Поиск
"приключение двух друзей"

"приключение двух друзей"

Подписчики: 10 подписчиков
ID: 59324619

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

minecraft152rus163

Описание

сдесь два друга Андрей и Женя снимают видео "приключение двух друзей"

♥ADAM LAMBERT♥. Адам Ламберт - (англ. Adam Mitchel Lambert; род. 29 января 1982 года, Индианаполис, Индиана, США) - американский певец, автор песен и актер. В мае 2009 года занял второе место в восьмом сезоне американского телешоу American Idol. Дебютный альбом For Your Entertainment вышел 23 ноября 2009 года. Первый открытый гей, который начал карьеру на мейджор-лейбле в США.
Адам родился 29-го января 1982-го года в Лос-Анджелесе, в Калифорнии. Вырос в Сан Диего. В свое время учился в школе Deer Canyon Elementary School. Позже окончил учебное заведение Carmel High School, где обучался театральному искусству, пел в хоре, играл в джазовом оркестре.
Адам исполнилось десять, когда он впервые вышел на театральную сцену. С тех пор он принял участие во многих спектаклях, включая The Ten Commandments: the Musical.
Ламберту везло. Его часто приглашали участвовать в различных, иногда очень важных, мероприятиях. В свое время, например, он выступал в памятном концерте в честь убитого израильского премьер-министра Ицхака Рабина.
В 2005-ом году, Адаму выпала честь исполнять гимн миру. Он пел его вместе с вокалистками из Израиля Ноа Дори и Майей Хади и тогда же привлек внимание общественности своим необычным голосом и манерой исполнения.
Когда Адаму исполнилось 27 лет, он принял участие в популярнейшей в Америке программе, American Idol. Это шоу - одно из самых любимых многочисленной зрительской аудиторией США, а его аналоги (под иными названиями) регулярно появляются на телевизионных экранах других стран и также входят в число самых интересных развлекательных передач.
Оказавшись конкурсантом American Idol, Адам Ламберт сразу же заинтересовал и прочих участников, и жюри, и зрителей. На самом деле он был особенным. Специалисты называли музыканта редким явлением, первым в истории конкурса, этакой смесью Стивена Тайлера, актера Роберта Паттисона и популярной команды Fall Out Boy.
Адам поразил зрительскую аудиторию не только творческими данными, но и эпатажем. Чего только стоили заполонившие интернет фотографии, на которых певец откровенно целовался с мужчинами. Хотя многие посчитали фото умелым пиар ходом, обсуждениям и критике в адрес Адама не было конца. Сам же Ламберт ничуть не растерялся и открыто заявил, что его частная жизнь является открытой для всех и каждого и не является противозаконной, апотому ему нечего скрывать.
В настоящее время Адам продолжает творческую деятельность. Строит планы и часто появляется на публике. С 2004-го года Ламберт вместе с участницей коллектива Pussycat Dolls, Кармит Бачар, регулярно выступает в популярном проекте Zodiac Show.

♥ADAM LAMBERT♥

< - Джазовый Оркестр Государственного Цирка в Автово - >. Цирк в Автово - это не просто цирк, но и замечательный оркестр,
котрый имеет большую творческую историю и огромный разносторонний репертуар.
Это ДЖАЗОВЫЕ КОМПОЗИЦИИ:
Гленна Миллера
Каунта Бэйси
Дюка Эллингтона
Чарли Паркера
и других джазовых гениев.
Из произведений Советской Эстрады,
такие хиты как:
Я шагаю по Москве Андрея Петрова
А снег идет А. Эшпая,на слова Е. Евтушенко
Московские окна Т.Хренникова и т.д.
Современные Хиты:
Московский бит из реп гр. Браво
Я поднимаю свой бокал из реп Ф.Киркорова
Сингарелла из реп М.Шуфутинского
Я за тебя молюсь из реп. Л.Вайкуле
Озеро надежды из реп. А.Пугачевой
Натали из реп. Хулио Иглесиаса
Я тучи разгоню руками из реп. И.Аллегровой
Спит океан из реп. М.Распутиной
а так же песни из реп. Олега Газманова, Ларисы Долиной, Кристины Орбакайте и др.
А так же Танцевльный Репертуар:
состоящий из:
Самбы, Вальсов, Танго, Фокстротов, Мамбо,
Рок-н-роллов и других танцев народов мира.
________''' Джаз - детям.'''____________
Эта программа специально разрабртанна
для концертов детям.
В составе оркестра
профессиональные музыканты,
имеющие огромный опыт выступлений
на лучших площадках Петербурга.
Внутри оркестра имеется несколько
разных по характеру малых составов,
(от двух до семи музыкантов) позволяющих полностью удовлетворить музыкальные вкусы самой взыскательной публики,
как вокальными так и инструментальными произведениями.
________* В репертуаре оркестра*________
________ТОЛЬКО ЖИВАЯ МУЗЫКА ________
Художественный руководитель и
дирижер оркестра - Лиэр Уркитис.
В возрасте 4 лет начал обучаться игре на фотрепиано. Поступил в музыкальную школу при Рижской консератории, далее окончил
в Москве музыкальное училище
по классу тубы.
В 1978 поступил на дирижерский факультет Московской государственной
консерватории им. П. И. Чайковского
и с успехом его окончил.
=============================

