Поиск
Электро Орел

Электро Орел

Подписчики: 100 подписчиков
ID: 104937899

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

panik_elektro

Описание

Все виды электромонтажных услуг в частных домах, квартирах, офисах, торговых помещениях.

New Modus Band. Коллектив изначально был создан в 1991 году, двумя музыкантами – Павлом Сокуренко (ударные) и Леонидом Пантелеймоновым (гитара).Чуть позже в состав вошли пианист Левон Мирзоян и контрабасист Виталий Щепило. Со временем уходили и приходили в коллектив разные исполнители, и состав менялся от квартета, до так называемого «комбо». Наконец в 1997 году ансамбль обрёл имя MODUS JAZZ QUINTET , куда входили: Левон Мирзоян - ф-но, Руслан Амирханов – гитара, Юрий Руль – альт-саксофон, Дмитрий Гапонов – бас-гитара и Павел Сокуренко – ударные инструменты.
За истекший период, коллективом было выпущено несколько муз. альбомов, содержащих, как известные джазовые композиции, так и авторскую музыку. Ансамбль принимал участие в различных концертах, фестивалях.
На протяжении всего периода существования, в коллектив е также работали и барабанщик Александр Люлякин, басист Дмитрий Благодарных. Наш коллектив также имел опыт работы на круизных лайнерах,где мы сотрудничали с известными и зарубежными артистами, такими как Joe Curtis, Roberto Blanca, Michael Flanagan, duo Frontalini, Tino Less, Eveline Verner и другими исполнителями.
На данный момент в коллективе появилась молодая и талантливая вокалистка - Александра Казакова!
Сегодня NEW MODUS BAND это
Левон Мирзоян – клавишные.
(http://vk.com/id30908405)
Юрий Руль - сасксофон.
Александра Казакова – вокал.
(Соня Птичкина - http://vk.com/sonya_pti4kina)
Борис Назаров – бас-гитара.
(http://vk.com/id13157650)
Павел Сокуренко – ударные.
Репертуар коллектива включает в себя музыку разных стилей и направлений. Это Jazz, Smooth Jazz, Latin, Funk, Soul, Lounge, Pop-music.
Вдохновенные выступления музыкантов понятны и близки не только знатокам музыки, но и также всем тем, кто хотя бы раз слышал эту группу. Своим искусством наши музыканты способны наполнить сердца слушателей добротой и радостью.

Jamiroquai. B 90-е годы, когда казалось, что всякое оригинальное творчество умерло, а музыкальный мир предавался переосмыслению наследия прошедших тридцати лет, выяснилось, что фанк фанку рознь. Если, например, в свое время любой мало-мальски имеющий слух понимал, что, невзирая на все различия, Майкл Джексон и Принс — артисты одного поля, то поверить в то, что девица Бритни Спирс и группа Jamiroquai имеют немало общего, теперь стало трудно. Именно Jamiroquai произвели с фанком довольно занятную операцию: сделали этот ритм синонимом хорошего вкуса. Попутно введя в обиход еще один модный эстрадный жанр: ныне осталось не так много поп-артистов, в репертуаре которых нет хотя бы одной песни с фанковым ритмом в диско-аранжировке. Словом, благодаря уникальности своего звучания, Jamiroquai оказались одним из немногих действительно популярных явлений, известность которого не была достигнута за счет компромисса со вкусом.
Собственно, несмотря на то, что Jamiroquai — полноценная группа с подобающим набором музыкантов, обычно ее вполне справедливо ассоциируют с одним человеком: Джейсоном, или Джеем Кеем, горячим поклонником Стиви Уандера, вокалистом, автором большей половины всех композиций, названия группы, ее логотипа (характерного человекобыка, изображенного на всех пластинках Jamiroquai), личностью колоритной, безусловно талантливой и не лишенной внутренних парадоксов. Главный из них — любовь Кея к большим и быстрым автомобилям, каковая вступает в логичное противоречие со вполне радикальными воззрениями певца на природу и цивилизацию. Ведь первая пластинка Jamiroquai „Emergency On Planet Earth, вышедшая в 1993 году, была названа манифестом борцов за окружающую среду. Впрочем, сам певец не находит здесь никакого парадокса: в ответ обычно он рассказывает историю о том, как у него взял интервью журнал „Big Issue, продаваемый бездомными. В соответствии с интересами своей целевой аудитории, журнал подытожил это интервью редакционным выводом, что, мол, Джея Кея не должен любить никто, потому что он живет в особняке с одиннадцатью спальнями и ездит на „феррари. „Интересно, — недоумевает певец, — они что, хотят, чтобы я жил на помойке? Я уже жил там однажды. Они ничего не сказали о моем саде, в котором нет ни грамма пестицидов, о дорогах вокруг моего дома, которые я содержу в чистоте на свои деньги. Я же не говорю, что мы должны вернуться к образу жизни обезьян — так почему им дались мои машины?
Надо сказать, что Джей Кей немного лукавит в своем недоумении: судьба его именно в бездомных должна возбуждать сугубую зависть и раздражение. Уроженец Манчестера, Джейсон Кей появился на свет 30 декабря 1969 года в неполной семье: мать его была джазовой певицей
и ведущей собственного телешоу; отца он не видел никогда. Уже будучи учеником в школе, он выяснил, что у него был брат-близнец, который
умер в возрасте шести месяцев. Этот брат впоследствии стал для него своего рода мистическим спутником: Джей Кей не раз говорил, что живет жизнью двух человек. О матери он отзывается довольно скептически: она не позволяла ему ничего, не покупала даже пластинок, так что первый свой приличный магнитофон он приобрел только в сознательном возрасте. Учился Джей плохо, а в пятнадцать лет ушел и из школы, и из дома. Он ночевал на улицах, промышлял карманным воровством и периодически устраивался на самые странные работы. В 1989 году он приспособился жить в заброшенном таксомоторном парке, в котором не было электричества, а в крыше зияли дыры. В одной из случившихся там драк ему в лицо выпустили струю ядовитого газа, а потом ударили ножом. Дерущихся повязали; Джей Кей получил обвинение в ограблении, которого, по его словам, не совершал. Обвинение все же было снято, и молодой человек почел за благо вернуться домой.
Дома он принялся сочинять музыку и вынашивать планы по созданию группы, играющей песни „как у Стиви Уандера. Он собрал музыкантов — барабанщика Дерека МакКензи, клавишника Тоби Смита, бас-гитариста Стюарта Зендера

