Поиск
Mindful Vibes.

Mindful Vibes.

Подписчики: 22 подписчиков
ID: 151736312

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

mindfulvibes

♫♪♫♪J-ROCK ,♫♪♫♪Fan-art. Здесь вы можете создавать свои альбомы,кидать рисунки ,фан-арт по J року и тп.
Рок музыка есть, кажется, повсюду. Количество под стилей в роке вызывает трепет. Больше их только, пожалуй, в семействе электронной музыки. Кроме стилевого деления, популярность получило и деление рока по национальному признаку. В данной статье речь пойдёт, в основном, о японском роке или, как его именуют поклонники по всему миру, J-Rock'е.
Популярность рок-музыки в Японии началась в период 60х-70х годов, прошлого уже, ХХ века. Особый восторг молодёжи того периода вызывали, в первую очередь, западные рок-команды. Свои же, японские рок коллективы, которые начали возникать на волне всеобщего увлечения этой музыкой, особого интереса соотечественников не вызывали. Ибо подражательство ещё было основой их творчества, а оригинал, как известно, почти всегда лучше копии.
Но японская рок-сцена не собиралась сдаваться и активно впитывала всё новые и новые веяния, приходящие от заокеанских коллег по цеху. Крайне по вкусу, в частности, пришёлся J-Rock'ерам сценический образ музыкантов, немного более позднего периода. А именно - странные причёски и макияж, футуристические наряды (например, группа KISS, или Дэвид Боуи периода Ziggy Stardust, а также многие представители глэм-рока).
Однако, до революции было ещё далеко, и большинство J-Rock музыкантов продолжали издаваться лишь на небольших тематических сборниках различных рекорд-компаний. И мечтать о всеобщей известности пока не приходилось. Всё изменилось в середине 80-х, с появлением группы X-JAPAN. По сути, именно они и являются первыми настоящими J-Rock'ерами. С них начался выход этой музыки из андерграунда, в котором до того момента пребывала яонская рок-сцена, под свет софитов. Своим имиджем, клипами, эксцентричным поведением на концертах, они во многом определили направление дальнейшего развития рок музыки в Стране восходящего солнца. Очень может быть, что не будь X-JAPAN, J-Rock пошёл бы по совсем другому пути, а может быть и нет... Но, так или иначе, японский рок сдвинулся таки с мёртвой точки. Легенда началась.
На людей, не знакомых с J-Rock'ом и понятием Visual Key, клипы японских рокеров производят, как правило, шокирующее впечатление. Почему? Словами это описать достаточно сложно. Нужно смотреть.
Многие группы, не все, но и впрямь многие, придерживаются стиля Visual Key (в данном случае это следует произносить, как Вижуал Кай). Изначально это делалось с целью привлечения к себе внимания публики (и удавалось, да и сейчас удаётся), а потом от него, зачастую, отходили или меняли.
Так вот, Visual Key - это обобщённое название, характеризующее стиль и внешний облик музыкантов. Как правило, это выражается в большом количестве макияжа, оригинальных сценических костюмах и устрашающем образе/имидже. Причём, в зависимости от стиля музыки, этот имидж может претерпевать изменения.
Нужно иметь в виду, что для J-Rock музыкантов их внешний облик играет ничуть не меньшую роль, чем непосредственно музыка. Правильнее будет сказать, что у Visual-групп музыка и образ - это понятия равнозначные, дополняющие друг друга. Очень часто внешность исполнителей несёт некую информацию или, как говорят в околомузыкальных кругах, message.
Если вы только начинаете своё знакомство с J-Rock'ом, то будьте готовы к тому, что первое время при просмотре клипов Visual-групп вы не сможете сразу определить - кто в данный момент на экране - парень или девушка (а на самом деле 97% всех японских рок-групп имеет чисто мужской состав). Так что не удивляйтесь.
И самое главное - надо запомнить, что данный сценический образ музыкантов ни в коей мере не свидетельствует об их голубых наклонностях. Нужно элементарно учитывать культурные особенности Японии.

