Поиск
Легенды шк 88

Легенды шк 88

Подписчики: 180 подписчиков
ID: 217760155

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

закрытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

legend_88

Описание

дак кто такие эти ваши легенды88

MOONSPELL. Moonspell — португальская готик-метал-группа, основанная в 1992 г. На первых порах группа играла фолк/блэк-метал, позднее творчество группы также иногда характеризуют как дум-метал или готик-дум. Вокалист и автор текстов группы Фернандо Рибейро (Fernando Ribeiro) сам использует выражение «дьявольская музыка» («devilish music»).
Moonspell впервые попали в португальские чарты с альбомом Sin/Pecado, а их вышедший в 2006 году альбом Memorial в первую же неделю достиг первого места. До Moonspell из метал-групп в Португалии подобного успеха добивались только Metallica и Iron Maiden.
История группы
Группа была основана в 1989 г. под названием «Morbid God» параллельно с не получившим развития проектом «Archangel» (Фернандо Рибейро — ударные, Ares — вокал, остальные участники скоро покинули группу)[2]. Первые репетиции группы проходили в здании, принадлежащем городскому совету их родного посёлка Брандоа[2], а первая записанная песня именовалась «The Fever»[2]. Позже к Morbid God присоединился гитарист Mantus, и в этом составе музыканты выпустили одну демо-запись (Serpent Angel, 1992). После записи Serpent Angel Moonspell были приглашены независимым лейблом MTM принять участие в сборнике португальских металических групп. В том же году участники сменили название на Moonspell. После выпуска очень удачного EP «Under the Moonspell» на Adipocere Records, на котором Moonspell предстали блэк-метал группой с очень заметным фолковым оттенком, карьера группы пошла вверх. В 1994 г. Moonspell выступали на разогреве у Cradle of Filth в Лиссабоне, а затем подписали контракт с Century Media. На Century Media Moonspell выпустили дебютный альбом Wolfheart (1995). После выпуска дебютника последовало турне с Morbid Angel в качестве «разогревающей» группы. В 1995—1996 годах Moonspell выступали в Чехии, Польше и Германии. Следующий альбом, Irreligious, принес ещё больший успех, а видеоклип на песню «Opium», который был снят на старых улицах Лиссабона, демонстрировался по европейскому телевидению. 12 июля 1996 года Moonspell выступили в старом монастыре Convento do Beato. Телеканал VIVA признал в 1996 году Moonspell открытием года (другими номинантами были Korn и Marilyn Manson)
В 1997 году выходит мини-альбом Second Skin, который содержал кавер-версию композиции Depeche Mode «Sacred». На следующих альбомах — Sin/Pecado и The Butterfly Effect — Moonspell начали экспериментировать со звучанием, добавив элементы электронной музыки, что было неоднозначно воспринято многими поклонниками. В 1998 г. участники Moonspell (кроме барабанщика Майка Гаспара) создали сайд-проект «Daemonarch» и под этим названием записали блэк-металический альбом «Hermeticum» (1998).
В 2004 г. группа записала кавер-версию джазовой песни «I’ll See You in My Dreams» для саундтрека к одноименному португальскому триллеру. На эту песню был снят видеоклип с фрагментами фильма.
После разрыва с Century Media Moonspell подписали контракт на запись трех альбомов с SPV/Steamhammer. Первым альбомом стал Memorial (2006), который был заметно тяжелее предыдущих работ, но в первую же неделю возглавил португальский чарт.[1] и вывел Moonspell в число самых популярных португальских исполнителей всех направлений. На две песни с альбома — «Finisterra» и «Luna» — были сняты видеоклипы. В 2007 году предполагался выпуск DVD Lunar Still/13 Years of Doom[3], но выход DVD на Century Media не состоялся из-за юридических проблем.
Последним крупным успехом Moonspell стала победа в номинации «Лучший исполнитель из Португалии» на состоявшейся 2 ноября 2006 г. в

