Поиск
МОТО-РИТМ

МОТО-РИТМ

Подписчики: 475 подписчиков
ID: 150550021

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

moto_ritm

Bonnie Raitt. Бонни Рэйтт выросла в музыкальной семье: ее отец Джон Рэйтт играл в бродвейских мюзиклах «Оклахома!» и «Карусель», мать, Луиз Дауининг, больше известной исполнительницей кантри. Еще в детстве Рэйтт увлеклась блюзом, к 14 годам профессионально играла на гитаре, а после переезда семьи в Бостон (1967 год) она познакомилась с известным продюсером и менеджером блюзовых исполнителей Диком Уотерманом, который ввел начинающую певицу в мир популярной музыки. Все композиции дебютного альбома 1971 года записывались с разными музыкантами, стилистически эта работа может быть определена как блюзовый кантри-фолк, хотя уже тогда было заметно, что исполнительница тяготеет к жесткому гитарному саунду. Следующие два альбома свидетельствовали о творческом и техническом росте Бонн Рэйтт - часто, не имея собственного качественного материала, она включала в свои пластинки композиции классиков стиля и тех музыкантов, чье творчество развивалось параллельно ее собственному. Примерами могут служить композиции «Under The Falling Sky» Джексона Брауни и «Love Has No Pride» Эрика Каца, «What Is Success» Аллена Тюссо и «Your Good Thing» Хейса и Портера. Ежегодные крупномасштабные гастроли Рэйтт, в конце концов, привлекли интерес широкой публики, и в 1977 году альбом исполнительницы «Sweet Forgiveness» стал первой «золотой ласточкой». Выпущенный в 1979 году диск «The Glow» был еще сильнее и собрал «платину». В середине 80-х Бонни Рэйтт убрала из репертуар все неблюзовые вещи и переключилась на выступления в небольших клубах. Однако несмотря на то, что исполнительница обращалась к очень узкой аудитории, ее альбом 1989 года «Nick Of Tim
Альбомы Бонни Рэйтт 90-х годов неизменно становятся «платиновыми»- судя по всему, исполнительница, наконец, достигла своего творческого пика, ее трактовки блюза вызывают восхищение признанных мастеров этой музыки. По итогам опроса ведущих музыкантов США и Великобритании, Бонни Рэйтт сейчас входит в «горячую сотню» лучших гитаристов мира.

Blues BASH. Первый в России фестиваль блюзовых исполнителей, проводимый российско-американской ассоциацией RUSAMBA.
5 июля [суббота] 18:00
GYPSY BAR, СПб, Литейный пр., 14/1
Заказ билетов и бронирование мест 993 7757
Билеты в предварительной продаже 800 рублей, в день концерта от 1000 рублей.

Wilson Pickett. Уилсон Пикетт (Wilson Pickett, 18 марта 1941 — 19 января 2006) — афроамериканский ритм-энд-блюзовый исполнитель, который считается одним из крупнейших мастеров соул- и фанк-вокала 1960-х. Музыкант был известен преимущественно кавер-версиями хитов других исполнителей, хотя многие песни его репертуара были написаны им самим либо его товарищем Бобби Уомэком. В 1991 г. его имя было занесено в Зал славы рок-н-ролла.

