Поиск
Масла Киров (Масла 43)

Масла Киров (Масла 43)

Подписчики: 19 подписчиков
ID: 124027458

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

закрытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

masla_43

Описание

Масла 43 Моторные, трансмиссионные масла в Кирове! Опт и розница!

Лучшее в истории джаза. Основным жанром в этот период был джаз, однако в этой группе Вы сможете услышать произведения исполнителей спиричуэлса и также блюзовые композиции.Кроме произведений наша группа предлагает также ноты знаменитых исполнителей джаза.

Лучшее в истории джаза

Drive Keepers (Video inside). Музыкальный стиль: блюз-рок.
Название долго и мучительно рождалось в сознании участников. На наш взляд необходимо было раскрыть саму сущность творчества коллектива, это было не просто. На протяжении нескольких месяцев рассматривались несколько вариантов.. С приходом в состав участников барабанщика Александра Павлова, музыка группы приобрела еще более плотное и драйвовое звучание... Так и родилась мысль о Drive Keepers )
Все музыканты Мурманчане.
Музыкальный стиль Drive Keepers нарабатывался на протяжении долгого времени. Совместные искания Дмитрия Долгополова (Мелодром) и Ивченко Романа (Машинный Телеграф) привели к определенному музыкальному направлению, которое характеризуют мощное гитарное звучание, убойная ритм-секция и конечно, вокал Д. Долгополова. Общее влияние на творчество оказали многие зарубежные исполнители исполняющие хард-рок, блюз. На сегодняшний день - это песни на английском языке. Эксперименты на русском в блюзовой гармонии еще нами не проводились., хотя наверное стоит попробовать.
Итак, состав:
Дмитрий Долгополов - гитара, вокал
Роман Ивченко - гитара, бэк-вокал)))
Александр Павлов барабаны и все то из чего можно высекать ритм))
Андрей Котов - басмэн))
Об истории Drive Keepers рассказать можно не много . Этот проект только начинает жить в новом составе. Следует сказать лишь о том, что группа репетирует в своей частной студии АМПЕР . Что касается истории каждого из музыкантов, то об этом тогда следовало бы упомянуть о творчестве таких коллективов как Машинный Телеграф, Мелодром, Банана-скин, Фантасмагория.. В общем громадная история исканий, концертов, встреч и гастрольных поездок. Все музыканты люди зрелые как в музыкальном, так и в жизненном плане. Надеемся , что серьезный подход к работе над проектом Drive Keepers порадует наших старых и новых слушателей, и песни группы принесут Вам много позитива и душевного драйва)))

Drive Keepers (Video inside)

PUNK ROCK в Козятині. Ця група створена для розвитку та узагальнення PUNK ROCKу в місті Козятині!Якщо в когось з*являються нові ідеї чи певні інтереси ви завжди їх зможете тут обговорити.
История панк-рока.
Punk - так раньше называли на уличном жаргоне проституток. В этом значении слово встречается в пьесе У.Шекспира Мера за меру. В Америке в начале ХХ века его относят уже к заключённым - шестеркам. Позже слово вошло в основной лексикон и сегодня употребляется в значении грязь, гнилье, отбросы.
Панк-рок 60-х годов принято называть гаражным роком. Он появился в США в 1964 году, где под впечатлением Beatles и Rolling Stones возникло огромное количество местных ансамблей. То, что они играли, заметно варьировалось в зависимости от регионов, местных музыкальных традиций, но в осном это была смесь блюзовых, белых народных мотивов с элементами доморошенной музыки скиффл. Значение этого события трудно переоцинить - впервые с конца 50-х годов у американской молодежи появилась своя музыка. Респектабельные и совершено безобидные пай-мальчики типа Бобби Ви или Пола Анки, которыми фирмы грамзаписи подменили бунтовщиков-рок-н-рольщиков на рубеже 60-х годов, испугавшись, как-бы рок-революция не зашла слишко далеко, были немедленно забыты. Они уступили свои позиции кумиров молодежи лихому напору свежей энергии, разбудивших в юных сердцах дух свободы помыслов и действий.
Спустя пару лет это мощное всеамериканское движение вошло в аналы рок-музыки под вышеупомянутым названием гаражного рока. Откуда появилось такое странное название? Все объясняется очень просто: любительские группы репетировали в основном в гаражах - больше им просто некуда было деваться. Гаражные панки пели в свое удовольствие, не строили меркантильных планов и были известны только в среде своих родственников, друзей и соседей. Их творческие поиски отвечали на запросы не массовой, а локальной аудитории (школы, колледжа, района). Среди сотен непрофессиональных ансамблей тех лет едва ли наберется два десятка записавших на студии хотя бы одну грампластинку. Но в музыке они нашли самовыражение, почувствовали возможность раскрепоститься от заложенной обществом и родителями закомплексованности, хотя бы ненадолго стать самими собой, и поэтому вкладывали в произведения все накопившееся чувства, всю душу. Сегодня судить о гаражном роке можно только по немногим уцелевшим записям тех лет.
Все же эра совершенно игнорируемых шоу-бизнесом панк-групп 60-х годов была непродолжительной. Это объясняется быстрым ростом числа музыкальных групп и расширением границ рок-музыки, переходом к прогрессивному року, а также развернувшимися как раз в тот период поисками новых стилей и направлений, которые были предопределены стремительным прогрессом в области музыкальной и звукозаписывающей техники. К концу 1967 года все панк-группы в США либо распались, либо оказались вовлеченными в прочие музыкальные течения. В дальнейшем, до середины 70-х годов течения, идейно близкого гаражному року, не существовало. Однако стремление играть простую, агрессивную рок-музыку с элементами эпатажа не покидало отдельных представителей молодежной субкультуры, тех, кому самодеятельная бескомпромисность гаражного рока пришлась по душе. А зерна этого стиля оказались щедро разбросаны по всей Америке. Всходы, правда появились лишь местами: в Нью-Йорке, Чикаго, Детройте, где во второй половине 60-х годов возникли группы MC5, Velvet Underground и Iggy Pop, the Stooges. Эти ансамбли со временем стали общепризнанными предтечами панк-рок-движения 70-х годов.
MC5 (Motor City Five - Пятерка из города моторов, то есть Детройта, центра автомобильной промышленности в США) обладала громким, жестким саундом. Яростный антиобщественный настрой музыкантов выражался в текстах песен и поступках исполнителей. Их деятельность в общих чертах очень походит на классический вариант более поздней панк-группы, за исключ

