыканты
День Рожденния ОФК-27.10.2017г.

ОФК_КЛУБ ДРУЗЕЙ ЭДУАРД ИЗМЕСТЬЕВ ИЖЕВСК

˜”*°•.Trance ιllιlιιllιlιιll Music.•°*”˜. $$____$$____________________
$$____$$____________________
$$____$$__$$$$__$$_$$__$$$$_
$$____$$_$$__$$_$$_$$_$$__$$
$$____$$_$$__$$_$$_$$_$$$$$$
$$____$$_$$__$$_$$_$$_$$____
$$____$$_$$__$$__$$$__$$__$$
$$____$$__$$$$___$$$___$$$$_
$$$$$$________________________________$$
__$$__________________________________$$
__$$___$$$$__$$$__$$$$$___$$$___$$$$__$$
__$$___$$___$__$$_$$__$$_$$_$$_$$__$$_$$
__$$___$$____$$$$_$$__$$_$$____$$$$$$_$$
__$$___$$___$$_$$_$$__$$_$$____$$_______
__$$___$$___$$_$$_$$__$$_$$_$$_$$__$$_$$
__$$___$$____$$$$_$$__$$__$$$___$$$$__$$ Trance Music!!! Сообщество любителей транса!!Транс музыка стала зарождаться ещё в 80-е годы, на формирование и развитие которой оказали важнейшее влияние такие направления музыки как индастриал (new wave), электронное техно-диско из Детройта и психоделическая музыка семидесятых. Одним из культовых мест и практически родиной транса является местечко под названием Гоа в Индии.
В конце 60-х годов Гоа превратилось в место настоящего паломничества искателей приключений, путешественников и просто всевозможных фриков. И несмотря на то, что в конце 80-х безумие вокруг Гоа стало утихать, там остались некоторые Европейцы и Американцы, которые впоследствии стали вкладывать свои идеи в развитие такого направления музыки, как Гоа-транс. Одним из этих людей был небезызвестный Гоа Гилл со своими друзьями, который жил там ещё с 60-х годов и занимался экспериментами со звуком.
С тех пор транс перерос в настоящую культуру, став одним из самых распространённых на планете направлений электронной танцевальной музыки. Новое поколение принесло с собой новые идеи, мировоззрения, новый способ восприятия окружающего нас мира, воплотив всё это в жизнь с помощью музыки - одного из наиболее сильных механизмов воздействия на сознание человека. С развитием транс-культуры, Гоа тоже развивалось и теперь вновь превратилось в место, куда съезжаются ценители транса со всего мира.
Со времён появления транса в танцевальном мире андеграундной музыки он видоизменяется и трансформируется с каждым годом, приветствуя всех новоприбывших. Это в некоторой степени пугает людей, привыкших к одному саунду и не желающих воспринимать перемены как должное, но в целом, постоянное развитие и составляет потенциал привлекательности транса для клубной культуры.
Последствия того, что транс в последнее время на наших глазах обретает всё больше и больше почитателей по всему миру можно рассматривать с разных точек зрения, но безусловный плюс этого явления - развитие из анархо-капиталистического хаоса настоящей индустрии развлечений. Видимый спектр транса тоже стал очень своеобразным.. Для достижения большего погружения в атмосферу единения с космосом люди создают не

˜”*°•.Trance ιllιlιιllιlιιll Music.•°*”˜