Поиск
Лирика...

Лирика...

Подписчики: 33 подписчиков
ID: 119752494

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

lirikaiscuvstva

Michael Jackson. ДЖ˜ЕКСОН (Jackson) Майкл Джозеф (р. 29 августа 1958, Гари, шт. Индиана), американский поп-певец.
Начал выступать в возрасте четырех лет как певец в группе Jackson Five вместе со своими старшими братьями. Их отец Джо был неплохим блюзовым гитаристом, и своей музыкальной одаренностью братья (а также сестры) Джексон обязаны именно ему.
Несмотря на явное влияние Джеймса Брауна, Джексон даже на самом раннем этапе пытался идти своим путем. Он сразу же привлек к себе внимание присущей только ему вокальной стилистикой и придуманными им самим танцевальными движениями, которые стали неотъемлемым элементом его выступлений.
В конце 1968 группа Jackson Five подписала контракт с известной фирмой Motown Records, где были записаны ее ранние хиты I Want You Back и I'll Be There. Майкл исполнял эти песни с большим чувством и с каждым разом поднимался в профессиональном отношении на более высокую ступеньку. В 1970 на фирме Motown Майкл впервые записал как солист балладу Got To Be There, которая заняла верхнюю строчку в хит-парадах не только в США, но и в Европе. В 1972 он выпустил свой первый сингл Ben на музыку американского композитора У. Шарфа, а обновленный Rockin' Robin в американском хит-параде также занял самую верхнюю строчку.
Фирма Motown неплохо заработала на Майкле Джексоне, постоянно тиражируя его записи, которые, в первую очередь, были адресованы тинэйджерам, а также отвечали стандартному набору требований масс-культуры.
В то время как популярность группы в середине 1970-х годов пошла на спад, сольная карьера Майкла набирала высоту; тем не менее он продолжил выступления со своими братьями и тогда, когда группа реорганизовалась в 1976 и стала называться просто Jacksons. Затем Майкл появился в мюзикле The Wiz («Чародей»), с которого началось его многолетнее сотрудничество с продюсером Квинси Джонсом. В 1979 Джонс выпустил первый соул-альбом Off The Wall Майкла Джексона, в котором певец зарекомендовал себя уже зрелым мастером. Этот альбом вновь стал чемпионом американского хит-парада, один из его синглов был удостоен премии «Grammy ».
Motown на волне успеха переиздала записи середины 1970-х годов, которые также стали бестселлерами (песня One Day In Your Life победила в хит-параде в Англии).
Джексон продолжал записываться соло, выступать в группе. Именно в это время средства массовой информации проявляют слишком большой интерес к его личной жизни. На страницах газет и журналов он представал вечным ребенком, окруженным игрушками и домашними животными, в полной изоляции от реальной жизни. Такой искусственно создаваемый образ укрепился, когда Майкл выпустил альбом, созданный на основе фантастического фильма С. Спилберга «Инопланетянин» (1982). Второй альбом певца Thriller («Триллер»), вышедший в том же 1982, побил все существующие рекорды по количеству проданных экземпляров и удерживает его до сих пор. К концу 1990-х годов тираж альбома достиг 46 миллионов копий. В этот альбом в изобилии вошли хиты, каждый из которых поддерживался видеоклипом, что расширило границы жанра. Видеоклипы, в которых демонстрировалось его незаурядное мастерство не только певца, но и танцовщика, принесли ему неслыханную популярность и породили совершенно новый уровень восприятия — он казался каким-то волшебным существом, не имеющим ничего общего с прозой окружающей жизни. Песни из этого альбома The Girl Is Mine и Say, Say, Say, исполненные вместе с Полом Маккартни, стали самыми яркими хитами, а сам Thriller удостоился семи премий «Grammy».
Сюжетом одного из его постановочных видеоклипов Beat It стала уличная драка, напоминавшая по своему рисунку незабываемую хореографию из «Вестсайдской истории».
С 1983 Майкла Джексона спонсирует компания Пепси-Кола; во многом благодаря этому обстоятельству в следующем, 1984, на концерты с участием популярного певца было продано рекордное количество билетов за всю историю существования поп-музыки.
Майкл становится почти недоступной суперзвездой, интерес к которой постоянно растет.