PUNK ROCK в Козятині

ROBBEN FORD. Группа посвящается творчеству замечательного блюзового гитариста, Роббина Форда Robben Ford
Robben Ford Роббин Форд, родившийся в 1951 в Калифорнии (городок Ukiah), входит в элиту наиболее техничных и виртуозных гитаристов современного блюза. РФ — самый известный из музыкального клана, начало которому положил его отец Чарльз Форд, профессиональный исполнитель кантри, гитарист. Братья РФ — гармонист Марк, ударник Патрик — также известные артисты, ведущие сольную деятельность, время от времени объединяются с ним для записи и выступлений. РФ начал музыкальные занятия с игры на саксофоне в школьном ансамбле (до середины 70-х уже как профессионал он играл на саксофоне не меньше, чем на гитаре), в 13 лет освоил гитару и вскоре играл в рок-группе старшего брата Патрика. Кумиром РФ был Майк Блумфилд, большое влияние на него всегда оказывали великие джазмены Джон Колтрейн и Майлз Дэвис. Первую профессиональную работу РФ получил в 18 лет в группе Чарли Мазелвайта, с которой впервые принял участие в записи в студии — альбом «Takin My Time». После года работы у Мазелвайта РФ с Патриком и Марком основали собственную группу The Charles Ford Band (по имени отца). Она просуществовала менее года, дав множество концертов в Калифорнии и тут же став сенсацией, выпустила в 1972 альбом и распалась (Марк решил заняться бизнесом). РФ сразу же сформировал новую группу, ей предложили аккомпанировать на гастролях легендарному блюзовому певцу Джимми Видерспуну (Jimmy Witherspoon). Творческий альянс оказался настолько гармоничным, что по окончании гастролей РФ проработал с ним до 1974, выпустил пару дисков. Следующие два года РФ играл в составе группы LA Express во время гастролей с певицей Джони Митчелл по США и Канаде. В стиле fusion выходит первый сольник РФ на Elektra Records «Inside Stories» (1978). В том же году РФ с другими музыкантами основывает играющую в таком стиле группу The Yellowjackets. В конце 70-х начале 80-х РФ — высоко востребованный сессионный и гастрольный профи, он играет с мировыми звездами (Joni Mitchell, George Harrison, Michael McDonald, David Sanborn, Randy Crawford). В 1986 он почти год гастролирует по Америке и Европе в группе одного из гениев джаза и своего кумира Майлза Дэвиса. В 1982 происходит объединение Charles Ford Band, который даёт серию успешных концертов и записывает диск (переиздан на фирме Патрика Форда Blue Rock'It Records под названием «A Reunion»). В 1983 и 1984 Charles Ford Band повторяет reunion gigs, даже выезжает в Европу, материалы этих гастролей компилируются для диска «As Real As It Gets» на том же лебле. В конце 80-х РФ возвращается к блюзу, формируя новую группу и записывая альбом «Talk To Your Daughter» (1988), который обозначил его интересы на первую половину 90-х — гитарный modern blues с элементами современного джаза. Альбом номинируется на Грэмми. Очередной проект РФ — группа The Blue Line — продолжает в этом направлении, с диском 1992. Последовавшие за ним «Mistic Mile» (1993) и «Handful of Blues» (1994) исчерпали острый интерес музыканту к блюзу, и, хотя он вновь дважды номинировался на «Грэмми», в очередной раз меняет ориентиры. Следуют инструментальный «Tiger Walk» (1997) и «Supernatural» (1999), на которых РФ смешивает стили, по его собственным словам, «поклонники (блюза) получают, наверное, всё, что угодно, кроме того, что они ожидали услышать». В начале нового тысячелетия Форд переживает новый прилив интереса к блюзу, его новые диски «Blue Moon», «Keep On Running» и др., легкие и виртуозные, без сомнения, представляют его на пике творческой формы. В декабре 2007 года Форд впервые выступил в России - в Московском Международном Доме музыки. Основная дискография 1978 The Inside Story 1988 Talk to Your Daughter Warner 1992 Robben Ford & the Blue Line 1993 Mystic Mile 1995 Handful of Blues 1997 Tiger Walk 1998 The Authorized Bootleg 1999 Supernatu

