Поиск
David Guetta, Eninem, Flo Rida, Black Eyed Peas

David Guetta, Eninem, Flo Rida, Black Eyed Peas

Подписчики: 15 подписчиков
ID: 38959500

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

our.music_love

Описание

Лучшие песни в стиле r'n'b, хип-хоп, rock, hardstyle и house

Джазовые барабанщики - The Jazz Drummers. Группа посвящена сердцам великолепных бэндов.
Биографии, фотографии, видео музыкантов.
Elvin Jones (Элвин Джонс), Max Roach (Макс Роуч), Joe Morello (Джо Морелло), 'Papa' Jo Jones (Папа Джо Джонс), Cozy Cole (Кози Коул), Louie Bellson (Луи Беллсон), Chico Hamilton (Чико Хамильтон), Ed Shaugnassy (Эд Шогнесси), Lionel Hampton (Лайонел Хэмптон), Gene Krupa (Джин Крупа), Buddy Rich (Бадди Рич), Art Blackey (Арт Блэйки), Billy Cobham (Билли Кобхэм), Shelly Manne (Шелли Мэнн), Tony Williams (Тони Уильямс)

Джазовые барабанщики - The Jazz Drummers

♥ I Love K-ON ♥. Юи Хирасава (яп. 平沢唯 Хирасава Юи?) — главный персонаж «K-On!». Она является одним из членов клуба «лёгкой музыки» и играет на электрогитаре Heritage Cherry Sunburst Gibson Les Paul Standard. Она не получает хороших оценок в школе (хотя при достаточной подготовке способна достигать высоких результатов, как было, когда она готовилась к повторной сдаче теста и получила максимальный балл после репетиторства Мио) и легко отвлекается по мелочам. Юи обладает добродушным и лёгким характером, но при достаточном настрое со стороны окружающих способна проявлять высокую концентрацию внимания, ограниченную, тем не менее, лишь одним предметом за раз. В процессе полностью игнорирует другие вещи, вплоть до забывания всего, чему научилась ранее. Её фамилия была взята у гитариста P-Model Сусуму Хирасавы. Мио Акияма (яп. 秋山澪 Акияма Мио?) — застенчивая девушка из клуба «лёгкой музыки», играющая на бас-гитаре для левой руки 3-Color Sunburst Fender Precision Bass, в аниме — Fender Jazz Bass, с черепашьим пикгардом. Первоначально хотела вступить в литературный клуб, но, под давлением подруги детства Рицу, вступила в клуб «лёгкой музыки». Она получает отличные оценки в школе и не выносит историй с пугающими подробностями. Несмотря на то, что иногда она бывает строгой и требовательной, её легко смутить. Упоминала, что выбрала бас-гитару, чтобы не быть в центре внимания. Мио является главной вокалисткой в группе, а также пишет песни, содержащие иногда странный текст. Её фамилия была взята у бывшего бас-гитариста P-Model Кацухико Акиямы. Рицу Тайнака (яп. 田井中律 Тайнака Рицу?) — председатель клуба «лёгкой музыки», играет на ударной установке Yamaha HipGig Rick Marotta Signature. Обладает неоднозначным характером и часто попадает в неприятности, связанные с забыванием о важных вещах в деятельности клуба. Она говорит, что выбрала игру на ударных, потому что они «классные», и что у неё проблемы с игрой на инструментах, которые требуют сложных движений пальцами. Является подругой детства Мио, и часто дразнит её, когда она пугается чего-либо. Её фамилия была взята у бывшего барабанщика P-Model Садатоси Тайнаки. Цумуги Котобуки (яп. 琴吹紬 Котобуки Цумуги?) (в кругу друзей допускает обращение «Муги») — добродушная девушка из богатой семьи, в клубе «лёгкой музыки» играет на клавишном синтезаторе Korg Triton Extreme 76 Key. Играет на фортепиано с возраста четырёх лет, выигрывала в конкурсах по игре на фортепиано. Дочь президента компании, её семья владеет несколькими виллами в разных местах Японии. Когда Юи покупала свою гитару, Цумуги путём торгов успешно удалось снизить цену. Причиной её успеха явился тот факт, что кэйрэцу её отца владеет тем магазином. Она часто приносит сладости в кабинет клуба, принесла чайный сервиз, который хранит в кабинете. Её волнует точка зрения на двух девушек вместе и «клубничка», иногда рисующаяся в её голове. Первоначально хотела вступить в хор, но вступила в клуб «лёгкой музыки» после приглашения от Рицу и Мио. Её фамилия была взята у бывшего клавишника P-Model Хикару Котобуки. Адзуса Накано (яп. 中野梓 Накано Адзуса?) — новая ученица, которая присоединяется к клубу «лёгкой музыки» и играет на гитаре Fender Mustang. Учится на первом году в одном классе с Уи и обладает довольно странным характером. Адзуса считает себя начинающим гитаристом и играет с четвёртого класса, а её родители работают в джазовой группе. Её сбивают с толку чаепития и переодевания, проводимые в клубе, потому что ей больше нравится репетировать, хотя она питает слабость к тортикам. Её фамилия была взята у бывшего бас-гитариста P-Model Тэруо Накано. Савако Яманака (яп. 山中さわ子 Яманака Савако?) — консультант клуба духовых инструментов в школе Юи. Выпускница этой школы и бывший член клуба «лёгкой музыки», она не хочет, чтобы все знали о том, что она играла в хеви-