< - Джазовый Оркестр Государственного Цирка в Автово - >

FIRE FIVE. Всем привет,Дорогие друзья ! 😎 Мы cover band,нас называют
🔥FIRE FIVE🔥
Основатель группы ,профессиональная эстрадно-джазовая вокалистка,солистка джазового духового оркестра и просто красавица 😌-Анастасия Андреечкина 🎤
Самый позитивный,энергичный и харррризматичный байкер ,чувствует ритм так же как скорость 🥁🥁🥁 Барабанщик -Владимир Шматков
Профессионал своего дела ,рокер со стажем🤘🏼 ,после его соло вы будете кричать «НА БИССС!»🎸🔥Гитарист -Данила Почкин
Кудрявая девчонка —Басистка,которую действительно слышно,настоящая трудяга,играет в духовом оркестре!!🎺🎹 Вы утонете в ее басе 🎸🤤🫠-Мария Кудрявцева
Наша банда не оставит равнодушным никого ,ведь мы профессионалы своего дела !😎 Подпевать будут даже самые скромные 😌 Приходите к нам! И мы покажем вам настоящую музыку!!
Кхм..кхм..кхм Так почему же тогда 🔥FIRE FIVE 🔥???🤔

Kenny G. КЕННИ ДЖИ (Kenny G) (полное имя Кеннет Горелик, Kenneth Gorelick) (р. 5 июня 1959, Сиэтл, шт. Вашингтон), американский джазовый музыкант, саксофонист. По происхождению украинец; на саксофоне он начал играть еще в школе, в составе местных групп, а в возрасте 17 лет уже был членом оркестра Барри Уайта (Barry White). В середине 1970-х гг. он попал в местную фанк-группу COLD, BOLD AND TOGETHER, где стал единственным белым участником. После окончания школы Кенни поступил в Вашингтонский университет, чтобы выучиться на бухгалтера, и во время учебы также продолжал играть — на сей раз с Джоном Матиасом, THE SPINNERS и другими. После успешного окончания обучения он несколько лет играл в команде OREGON'S JEFF LORBER FUSION BAND. Именно в этот период его творчества на него обратила внимание звукозаписывающая компания Arista Records, и в начале 1980-х гг. Кенни подписал свой первый самостоятельный контракт на выпуск сольных альбомов. Первый альбом, незатейливо названный именем исполнителя — «Kenny G» — вышел в 1982. Большим успехом он не пользовался, как и последовавшие за ним второй и третий альбомы — «G-Force» и «Gravity». Зато четвертый диск «Duotones», вышедший в 1986, добрался до 6 места в альбомном чарте и принес Кенни Джи большую известность. Следующий альбом «Silhouette» (1988) занял в том же чарте 8 место, а вышедший в 1992 «Breathless» стал самым продаваемым альбомом в истории инструментальной музыки, став платиновым 15 раз. Его отличие от предыдущих дисков в том, что в его записи впервые приняли участие вокалисты — Пиабо Брайсон и Аарон Невил. Еще один рекорд был поставлен Кенни Джи в 1994: его диск «Miracles: The Holiday Album» разошелся тиражом в 8 млн. экземпляров и стал самым продаваемым рождественским альбомом в истории. Кроме сольных альбомов, Кенни также принимал участие в работе над альбомами таких признанных звезд, как Уитни Хьюстон (Whitney Houston), Арета Франклин (Aretha Franklin) и Натали Коул (Natalie Cole). Кенни Джи является обладателем огромного количества музыкальных наград, среди которых «Soul Train Awards» и несколько «Грэмми». Сейчас Кенни Джи — самый продаваемый исполнитель за всю историю инструментальной музыки: его записи разошлись суммарным тиражом более чем в 30 млн. копий по всему миру.