Big WalterShakeyHorton. 1917-1981 Родился 6-го апреля 1917 г. Хорн Лэйк, штат Миссиссиппи. Умер: 8го декабря 1981 г., Чикаго, штат Иллиннойс.
Биг Уолтер Shakey Гордон один из величайших блюзовых гармонистов всех времен. Наряду с Литтл Уолтером, Гордон оказал влияние на формирование современного чикагского стиля игры на гармошке с подзвучкой. Нет более ни одного гармошечника (не исключая и Литтл Уолтера), обладающего таким сильным звуком и чувством ритма как он. Гордон (который как говорят был весьма застенчивым человеком) не являлся фактически лидером группы и потому выпустил не много сольных альбомов. Его лучшие работы были в качестве аккомпаниатора, его гармоника на заднем плане и виртуозные партии соло украсили множество записей чикагского блюза, создавая основу для хорошего динамичного джэма. Уолтер был мастером одиночной ноты, его типичная особенность игры низких нот (обычно сыгранных с глубоким тоном и непревзойденным выбором набора нот) легко узнаваема. Ему, как акомпаниатору, не было равных. Его гармошка на заднем плане звучала ненавязчиво и вместе с тем ярко и свежо, подчеркивая звучание остальных инструментов. Дай Уолтеру шанс сыграть соло, и он покажет один из самых вкусных образчиков чикагского стиля за всю его историю. Одна из его особенностей как сольного музыканта - игра мелодий целиком (зачастую в блюзовом стиле), таких как La Cucaracha, Careless Love, I Almost Lost My Mind и т.п. Возможно это покажется банальностью, но стоит послушать и все поймешь.
Что касается моделей гармоник, он использовал Hohner Marine Band. Он одинаково хорошо владел как игрой в первой позиции (игра в тональности гармоники), так и стандартной для блюза перекрестной (второй) позицией (игра в на D гармонике в тональности А). Биг Уолтер мало играл на хроматике но в то же время легко мог подражать стилю игры других исполнителей (и его часто просили об этом), хотя у него самого небыло достойных подражателей. Он был единственным в своем роде.
Уолтер Гордон родился в городке Хорн Лэйк в штате Миссиссиппи 6 апреля 1917 года, но вскоре они с матерью переехали в Мэмфис, где Уолтер в возрасте пяти лет начал самостоятельно учиться играть на гармошке. Позже он повышал свой уровень владения инструментом играя с Уиллом Шэйдом и Хэмми Никсоном.
В конце 20х годв он впервые записался играя с группой the Memphis Jug Band (1927 год). В то время он в основном работал на танцплощадках и кабаках, так же как и многие уличные музыканты того времени. Гордон переезжает в Чикаго в конце 40х, но часто бывает в Мэмфисе, записываясь на таких студиях, как Sun и Modern/RPM. Он начал играть с подзвучкой в ранних 40х годах, что сделало его одним из первых. Джонни Шайнс вспоминает, что Санни Бой Уильямсон (Райс Миллер) бывало приходил к Уолтеру брать уроки игры. Он также говорит, что Уолтер взял псевдоним Литтл Уолтер раньше чем Литтл Уолтер Якобс, но потом уступил его Якобсу. Якобс подтверждает, что он соревновался с Уолтером за это имя в 40х в Мэмфисе. Позднее Гордон назвался Биг Уолтером чтобы не возникало путаницы. Прозвище Shakey (трясунчик) прикрепилось за Гордоном из-за его манеры двигать головой во время игры.
В 1951 году он записал четыре трэка на Modern/RPM под названием Mumbles, но эта запись не стала широко известна. В 1953 году Уолтер покидает Мэмфис насовсем и переезжает в Чикаго, чтобы работать в группе своего друга Эдди Тэйлора. Вскоре он присоединяется к команде Мадди Уотерса (на замену Джуниору Уэллсу, которого забрали в армию) и играет с ним около года.
На протяжении нескольких последующих лет, Гордон работает с такими чикагскими музыкантами, как Джонни Шайнс, Джимми Роджер и Отис Раш, как в чикагских клубах, так и на студиях звукозаписи. На протяжении 1950х годов он записывается на студиях Chess, Cobra и States. В 60х Гордон продолжает работать с Джимми Роджером, Шайнсом, Тампа Рэд, Б

Big Walter"Shakey"Horton

Drive Keepers (Video inside). Музыкальный стиль: блюз-рок.
Название долго и мучительно рождалось в сознании участников. На наш взляд необходимо было раскрыть саму сущность творчества коллектива, это было не просто. На протяжении нескольких месяцев рассматривались несколько вариантов.. С приходом в состав участников барабанщика Александра Павлова, музыка группы приобрела еще более плотное и драйвовое звучание... Так и родилась мысль о Drive Keepers )
Все музыканты Мурманчане.
Музыкальный стиль Drive Keepers нарабатывался на протяжении долгого времени. Совместные искания Дмитрия Долгополова (Мелодром) и Ивченко Романа (Машинный Телеграф) привели к определенному музыкальному направлению, которое характеризуют мощное гитарное звучание, убойная ритм-секция и конечно, вокал Д. Долгополова. Общее влияние на творчество оказали многие зарубежные исполнители исполняющие хард-рок, блюз. На сегодняшний день - это песни на английском языке. Эксперименты на русском в блюзовой гармонии еще нами не проводились., хотя наверное стоит попробовать.
Итак, состав:
Дмитрий Долгополов - гитара, вокал
Роман Ивченко - гитара, бэк-вокал)))
Александр Павлов барабаны и все то из чего можно высекать ритм))
Андрей Котов - басмэн))
Об истории Drive Keepers рассказать можно не много . Этот проект только начинает жить в новом составе. Следует сказать лишь о том, что группа репетирует в своей частной студии АМПЕР . Что касается истории каждого из музыкантов, то об этом тогда следовало бы упомянуть о творчестве таких коллективов как Машинный Телеграф, Мелодром, Банана-скин, Фантасмагория.. В общем громадная история исканий, концертов, встреч и гастрольных поездок. Все музыканты люди зрелые как в музыкальном, так и в жизненном плане. Надеемся , что серьезный подход к работе над проектом Drive Keepers порадует наших старых и новых слушателей, и песни группы принесут Вам много позитива и душевного драйва)))

Drive Keepers (Video inside)