♫♪♫♪J-ROCK ,♫♪♫♪Fan-art

Ария. Для тех кто любит русский рок.Здесь,в этой группе, можно найти аккорды к некоторым песням.
АРИЯ
Основная заслуга «Арии» состояла в том, что ее музыканты первыми в стране материализовали витавшую уже много лет в воздухе идею «нашего ответа» западному хэви-клину. Несмотря на то что в массовом сознании советских подростков слово «рок» преимущественно ассоциировалось с музыкой Deep Purple, Black Sabbath и Nazareth, ничего хотя бы отдаленно похожего на западных монстров земля российская производить упорно не желала. В репертуаре большинства отечественных рок-групп периодически мелькали хард-роковые номера, но выстроить полноценную утяжеленную программу толком не удавалось никому. К числу нескольких разрозненных попыток можно было отнести ранние работы «Облачного края», череповецкий альбом «ДДТ» и студийный опус рижской группы «Поезд ушел». Подававший немалые надежды «Круиз» мотало из стороны в сторону - от глэма и рок-н-ролла к утяжеленной эстраде и обратно. Нечто похожее на хард-рок с примесью блюза пытались играть «Россияне», латышские «Ливы» и эстонский «Магнетик бэнд». «Ария» стала первой командой, выстроившей цельную металлическую программу, а их дебютный альбом получил небывалое для никому не известной рокгруппы распространение. «Мания величия» оказалась одним из первых профессионально записанных хард-роковых альбомов в СССР, безупречно сделанным с технической и музыкальной точек зрения. «Нам хотелось всем что-то доказать, - вспоминает гитарист Владимир Холстинин. - Музыку, которую мы любили с детства, исполнять тогда было невозможно. И мы решили создать альбом, который будет выглядеть как контркультура - по сравнению с пропагандируемой вокруг эстрадной пошлятиной. Мы решили сделать некий противовес, который должен был смести все традиции и устои, существовавшие тогда на эстраде. Это должно было звучать демонически и мощно - как своеобразная диверсия». «Ария» возникла на обломках филармонических «Поющих сердец» и «Альфы», опытные музыканты которых Алик Грановский (бас) и Владимир Холстинин начали создавать цельную «жесткую» программу. Сидя дома у Холстинина, они набросали основу нескольких композиций - дабы определиться с нюансами. К тому моменту у Грановского уже была готова мелодия героического «Тореро», написанная им под стук колес в переполненном общественном транспорте. В свою очередь, у Холстинина уже несколько лет крутилась в голове грустная гитарная пьеса с условным названием «Дождь», превратившаяся со временем в милитаризированно-трагического «Волонтера». В основу собственного стиля «Арией» были заложены музыкальная фактура и идеология классиков второй волны английского heavy metal типа Judas Priest и Iron Maiden, причем без малейших отклонений в сторону прогрессив-рока и ритм-энд-блюза. Техничный Холстинин взял на вооружение гитарные находки Рэнди Роудса из группы Оззи Осборна, а Грановскому пришлась по душе манера игры басиста из Rush. Как ни странно, отрицательным примером в «Арии» почему-то считался Led Zeppelin. «Led Zeppelin с их миллионом джазовых аккордов я просто ненавидел, - вспоминает Холстинин. - Джимми Пейдж казался мне вялым гитаристом, который играл медленно и не любил пользоваться вибрацией. Его очень часто заносило, и мысль, ради которой все начиналось, уходила в сторону». Сведя к минимуму импровизацию, «Ария» бросила все силы на создание кипяще-шипящей лавы гитарных звуков. Скорость, скорость и еще раз скорость!

*†*METAL*†*. Блэк-метал — Готик-метал — Дум-метал — Дэт-метал — Неоклассик-метал — Пауэр-метал — Прогрессив-метал — Симфоник-метал — Спид-метал — Трэш-метал — Хеви-метал — Фолк-метал — Глэм-метал —Альтернативный рок — Гранж
—Альтернативный метал — Индастриал-метал — Металкор — Нью-метал — Христианский метал — Фанк-метал и т.д. и т.п.