Michael Jackson

АНДРЕЙ КОЗЛОВСКИЙ в Петербурге!. АНДРЕЙ КОЗЛОВСКИЙ в Петербурге! Долгожданный концерт – квартирник у Гороховского!
31 октября 2010 г, воскресенье.
* * *
Известный российский бард поющий блюз, композитор, автор гимна Грушинского фестиваля (на слова Виталия Калашникова), член жюри различных фестивалей и просто гениальный музыкант. Услышав его песни однажды заболеваешь ими навсегда.
Выступал в составе дуэта «Баранов и Козловский» вместе с виртуозным гитаристом Андреем Барановым. Записывал альбомы и выступал с концертами совместно с музыкантами групп «ГрАссМейстер», «Станция Мир», Вовкой Кожекиным, Сергеем Клевенским.
В настоящее время Андрей Козловский продолжает писать и исполнять свои песни, не только в жанре «классической» авторской песни, но и роковые и блюзовые композиции.
И если кто-то из вас и не вспомнил ещё, кто такой Андрей Козловский, то достаточно произнести названия его песен Лифт на родину Мао, Акула, Я и мой кот, Не горюй, Полный вперёд, чтобы вы воскликнули Ах, так это тот самый!
Но, лучше, как говорится, один раз услышать, чем целую страницу прочитать.
Заходите прямо на сайт www.kvartirniki.spb.ru и слушайте: http://www.kvartirniki.spb.ru/#20101031
Или заходите в группу к Андрею и слушайте:
http://vkontakte.ru/club368428
На сайт: http://www.kozlovsky.blues.ru
Читайте в ВиКи: http://ru.wikipedia.org/wiki/Андрей_Козловский
В конце концов, заходите прямо на мою страницу и слушайте в моих аудиозаписях! http://vkontakte.ru/audio.php?id=67761 (Д.Г.) :-))
И не говорите больше, что вы не слышали! А когда послушаете - уверен: придёте на концерт!
Вход 300 руб. О своём участии просьба сообщить заранее по телефону +7-921-7443687 (вечером, Дмитрий). Встреча у выхода с эскалатора ст. м. Елизаровская с 19-30 до 19-45.
- - - - - - - ✂ - - - ✂ - - - ✂ - - - - - - -
Квартирники.СПб: http://vkontakte.ru/club8899
Полная афиша и всё о квартирниках: http://www.kvartirniki.spb.ru
- - - - - - - ✂ - - - ✂ - - - ✂ - - - - - - -
Чтобы узнавать обо всех квартирниках заранее, подпишитесь на новости! Как это сделать: http://vkontakte.ru/event9800617
- - - - - - - ✂ - - - ✂ - - - ✂ - - - - - - -
Группа создана для рекламы конкретного концерта, но елси окажется востребованной - возможно и для оповещения о всех концертах Андрея Козловского в Петербурге.

АНДРЕЙ КОЗЛОВСКИЙ в Петербурге!