♥ I Love K-ON ♥

The Hobbit Shire------------ОФИЦИАЛЬНАЯ ГРУППА--. В 1992 году поэт и композитор Максим Самойлов впервые прочёл трилогию «Властелин Колец» Дж.Р.Р. Толкиена, произведшую на него неизгладимое впечатление. В своём творчестве он всё чаще стал обращаться к эльфам, хоббитам, гномам. Но о создании музыкального коллектива в то время речи не шло. В 1997 году после распада его альтернативо-гранжевого проекта Haymaker, не имевшего к толкиенизму никакого отношения, Макс берёт гитару и отправляется в путешествие по стране в поиске единомышленников. Он исполняет свои песни, написанные в течение последних пяти лет, посвящённые Властелину Колец, а также собирает по всей России молодёжный фольклор на эту тему. В 1998 году он выходит на сцену московского клуба Форпост в сопровождении гитариста Михаила Осокина и бас-гитариста Юрия Ефремова под названием Хоббит Шир, где исполняет весь собранный материал в таком полуакустическом составе. К сожалению, а может, к счастью, этот проект не имел широкого успеха и просуществовал всего четыре месяца. Более чем на год Макс бросает идею толкиенизма в музыке и с головой уходит в работу в музыкальном театре. В конце 1999 года Макс знакомится с клавишником Львом Зарицким, который тоже успел заболеть этой книгой и пытался писать песни на эту тему. В своей домашней студии вместе они приступают к созданию материала для нового музыкального проекта, который пока был в весьма туманных очертаниях. Тем более, что вопрос вокала оставался открытым, иначе говоря, кто всё это будет петь? После долгих препирательств ребята решают пригласить московскую джазовую певицу Елену Широкову, для которой Властелин Колец к тому времени уже стал любимой книгой. В 2000 году к ним присоединяется молодой талантливый скрипач Иван Васильев - любитель классики и кельтского фолка. Вчетвером ребята заявляют о себе, как о новой электронной фэнтези-рок-группе The Hobbit Shire. Получилось всё далеко не сразу: Лёве приходилось использовать электронные сэмплированные барабаны и бас, Лене - приучать свой джазовый голос к жёсткому звучанию рока, Ивану - играть блюзовые соло, а Максу - вспоминать, что он когда-то был лидер-гитаристом. Но в результате, после года тяжелейшей работы в домашней студии и на репетиционной точке ребята выходят на свой первый концерт в подмосковном городе Химки. Они совершенно не ожидали, что в ближайшие десять минут легко поставят на уши три десятка зрителей. (Впоследствии все эти зрители составят фан-клуб группы.) И пошло-поехало. Концерты, репетиции, записи. В 2002 году они записывают свой первый сингл в таком электронном составе, в который вошли три лучшие песни из их первой программы. Ближайшие клубные концерты в поддержку свежезаписанного сингла не заставили себя ждать. Аудитория этого маленького электронного проекта начала расти в геометрической прогрессии. Но большинство почитателей музыки Хоббит Шира сходилось в едином мнении, что ребятам не хватает полного живого состава. Это всё острее и острее понимали и сами музыканты. Возникшую проблему помог решить Его Величество Случай. На один из концертов Хоббит Шира случайно забрёл старый друг Макса барабанщик московской группы Жара Олег Марков. Радости от их встречи не было предела. За горячей кружкой хоббичьего чая Олег просто пожаловался на жизнь, что Жара развалилась, и он, как бы, не у дел. В свою очередь, Макс посетовал на то, что Хоббит Ширу как раз не хватает барабанщика. В это мгновение Олег, не задумываясь, решил присоединиться к хоббитам, причём не один, а со своим другом бас-гитаристом Михаилом Львовым.
Состав:
Елена Широкова - вокал,
Максим Самойлов - гитара,
Михаил Львов - бас-гитара,
Олег Марков - барабаны,
Иван Васильев - скрипка,
Ле

