Поиск
"A Variety Of EDM"

"A Variety Of EDM"

Подписчики: 122 подписчиков
ID: 65247959

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

nickcortezz

Amaterase. Amaterasu - это союз двух музыкантов, создающих необычный мир из разных стилей: рока, попа, классической музыки, транса и просто легкой музыки. Темы их песен - противоречивые идеи o восточном и западном, положительном и отрицательном, состоянии покоя и движении, цифровом и аналоговом, электронном и акустическом.
Их мелодии напоминают восток традиционным японским звучаниям. Их стиль не так уж и прост, чтобы мы могли описать его одним слово восточный, но можно сказать, что это - оригинальное звучание Amaterasu.

Akira Yamaoka. Акира Ямаока появился на свет 6 февраля 1968 года в Токио (Япония), и совершенно не подозревал, что когда-нибудь станет игровым композитором.Его детской мечтой было гончарное искусство. Попутно он возился с компьютером, записывая и коллекционируя всевозможные звуки, а также играл на гитаре в панк-группах. К моменту окончания Токийского колледжа искусств, где он изучал дизайн и интерьер, Ямаока понял, что работа со звуком является приоритетным направлением в жизни, однако играть в группе он не мог – не уживался с другими участниками. К тому же, работая в одиночку, он не беспокоился, что партии каких-либо инструментов будут сыграны плохо – себе он доверял больше, чем кому-либо из других музыкантов. С 1988 года он начал подрабатывать в различных компаниях звуковым дизайнером видеоигр. Он развивал свои навыки и постепенно приобщался к написанию музыки и, в конце концов, 21 сентября 1993 года попал в крупнейшую игровую компанию Konami, с которой ему уже приходилось работать в качестве внештатного сотрудника, а именно звукового дизайнера Snatcher (SNES, 1988). А первым его проектом в составе Konami была Sparkster для той же консоли SNES.
“Я композитор-самоучка, не знаю музыкальную теорию и нотную грамоту. Представьте, если бы мне пришлось работать с нотами, я обязательно что-нибудь напутал бы! Я пробовал брать уроки игры на фортепьяно, но это было затеяно ради желания быть поближе к девочкам, так что я не продержался и недели. Единственный инструмент, с которым я уживаюсь – это гитара. Обожаю свою семиструнную гитару“.
Ямаока проявил себя как хороший композитор и аранжировщик, но за пять лет работы в Konami у него не было личного проекта, где бы он самостоятельно занимался всеми аспектами звука и музыки. Такой проект появился только в 1999 году и назывался он Silent Hill. Этот хоррор для консоли PlayStation имел много общего с Resident Evil от конкурирующей студии Capcom, но был с уклоном в серьёзную сюжетную составляющую. Ямаока создал для игры страшный, насыщенный потусторонними звуками фон и написал очень мрачную музыкальную дорожку: за исключением яркой главной темы и ещё нескольких мелодичных композиций, костяком саундтрека был нойз и дарк эмбиент. Игра в момент стала популярной как в Японии, так и за её пределами. Недолго думая, Konami разработала сиквел.
“Было бы прекрасно, если бы я мог писать музыку в расслабленном состоянии. Например, проснувшись утром, приняв ванну и выпив чашку горячего кофе. Но реальность такова, что каждый раз я прохожу ряд испытаний и ошибок, чтобы в итоге написать что-то действительно классное” – рассказывает композитор о принципах создания музыки - “музыка, которую вы создаёте, так или иначе связана с вашими источниками вдохновения. Поэтому очень трудно создать что-то уникальное. Иногда тебе кажется, что ты придумал уникальную мелодию, а в итоге оказывается, что мелодия чужая – просто недавно ты слушал её, а во время сочинения собственной музыки чужая мелодия пришла к тебе на уровне подсознания. Так что, во время начала работы над новым проектом я стараюсь ничего не слушать, не смотреть фильмы и не играть в игры. Это один из способов создания неповторимой музыки. В остальном же, мой творческий процесс не сильно отличается от работы других композиторов: я запускаю секвенсор, и начинают сочинять мелодии на гитаре или фортепьяно”.
Silent Hill 2, вышедшая в 2001 году на PlayStation 2 и через год портированная на персональный компьютер, создавалась более двух лет и оказалась не просто продолжением известной игры – это была гениальная игра с глубоким, психологическим сюжетом, эмоциональными персонажами, отличной графикой и шикарной музыкой! В сравнении с саундтреком первой части, Акира превзошёл сам себя в несколько раз. Он впервые сделал то, что сейчас фанаты игры называют уникальным стилем Акиры Ямаоки, а именно совместил несовместимое: нойз и эмбиент он смешал с мелодичными клавишными переборами и фантастически красивыми мелодиям акустических и электрогитар, использо