Don Airey. Дон Эйри родился в июне 1948 г. в Сандерленде, Великобритания. Закончил музыкальную школу по классу фортепиано одновременно увлекаясь джазом и роком. Тогда же Дон начал выступать в барах и клубах, играя на органе Хаммонд. Закончил Ноттингемский университет, а также получил диплом Королевского северного музыкального колледжа. С 1972 г. начал карьеру профессионального музыканта и некоторое время зарабатывал на жизнь игрой на круизных лайнерах и курортах в Африке, Флориде и на Дальнем Востоке.
В 1974 г. Дон обосновался в Лондоне и стал участником группы Hammer, которую основал известный барабанщик Кози Пауэлл (Cozy Powell). Там же играл гитарист Берни Мардсена (Bernie Marsden), прославившийся впоследствии в составе Whitesnake Д. Ковердэйла. Группа успешно гастролировала, после чего Кози Пауэлл был приглашен в Rainbow Ричи Блэкмора, а Дон Эйри оказался в рядах культовой британской фьюжн-команды Colosseum II, с которой записал три альбома: Strange New Flesh (1976), Electric Savage (1976) и Wardance (1977). Тогда же Дон начал многолетнее сотрудничество с такими музыкантами, как Гэри Мур (Gary Moore) и Нил Мюррей (Neil Murray) (впоследствии - Whitesnake, Black Sabbath, Peter Green, Brian May и др.).
В 1977 г. Дон принял участие в записи альбома Эндрю Ллойд Уэббера (Andrew Lloyd Webber) Variations, а также первого сольного альбома Гэри Мура Back on the Streets (Дону, в частности, принадлежит аранжировка темы, превратившейся в дальнейшем в знаменитый блюзовый хит Parisienne Walkways).
В 1978 г. Colosseum II распался, а Дон Эйри присоединился к Black Sabbath для записи альбома Never Say Die. Вскоре Кози Пауэлл пригласил Дона в Rainbow, и в конце 1978 г. Дон стал полноценным участником группы. С Rainbow он записал альбомы Down To Earth (1979) и Difficult To Cure (1981), после чего в конце 1981 г Ричи очередной раз решил влить в Rainbow свежую кровь, и Дон оставил группу, чтобы присоединиться к новому проекту, во главе которого стоял Оззи Осборн (Ozzy Osborne) (еще в период работы в Rainbow Дон записал клавишные для его первого сольного альбома Blizzard of Oz, а также играл на дебютном альбоме Michael Schenker Group (1980), сольном альбоме Кози Пауэлла Cozy Powell Over the Top и сольном альбоме Берни Мардсена And About Time, Too). С 1981 г. по 1985 г. Дон работал с Оззи Осборном (с его участием был записан альбом Bark at the Moon). После этого Дон работал с Гэри Муром, Alaska (группа Берни Мардсена) и др..
В 1987 г. Дон записывает клавишные партии для самого успешного в коммерческом отношении альбома Whitesnake (Whitesnake'87), участвует в гастролях легендарной Jethro Tull и участвует в записи их альбома Crest of a Knave, заслужившего премию Грэмми. В начале 1988 г. Дон приступил к работе над долгожданным сольным альбомом K2, в записи которого приняли участие Гэри Мур и Кози Пауэлл (альбом потерпел коммерческую неудачу и вышел в 1989 г. лишь ограниченным тиражом в Германии и Японии). Дон вернулся к сотрудничеству с Whitesnake и участвовал в записи их следующего альбома, Slip of the Tongue (1990). Осенью 1989 г. Дон снова присоединяется к Гэри Муру в работе над альбомами After the War (1989) и Still Got the Blues (1990), где он записал все партии Хаммонда и сделал оркестровки. В 90-х годах Дон продолжал записываться и гастролировать с Брайаном Мэйем (Back to the Light, 1993), Кози Пауэллом (The Drums are Back, 1992), Judas Priest (Painkiller, 1990), Гленном Типтоном (Baptizm of Fire, 1997), Микки Муди (I Eat them for Breakfast, 2000), Ули Джон Ротом (Transcendental Sky Guitar, 2000), G3 и многими другими. В 1997 г. он даже отметился на фестивале Евровидения, где сделал оркестровку и дирижировал оркестром во время выступления Katrina & the Waves, занявших первое место.

Deep Purple. Deep Purple (Дип Пёпл) — британская рок-группа, играющая в жанре хард-рок. Была образована в 1968 году под названием Roundabout. В апреле того же года название было изменено на Deep Purple. Группа считается одной из самых заметных и влиятельных в рок-музыке 1970-х, одними из основателей жанра хэви-метал (хотя причисление самих Deep Purple к металу остается спорным) и повлиявшими на всю последующую «тяжелую» музыку. Музыканты Deep Purple, в особенности гитарист Ричи Блэкмор, считаются образцом виртуозной игры.
За 40-летнюю историю существования группы её состав неоднократно менялся. Ударник Иэн Пэйс является единственным музыкантом, участвовавшим во всех составах Deep Purple.
Составы Deep Purple принято нумеровать Mark X (сокращённо MkX), где X — номер состава. Существуют два разных способа нумерации — хронологический и персональный. Первый даёт на два состава больше из-за того, что в 1984 и 1992 годах группа возвращалась к составу Mark 2. Из-за этой неопределённости фанаты группы часто называют составы по имени участников, которые были заменены.
Состав Mark 2 (Гиллан, Блэкмор, Гловер, Лорд, Пэйс) считается «классическим» составом Deep Purple, поскольку именно в этом составе группа приобрела всемирную известность и записала ставшие классикой хард-рока альбомы In Rock, Fireball и Machine Head. Впоследствии этот состав собирался ещё дважды и записал в общей сложности 7 студийных альбомов из 18, выпущенных группой к настоящему моменту.
говорил Лорд.
Инициатором создания группы и автором изначальной концепции стал барабанщик Крис Кёртис, в 1966 году ушедший из The Searchers и намеревавшийся возобновить карьеру. В 1967 году он пригласил на должность менеджера антрепренера Тони Эдвардса, который в то время работал на Вест-Энде в собственном фамильном агентстве Alice Edwards Holdings Ltd, но участвовал и в музыкальном бизнесе, помогая певице Эйше (Ayshea, позже — ведущая телешоу Lift Off). В тот момент, когда Кертис обдумывал планы своего возвращения, на распутье оказался и клавишник Джон Лорд (Jon Douglas Lord, род. 9 июня 1941 года в Лестере): он только что ушел из состава ритм-энд-блюзовой группы The Artwoods, собранной Артом Вудом (братом Рона) и вошел в гастрольный состав The Flowerpot Men, группы, созданной исключительно для раскрутки хита Let’s Go To San Francisco. На вечеринке у знаменитой «искательницы талантов» Викки Уикхэм он случайно познакомился с Кёртисом, и тот увлёк его проектом новой группы, участники которой приходили бы и уходили «как на карусели»: отсюда и название Roundabout. Вскоре, однако, оказалось, что Кертис живёт в своём, «кислотном» мире. Прежде чем покинуть проект, третьим участником которого должен был стать Джордж Робинс (George Robins), в прошлом — бас-гитарист Cryin Shames, Кёртис заявил, что у него есть на примете для Roundabout «…фантастический гитарист — англичанин, который живёт в Гамбурге».[