*†*METAL*†*

PANDORA PEROXIDE RECORDS. продажа и дистрибьюция в России ФИРМЕННОЙ продукции хард-рок и глэм групп.
Мы работали и продолжаем работать со следующими артистами:
Steven Adler - Adlers Appetitte Band
Shameless
Alleycat Scratch
Steevi Jaimz
Poison
Motley Crue
Dogs D`Amour
Pretty Boy Floyd
KKMajors
и многими другими
Если вы хотите заказать что-то из этого стиля музыки, не стесняйтесь обращаться и следите за новостями!
С вопросами по заказу дисков - обращайтесь к Стасу.
С вопросами по заказу футболок и мерча - обращайтесь к Саше.
ФОТОАЛЬБОМЫ БУДУТ ДОПОЛНЕНЫ ЕЩЕ БОЛЬШИМ КОЛИЧЕСТВОМ ИНФОРМАЦИИ В САМОЕ БЛИЖАЙШЕЕ ВРЕМЯ.

PANDORA PEROXIDE RECORDS

Crashdiet ★ Riot In Everyone ★. В конце 80-х в мире рока заправляли глэм-металлические банды, вылезшие со стартовой площадки под названием Сансет Стрип. Однако спустя несколько лет ситуация в корне изменилась и выкинутые гранжерами и другими альтернативщиками многие из этих команд оказалось на обочине. Слиз-рок если не умер, то был практически на издыхании, пока в 2000 году несколько стокгольмских парней не бросились спасать положение. Вдохновленные творчеством таких исполнителей как «Skid Row», «Guns ‘N Roses», «W. A. S. P. », «Kiss» и G. G. Allin, они взялись за работу и начали сочинять материал, который реально мог бы заинтересовать слушателей. По ходу дела в группе возникали междоусобные трения, и в 2002-м проект практически распался.
Однако вокалист Дэйв Лепард не желал так просто сдаваться и набрал новый состав, в который вошли Питер Лондон (бас), Мартин Свит (гитара) и Эрик Янг (ударные). На следующий год квартет своими силами выпустил EP «Crashdiet». На диске было всего шесть треков, однако среди них попадались вполне достойный вещи в духе конца 80-х.
К тому времени группа с помощью концертов уже сделала себе имя в шведском андеграунде, а теперь ей заинтересовались и солидные лейблы. На «Crashdiet» вышли представители шведского отделения «Universal Music», и вскоре коллектив оказался под крышей этого мажорного лейбла. В 2005-м в продажу поступил дебютный альбом под названием «Rest In Sleaze». Лонгплей сопровождался синглами «Riot in Everyone», «Breaking the Chainz», «Knokk ‘Em Down» и «It’s a Miracle». Песни эти быстро проложили себе дорогу на радио, а соответствующие клипы ворвались в телеэфир. Шведская публика отреагировала с восторгом, и «Rest In Sleaze» занял двенадцатую строчку в национальных чартах.
Остаток года группа провела на домашних гастролях, а также отметилась на английском фестивале «Download». Карьера «Crashdiet» была на подъеме, когда неожиданно случилась трагедия. 20 января 2006 года Дэйв Лепард окончил жизнь самоубийством, избавившись таким образом от жуткой депрессии, мучавшей его последнее время.
Остальные участники команды были настолько сражены случившимся, что решили свернуть деятельность и, отыграв в феврале концерт в память о Дэйве, объявили о роспуске «Crashdiet». Однако по прошествии нескольких месяцев Питер, Мартин и Эрик решили собрать новую команду и занялись поисками вокалиста. Пока музыканты подбирали подходящую кандидатуру, встал вопрос о названии проекта. Основательно подумав, парни пришли к выводу, что ничего лучше «Crashdiet» не может быть. Они заручились поддержкой членов семьи Лепарда и вернули старую вывеску. Спустя год после смерти Дэйва группа отыграла концерт, на котором представила публике нового вокалиста – Олливера Твистеда.
При его участии в 2007-м был записан альбом «The Unattractive Revolution». Саунд на нем несколько потяжелел относительно «Rest In Sleaze», а на паре треков отметился Мик Марс из «Motley Crue». Так или иначе, но работа получилась удачной и заняла 11-ю строчку в шведских чартах.
В июне 2009го группа анонсировала, что расстается с вокалистом Олливером Твистедом, так как у Олли есть своя группа «Reckless Love», а им нужен вокалист, который полностью посвятит себя Crashdiet. На роль нового вокалист был выбран Саймон Круз (Simon Cruz), ранее игравший в другой шведской команде «Jailbreak». 14 апреля 2010 года вышел новый студийный альбом Generation Wild.

Crashdiet ★ Riot In Everyone ★