The Hobbit Shire------------ОФИЦИАЛЬНАЯ ГРУППА--

РОК ГРУППА ДЕТИ ЗИМЫ. В 2005году под жарким августовским солнцем в силу благоприятно сложившихся обстоятельств, встретились два джентльмена. Первый из них уже имел имя в музыкальном мире как талантливый гитарист, аранжировщик и искушенный звукорежиссёр, это был Александр Смышляев, а второй, пишущий тексты песен и ищущий единомышленников на своём пути Юрий Дидковский.
Долгий трёхлетний путь проб и ошибок, поисков того единственного варианта, который мог бы удовлетворить их обоих, закончился демо-версией альбома, который получил название Линия Жизни. Спустя ещё некоторое время в состав группы вошли барабанщик Вадим Примачок, бас гитарист Алексей Куваев, и клавишник Алексей Боголюбов.
***************************************
Как группа Дети Зимы,коллектив начал свой отсчёт 6 декабря 2005года.
***************************************
31 декабря 2008 года группа дебютировала в Сборнике Популярной Музыки Мир7 с такими исполнителями как Ф.Киркоров,К.Орбакайтэ,Лолита,Аквариум,Глюкоза и т.д.с песней Холода.
***************************************
Состав:
Вокал,музыка,тексты - Юрий Дидковский
Гитара,аранжировки - Александр Смышляев /сотрудничал со многими групами в качестве гитариста,аранжировщика и звукорежисера/
Клавишные - Алексей Боголюбов /лауреат джазовых фестивалей,выпустил сольный диск как джазовый пианист.Экс клавишник Тины Кароль/
Бас - Алексей Куваев
Барабаны - Вадим Примачок
=============================
Мы в интернете
http://www.rockgeroy.ru/view/groups/5520.html
http://partyinfo.ru/artist=2924
http://www.realmusic.ru/deti_zimy/
http://music.lib.ru/d/deti_zim/indexvote.shtml
http://dvmusic.ru/index/page/3121/#vote
http://www.showbirja.ru/140486________.htm
http://clublife.ru/detizimy/
http://www.privet.ru/community/detizimy
http://my.mail.ru/community/classicroc-music/
http://www.rockmetl.com/index/0-27
http://rocktalks.com/?mod=showband&band=547
http://www.mp3.com.au/DetiZimy
http://www.concertinternet.com/persona/Norbo/
http://vkontakte.ru/club3872895
http://musicclub.radiomoon.ru/load/56
http://groups.myspace.com/DetiZimy