Тем Паче. 🤘🏻 Приветствуем Вас на нашей официальной странице группы
«Тем Паче».
Название происходит от древне – русского и старо – славянского языков, что означает «тем более» или «более того».
Это не то, что было раньше... у каждого участника группы в жизни было до... а теперь настало время после!
Тем Паче - это интересные, с глубоким смыслом, тексты и великолепные, меланхолично пронзительные мелодии в которых слышно столько красок и оттенков, что в них можно утонуть, как в бездонном ноябрьском небе. Группа образована в феврале 2016 года. Мы все очень разные, но проект нас соединил. И мы вместе.
Дискография:
1. Матерь-Нева (2016);
2. Вечность Новых Побед (2017).
3. 21 Век (Акустика 2023)
Синглы:
1. Мишутка (2018);
2. Счастье (2019).
3. Метроном (2023)
4. Зимняя (2024)
Клипы:
1. Царь или Бог (2017);
2. Осенняя (2017);
3. Опричники (2018).
В 2018 году мы заняли 1 место среди Неизвестных хитов Петербурга с композицией Осенняя.
В 2019 году стали финалистами Фестиваля Новая Романтика.
Играли на больших площадках на День города Тосно, Санкт-Петербурга, на День образования районов Санкт-Петербурга, участники ежегодного музыкального фестиваля Питер Мьюзик Бэнд, играли акустический квартирник в эфире радио Город Кудрово и ещё много разного.
Направление: Эксперементальный рок.
Евгентий Grin Григорьев – гитара, вокал, тексты, мотивы, музыка;
Мы будем рады, коль, Вы оцените наше творчество, разделите с нами наши эмоции!
Благодарим за поддержку!
Добавляйтесь в группу и до встречи на концертах!!!

Тем Паче

Дмитрий Dee Курцман (The Dartz, Спб) в Старом парке 10 мая (воскресенье). Вечером 10 мая в кафе Старый парк (это в Пьяном парке рядом с филармонией) состоится сольный концерт Дмитрия Dee Курцмана (Спб).
О группе Dartz:
Для кого-то может показаться удивительным, почему из года в год народ на концертах Дарцов только прибывает, а люди ждут появление любимой группы в родных пенатах начиная с наступления холодов. Все дело, не поверите, в музыке! [...] Если вольные аранжировки известных плясовых кельтских мелодий не удивительны и вполне ожидаемы, то красивый сплав рок-н-ролла с музыкой старых добрых бретонцев найти сложно. А если в творческий инструментальный котел музыкального коллектива добавить кантри, ирландскую, шотландскую, русскую, финскую тематику и (о боже!) отголоски реггей, то как раз и получится тот атомно-взрывной микс, который можно услышать на концертах и пластинках . Что интересно, все вокально-инструментальное наследие коллектива целостно и не дробится по традиционному для многих музыкантов принципу, дескать, тут мы играли кельтику, а тут вдруг вспомнили, что есть китайская народная музыка и записали китайский альбом. Дарцы умудряются не забывать ни о чем. (Поколение Р Медиа, 2007)
О сольниках Dee:
Музыка Ренессанса, рок, шансон, регги, ирландщина – все это было, и каким-то чудом все это может выдать один единственный человек на сцене. Легко и просто переходящий от философской лирики к откровенному стебу. С одной акустической гитарой умудряющийся как-то изобразить басовые и скрипичные соло, словесно, на пальцах, забывая слова и аккорды... И все это с мощным зарядом позитива, что под конец просто переходящее в бесконечное ингерманландское регги. [...] С первыми звуками Минаретов над Парижем зал успокаивается, в тишине все наслаждаются волшебством этой песни... И когда последние звуки стихают, все еще какое-то время возвращаются к реальности, выдержав паузу Станиславского перед громом аплодисментов. (anariel_elensul, Фан-комьюнити The Dartz)

Дмитрий "Dee" Курцман (The Dartz, Спб) в "Старом парке" 10 мая (воскресенье)

DJ OCULUS. Друзья, все, кто любит Progressive Trance, все, кто не может жить без этой музыки, всех, кого наполняет и заряжает эта музыка... всем сюда! :)
Progressive Trance – прогрессивное крыло всей транс музыки, уверенно двигающее транс к дальнейшей коммерциализации и всеобщей популяризации.
Название жанра объясняется тем, что в его музыкальных композициях присутствуют так называемые прогрессии, то есть множество спецэффектов, комплексно проработанные ударные, которые вместе с постоянно развивающейся мелодией создают ощущение того, что трек развивается и прогрессирует, а не повторяется, как во многих других стилях транса.
Характерная скорость Progressive Trance в пределах 128-140 ударов в минуту, что позволяет данному стилю гармонично сочетаться с Progressive House.
Предком Progressive trance считается техно, отличающееся прямым битом (один удар в такт) и несложной повторяющейся бас-линией.
Первые мотивы Progressive trance появились в экспериментах с частями трека без ударных инструментов, только c засэмплированными отрывками фраз, мелодиями, которые создают возвышающие, вдохновляющие эмоции.
Годом появления Progressive trance считается 1996 год. Именно тогда вышел в свет легендарный трек ENERGY 52 - Cafe Del Mar. Яркими представителями Progressive того времени также являются треки CHICANE - Offshore, NALIN & KANE - Beachball.
Постепенно музыкальные продюсеры отказались от использования трансовых синтезированных звуков, сделав акцент на мелодиях, вокале и акустических партиях. В 1998 году Paul van Dyk выпустил первый трек с использованием всех элементов Progressive Trance XXI-ого века - For an Angel”. Это творение породило волну коммерческого Eurotrance, отличающегося очень легким звучанием.
К 2000 году исполнители стали использовать более тяжелые низкочастотные звуки, которыми изначально отличался формат trance. Среди первых треков нового старого транса можно отметить: LANGE - I Believe и LOST WITNESS - Happiness Happening.
На сегодняшний день Progressive Trance, бесспорно, является самым популярным направлением транса, сделавшим этот музыкальный жанр всемирно известным. Подчеркивая мягкое звучание Eurodance и House, к концу тысячелетия направление Progressive Trance стало лидером танцевальной культуры во всем мире.
Постепенно Progressive Trance превратился из узкого стиля транса в отдельную музыкальную и танцевальную культуру. Чего стоит хотя бы тот факт, что почти все входящие в TOP 10 диджеи планеты пишут свою музыку в стиле Progressive Trance.