[Etienne de Crécy]. Диджей и продюсер Etienne de Crécy (Этьен де Креси) - одна из ключевых фигур расцвета французской электронной музыки 90-ых годов прошлого столетия. В мире танцевальной музыки он стоит наравне с Daft Punk, Air, Stardust и Bob Sinclair. Этьен, как никто другой, потрясающе сочетает легкую французскую иронию, безупречный стиль, глубокий смысл и хорошую музыку. Среди его проектов - Motorbass, La Chatte Rouge, Super Discount, EDC, Minos Pour Main Basse и Mooloodjee.
Уроженец Лиона, де Креси начал музыкальную карьеру в конце 80-ых в группе Louba, базировавшейся в Версале. Когда коллектив распался, он открыл в столице магазинчик и сконцентрировался на работе в своей студии Plus XXX (plus thirty), нацелившись на хип-хоп и хаус. Там же он встретился с Philippe Zdar из Cassius, с которым общими усилиями в 1996 году был запущен дип-хаус проект Motorbass. Под этим именем были выпущены Motorbass EP, сингл Transphunk и альбом Pansoul(1996).
Следующий альбом не заставил себя ждать – в том же 1996 году вышел Super Discount, но уже как сольный проект де Креси. Он содержал легендарный хит Prix Choc и ремиксы на композиции Air и Alex Gopher. Последний стал так же создателем лейбла Disques Solid, наряду с де Креси.
Super Discount показал хаус музыку с новой стороны – больше электро семплов, но при этом не менее клубное звучание. Треки были востребованы, а некоторые и вовсе стали обязательным элементом самых модных парижских вечеринок. Проданный тиражом более 200 тысяч экземпляров, альбом ознаменовал возрождение диско-хауса, который некоторое время спустя вновь стал популярен во всем мире.
В следующем году были выпущены две работы мастера - макси-сингл Le Patron Est Devenu Fou! (как Minos), Respect the magic (как Mooloodjee), в 1998 году - еще два миньона де Креси и один диск от Mooloodjee. Четыре года спустя Этьен показал свое творчество с другой стороны: в противовес Super Discount, Tempovision был не столь приспособлен для широкой публики. Зрелый альбом, он имеет глубинное звучание, отображающее электронную музыку современности. Сам де Креси окрестил альбом блюзовым, задум которого далек от других его работ.
В 2004 появился Super Discount 2, название которого говорит само за себя. К команде, работающей над первой частью альбома, присоединился Cassius, дополнив компанию лучших французских электронщиков. Все манипуляции со звуком осуществлялись на старых аналоговых инструментах, что привело в результате к взрывной смеси электро, техно, хауса и фанка. Самим названием альбомов автор высмеивает работу маркетологов, активно рекламирующих во всех СМИ сезон скидок. Внешний вид напоминает продукт из супермаркета - минималистичный дизайн и броская упаковка.
Сам Этьен говорит о своем творчестве и о маркетинговой политике так: «Работая в музыкальной индустрии, необходимо отдаваться творчеству полностью, не задумываясь о том, как будет распространяться твоя музыка и почем. Большинство не понимают, что если молодые люди не будут иметь свободного доступа к музыке, они не смогут сформировать свою музыкальную культуру».
Сингл Someone like You сразу же стал хитом среди фанов хауса. Не уступал ему в популярности и Am I wrong, в котором Этьен использовал семплы голоса диско-легенды 60-ых Millie Jackson.
За двадцать лет работы на музыкальной ниве де Креси сделал ремиксы на композиции Jamiroquai, Bootsy Collins, Vanessa Paradis, Kraftwerk и многих других.

[Etienne de Crécy]