РОК ГРУППА ДЕТИ ЗИМЫ

Jamiroquai. B 90-е годы, когда казалось, что всякое оригинальное творчество умерло, а музыкальный мир предавался переосмыслению наследия прошедших тридцати лет, выяснилось, что фанк фанку рознь. Если, например, в свое время любой мало-мальски имеющий слух понимал, что, невзирая на все различия, Майкл Джексон и Принс — артисты одного поля, то поверить в то, что девица Бритни Спирс и группа Jamiroquai имеют немало общего, теперь стало трудно. Именно Jamiroquai произвели с фанком довольно занятную операцию: сделали этот ритм синонимом хорошего вкуса. Попутно введя в обиход еще один модный эстрадный жанр: ныне осталось не так много поп-артистов, в репертуаре которых нет хотя бы одной песни с фанковым ритмом в диско-аранжировке. Словом, благодаря уникальности своего звучания, Jamiroquai оказались одним из немногих действительно популярных явлений, известность которого не была достигнута за счет компромисса со вкусом.
Собственно, несмотря на то, что Jamiroquai — полноценная группа с подобающим набором музыкантов, обычно ее вполне справедливо ассоциируют с одним человеком: Джейсоном, или Джеем Кеем, горячим поклонником Стиви Уандера, вокалистом, автором большей половины всех композиций, названия группы, ее логотипа (характерного человекобыка, изображенного на всех пластинках Jamiroquai), личностью колоритной, безусловно талантливой и не лишенной внутренних парадоксов. Главный из них — любовь Кея к большим и быстрым автомобилям, каковая вступает в логичное противоречие со вполне радикальными воззрениями певца на природу и цивилизацию. Ведь первая пластинка Jamiroquai „Emergency On Planet Earth, вышедшая в 1993 году, была названа манифестом борцов за окружающую среду. Впрочем, сам певец не находит здесь никакого парадокса: в ответ обычно он рассказывает историю о том, как у него взял интервью журнал „Big Issue, продаваемый бездомными. В соответствии с интересами своей целевой аудитории, журнал подытожил это интервью редакционным выводом, что, мол, Джея Кея не должен любить никто, потому что он живет в особняке с одиннадцатью спальнями и ездит на „феррари. „Интересно, — недоумевает певец, — они что, хотят, чтобы я жил на помойке? Я уже жил там однажды. Они ничего не сказали о моем саде, в котором нет ни грамма пестицидов, о дорогах вокруг моего дома, которые я содержу в чистоте на свои деньги. Я же не говорю, что мы должны вернуться к образу жизни обезьян — так почему им дались мои машины?
Надо сказать, что Джей Кей немного лукавит в своем недоумении: судьба его именно в бездомных должна возбуждать сугубую зависть и раздражение. Уроженец Манчестера, Джейсон Кей появился на свет 30 декабря 1969 года в неполной семье: мать его была джазовой певицей
и ведущей собственного телешоу; отца он не видел никогда. Уже будучи учеником в школе, он выяснил, что у него был брат-близнец, который
умер в возрасте шести месяцев. Этот брат впоследствии стал для него своего рода мистическим спутником: Джей Кей не раз говорил, что живет жизнью двух человек. О матери он отзывается довольно скептически: она не позволяла ему ничего, не покупала даже пластинок, так что первый свой приличный магнитофон он приобрел только в сознательном возрасте. Учился Джей плохо, а в пятнадцать лет ушел и из школы, и из дома. Он ночевал на улицах, промышлял карманным воровством и периодически устраивался на самые странные работы. В 1989 году он приспособился жить в заброшенном таксомоторном парке, в котором не было электричества, а в крыше зияли дыры. В одной из случившихся там драк ему в лицо выпустили струю ядовитого газа, а потом ударили ножом. Дерущихся повязали; Джей Кей получил обвинение в ограблении, которого, по его словам, не совершал. Обвинение все же было снято, и молодой человек почел за благо вернуться домой.
Дома он принялся сочинять музыку и вынашивать планы по созданию группы, играющей песни „как у Стиви Уандера. Он собрал музыкантов — барабанщика Дерека МакКензи, клавишника Тоби Смита, бас-гитариста Стюарта Зендера