Charles Mingus - Baron Von Mingus. * Родился: 22 апреля, 1922 в Nogales, AZ, USA
* Умер: 05 января, 1979 в Cuernavaca, Mexico Вспыльчивый, задиристый,чрезмерно требовательныйи,возможно,гениальный,Чарлз Мингус к середине ХХ столетия проторил уникальную неканоническую тропу в джазе,создав наследие,которое стало широко известно только после того,как он перестал раздражать своим присутствием окружающих людей:после его смерти.Как басист,он знал немногих равных себе, столь же одаренных мощным звуком и пульсирующей частотой ритма,способных выводить инструмент на передний фронт оркестра.В то же время он просто струнник,и не многие сегодня знают его имя.Но, может быть,правильнее было бы сказать, что он был величайшим оркестровым лидером и джазовым композитором,играющим на басу;тем,кто всегда слышал пульс и дух,стихийную и нестерпимо экспрессивную мощь джаза. Чрезвычайно амбициозная,кроме того,подчас грубая в исполнении,одновременно радикальная и глубоко традиционная,музыка Мингуса состоит из элементов всего того,с чем он экспериментировал - из госпел и блюза,свинга и бопа,латиноамериканской и современной классической музыки,даже из джазового авангарда.
Критерием для него был Дюк Эллингтон, но по части звуковой палитры и гармонизации Мингус пошел гораздо дальше,выплескивая полную самоотдачу в невыносимом диссонансе и внезапных ритмических и темповых изменениях,представляющих собой потрясающие пьянящие ускорения, которые генерировали пульсацию сами по себе. Хотя его ранние работы соответствовали классической моде,присущей середине 50-х, позднее он выработал новый нешаблонный подход,дающий широкий простор его музыкантам для выражения их собственных идей. Он был также нестандартный и очень сложный пианист,всегда способный взять на себя роль лидера,приглашая в этом случае другого басиста для своей замены. Надо сказать,Мингус приобрел много врагов,вызывая время от времени яростные конфронтации вне и внутри музыкальных коллективов.Физически большой человек,он использовал свою массу как оружие устрашения,возвышаясь на сцене;и не было концерта,на котором он бы не устраивал разнос музыкантам и в некоторых случаях - зрителям,а иногда даже выставлял музыкантов на посмешище. На одном из концертов в Филадельфии он сорвал выступление,со стуком захлопнув крышку фортепиано,едва не разбив при этом руки пианисту из его оркестра,а затем ударил тромбониста Джимми Кнеппера по губам.Чтобы проиллюстрировать его неистовый характер,достаточно посмотреть на обложку альбома Money Jungle: Мингус там выглядит так,как будто только что убил кого-то.Но в тоже время он мог быть и великодушным гигантом - в зависимости от расположения духа - и это качество можно услышать в его музыке. Родился Мингус в армейском городке Ноугейлес,штат Аризона, а рос в пригороде Лос Анжелеса Уоттсе.Пение псалмов в церкви было первой музыкой,которую он услышал.Это была единственная музыка,которой его мачеха позволяла звучать в доме,но однажды,несмотря на угрозу наказания,он стал слушать композицию Дюка Эллингтона East St. Louis Toodle-Oo по детекторному приемнику отца - это было первое воздействие джаза.В 6 лет он пробовал учиться на тромбоне и затем на виолончели,но ему не повезло с учителями и,в конце концов, на момент окончания школы он играл на контрабасе.Его ранними учителями стали Ред Каллендер и бывший басист из New York Philharmonic по имени Херман Рейнсхаген; композицию он изучал у Ллойда Риса. Третье течение (Third Stream), написанная Мингусом в 1940-41, Half-Mast Inhibition (записанная в 1960), обнаружили экстраординарное творческое воображение в подростке. Как одаренный басист,Мингус выступал с Кидом Ори в группе Barney Bigard в 1942 году. В последующие годы он увлекся ритм-энд-блюзом и играл в оркестре Лайонела Хэмптона в 1947-48 г.г.,был лидером в различных группах под псевдонимом Baron Von Mingus.

Charles Mingus - Baron Von Mingus