stiven sigal. Стивен Сигал родился 10 апреля 1950 года в Лансинге (Мичиган, США). В 16 лет он увлекся каратэ и постепенно переключился с мягких японских стилей на жесткие и силовые окинавские, тем более что они больше подходили ему по физическим данным. А лет через пять Стивен услышал об айкидо, начал упорно заниматься и стал супермастером.
Каким образом он попал в кино, в частности в Голливуд, никому не известно, но в 1988 году, сразу после выхода на экраны, фильм Над законом сделал его звездой. В начале 90-го года вышла картина Убить невозможно, известная у нас как Смерти вопреки, и Нико-2, в которой он также сыграл главную роль. В сентябре того же года увидел свет фильм Помеченный смертью - в наших видеопрокатах его можно встретить под кодовым названием Нико-3, в 1991-1993 годах - фильмы Во имя справедливости, В осаде. Сигал, сыграв за пять лет шесть главных ролей, прочно утвердился на вершине киноолимпа.
И вот, на шестом десятке лет мастеру восточных единоборств, усердно применяющему свои приемчики на экране, стало мало славы крутого Нико. Оказывается, он очень любит петь - и как раз накануне своего 50-летия, в 2001 году, записал несколько песен в стиле рэгги, причем вместе с такими признанными исполнителями ямайской музыки, как, например, лауреат Грэмми Бини Мен, а так же Бо Диддли, участники Muddy Waters Band Боб Марголин и Хьюберт Самлин, Роберт Локвуд-мл., Рут Браун и другие. Сигал признался: ...съемки в фильмах занимают все мое время, но музыка является моей первой любовью. Его первый диск под названием Mojo Priest /Священный амулет/ вышел в 2001 году, а 26 августа 2001 года на Ямайке состоялся первый концерт Стивена Сигала и его рэгги-бэнда.
Однако не только ямайская музыка является страстью Нико. В 2005 году Сигал объявил о своём намерении выпустить альбом классического блюза, в котором в качестве гостей будут представлены такие выдающиеся блюзмены как Bo Diddley, Louisiana Red, Ruth Brown, James Cotton, Pinetop Perkins, Willie Smith, Calvin Jones, Bob Margolin, Hubert Sumlin, Koko Taylor, Tom Brill, Big George Brock, David Honeyboy Edwards, Robert Lockwood, Jr., Homesick James William Henderson, Henry Townsend.
И вот в 2006 году выходит долгожданный альбом “Mojo Priest”, состоящий из блюзовых стандартов. Сигал написал (90% материала - авторство Стивена) и записал НАСТОЯЩИЙ блюз, и не только потому, что в студии его поддержали прожженные профи, но и потому что он открылся как искренний и душевный мужик-блюзмен. Диск приятный, его стоит послушать хотя бы из любопытства - ведь фильмы про Нико посмотрело несколько миллиардов человек. Mojo Priest завершается тремя короткими бонус-треками с голосами старейших аксакалов жанра, которым перевалило за 90-х.