Trashmachine. Группа была основана в Одессе в 1987-м году Константином Войнаровским, гитаристом этого коллектива. Изначально в коллективе играли Константин Войнаровский - гитара, Владик (Стиви) - бас, вокал и Олег Сбивка Резниченко - ударные. В том же году команда удачно выступила на фестивале в Тарту, где они обратили на себя внимание Гунара Грапса. Затем группа ударными темпами успешно гастролирует на обширной территории от Прибалтики до Дальнего Востока. Затем в июне 1992-го года на студии SNC Trash Mashine записывает материал для пластинки под названием Breaking Through The Ranks, который затем выходит под лейблом Moroz Records. Сольные партии сыграл гитарист Дмитрий Белоярцев, а в партиях вокала принимал участие Алексей Гогохия, который, по совместительству, является ещё и администратором коллектива. Партии баса сыграл весьма колоритный пришедший на смену предыдущему басисту Юрий Жванецкий.
В своей стилистике группа играет классический thrash американского образце, в духе Metallica, Megadeth, Exodus. По-мнению музыкантов группы, композиция Radioactive Contemination, вошедшая на сборник Железный марш - 1, не является характерной для коллектива, но более короткая и хитовая.
Что касается непосредственно самих музыкантов, то сами они ребята весёлые и безбашенные. Басист Юрий Жванецкий - студент Одесского Медицинского института, будущий гинеколог. Любит спорт, весёлое времяпрепровождение, на досуге слушает Led Zeppelin, Motorhead, AC/DC, Pink Floyd. Барабанщик Олег Сбивка - работает машинистом сцены Одесского Театра Оперы и Балета, фанатеет от Metallica, Megadeth, Motorhead. Гитарист и вокалист Костя Войнаровский - занимается изготовлением джазовых басов, о других подробностях и своих пристрастиях особенно не распространяется. Известно лишь, что он женат.
(По материалам изданий Железный марш и Трешиз)

Jazz Conversations. Проект JAZZ CONVERSATIONS (вечера вокального джаза + jam session)
Московский барабанщик и продюсер Михаил Борычев представляет свой проект - JAZZ CONVERSATIONS - Уютные воскресные джазовые вечера.
Каждое воскресенье в клубе ArteFAQ вы окунетесь в уникальную атмосферу любви и тепла, ведь самые лучшие и талантливые музыканты Москвы будут играть для Вас!
Вас ждут выступления лучших джазовых певиц России, а после джем-сейшн где каждый желающий сможет выйти на сцену и сыграть вместе с замечательными исполнителями. Музыкантов ждут новые знакомства и новые музыкальные впечатления, а зрители смогут наблюдать захватывающее импровизационное действо на сцене!
Не пропустите! Каждое воскресение в клубе ArteFAQ.
Начало: 20.00
Примерное начало джем-сейшна: 22.00
Место проведения - Винный зал
Вход: Свободный

Jazz Conversations

Donald Byrd. Donald Byrd - американский трубач, флюгельгорнист, певец.
Один из основоположников стиля rare groove 70х
(кстати еще один из основлположников rare groove - Roy Ayers)
Donald начинал карьеру как джазовый трубач играющий bebop. принадлежал к числу ведущих музыкантов-новаторов хард-бопа и фри-джаза.Культивировал кул-саунд, приемы модальной техники, элементы атонализма и додекафонии. В 70х он поменял направление и начал записывать альбомы в стиле Rare Groove Funk Jazzy Disco.
Записывался с с блестящими исполнителями композиторами и продюсерами фанк музыки 70х Mizell Brothers, басистом Chuck Rainey, записывавшимся на многих альбомах в т.ч. I Want You Marvin Gaye, c барабанщиком Harvey Mason.
Одним словом, супер волшебный фанк!!!!!!!