ДОНКИХОТЫ (А.Кращук - Е.Фриск). ▶️ Это клуб любителей творчества двух сибирских музыкантов - Андрея Александровича Кращука и Егора Николаевича Фриска.
В октябре 2012 года Егор и Андрей образовали акустический Арт-Бард-Бакенбард Дуэт ДОНКИХОТЫ и приступили к концертной деятельности. В 2013 году был записан дебютный альбом дуэта МЕЛАНХОЛИЯ
ДОНКИХОТЫ выступают в разных ипостасях и жанрах!!!
1. ДОНКИХОТЫ это крутые шоумены, исполняющие песенные хитовые каверы и яркие инструменталы мирового уровня. Музыканты выступают на праздниках, корпоративах, свадьбах, юбилеях и делают любое мероприятие НЕЗАБЫВАЕМЫМ, ВЕСЕЛЫМ И ТАНЦЕВАЛЬНЫМ!!!
2. ДОНКИХОТЫ это еще и креативный авторский коллектив с собственным взглядом и неповторимым творческим видением.
Основу АВТОРСКОЙ концертной программы дуэта ДОНКИХОТЫ составляют известные песни Андрея, входящие в репертуар группы ЖАЖДА, а также абсолютно новые авторские композиции и стихи , которые можно услышать ЭКСКЛЮЗИВНО только на концертах ДОНКИХОТОВ ,что называется ИЗ ПЕРВЫХ РУК , либо случайно у костра, где-нибудь в сосновом лесу в хорошей компании.
И конечно же, в концертной программе ДОНКИХОТОВ звучат всем известные песни в исполнении Егора, пение которого отличают непередаваемая гротесковая манера, теплота, искренность и артистизм вкупе с фирменным КУЛИНАРНЫМ конферансом!
ЯРКОЕ сочетание ВЕСЕЛЫХ и СЕРЬЕЗНЫХ песен , ИРОНИЯ и ТЕПЛОТА МУЗЫКАНТОВ в ЖИВОМ ОБЩЕНИИ со СЛУШАТЕЛЯМИ , ВИРТУОЗНОЕ ВЛАДЕНИЕ ИНСТРУМЕНТАМИ и конечно же сами ПЕСНИ являются фирменным стилем замечательного дуэта ДОНКИХОТЫ !!!
Также репертуар ДОНКИХОТОВ не ограничен авторскими песнями! Мобильный коллектив обеспечит праздник в вашем формате! Мы исполним для вас всем известные песни и пляски. От песен из советских кинофильмов и джазовых композиций до групп Браво, Ф. Чистякова и современных танцевальных мелодий!
Состав дуэта:
⚫ Кращук Андрей (Гитара, Аккордеон, Вокал, Песни, Начинающий конькобежец)
⚫ Фриск Егор (Гитара, Перкуссия ,Вокал,
Борода, Кулинарный пассионарий)
По вопросам организации КОНЦЕРТОВ, ГАСТРОЛЕЙ и КОРПОРАТИВНЫХ ВЕЧЕРИНОК:
📞 8-952-938-3978
📞 8-913-726-7676

ДОНКИХОТЫ (А.Кращук - Е.Фриск)

Полина Гагарина. 1987—2002: Детство и юность[править | править исходный текст]
Первые годы своей жизни Полина провела в Греции, там же окончила первый класс общеобразовательной школы. Мать Полины — профессиональная танцовщица. В 1991 году мать Полины подписала контракт с греческим продюсером на работу артисткой балета в столице Греции в балете «Алсос». В Афинах Полина прожила три года, она усиленно занималась изучением греческого языка и грамматики. В 1993 году отец Полины скончался от сердечного приступа, семья Гагариных не смогла пережить это трагическое событие вдали от родины, и Полина с мамой приняли решение вернуться в Россию. Но пребывание в России не стало продолжительным. К сентябрю 1993 года Полина вернулась вместе с матерью в Афины и пошла в первый класс местной школы. Вернувшись на летние каникулы в Россию, Полина оказалась на пороге выбора. Оставаться на Родине и продолжать образование в России или вернуться в Афины. По настоянию бабушки Полина осталась жить в Саратове вместе с ней. Первым делом бабушка записала юную Полину в музыкальную школу, на отборочном туре Полина исполнила композицию Уитни Хьюстон, которая стала своеобразным пропуском Полины в музыкальный класс. После окончания контракта с греческим продюсером мать Полины возвратилась в столицу, куда переехала Полина. Окончив музыкальную школу, в 14 лет Полина поступила в Государственное музыкальное училище эстрадно-джазового искусства. На 2-ом курсе её педагог Наталья Андриянова предложила Полине поучаствовать в музыкальном телепроекте «Фабрика Звёзд».
2003: Фабрика звёзд[править | править исходный текст]
В 2003 году Полина попала на телевизионный проект «Фабрика звёзд-2». Она исполнила несколько песен Максима Фадеева и победила на «Фабрике». Однако по окончании проекта Полина отказалась от сотрудничества с Фадеевым и ушла в самостоятельное плавание.
2004—2007: Начало карьеры и альбом «Попроси у облаков»[править | править исходный текст]
Год не было слышно о Гагариной, в это время её пригласили петь в группу «Playgirls». В 2005 году подписала контракт с лейблом АРС Records, и в группе не пела.
2005 год ознаменовался новой попыткой заявить о себе. Для этого был выбран международный конкурс «Новая волна». В Юрмале, по итогам конкурса, Полина стала лауреатом, заняв 3 место. Авторская песня «Колыбельная», исполненная на последнем конкурсном дне, стала хитом. В 2005 году на песню вышел клип. В 2006 году вышли клипы на синглы «Morning» и «Я твоя». В этом-же году вышел сингл «Помню».
В 2007 году вышел сингл «Я тебя не прощу никогда», автор которой Константин Меладзе. 12 июля 2007 года вышел дебютный альбом «Попроси у облаков», в который вошли такие хиты, как «Колыбельная», «Я твоя» и «Я тебя не прощу никогда».
2008—2010: Альбом «О себе»[править | править исходный текст]
В 2008 году Полина записала песню «Кому, зачем?» совместно с другой победительницей «Фабрики звёзд» Ириной Дубцовой. Песня завоевала всеобщую популярность и добавила народной любви обеим певицам.
11 марта 2010 года вышел второй сольный альбом «О себе». В него вошли такие хиты, как дуэт с Ириной Дубцовой «Кому, зачем?», «Любовь под солнцем» и «Где-то живёт любовь». Полина охарактеризовала альбом следующим образом: «Новый альбом. Новый этап жизни, — как творческой, так и личной. Я назвала альбом „О себе“, потому что всё, что есть в этой музыке и словах — чистая правда. Если вы хотите что-то узнать обо мне, то лучший способ — послушать мои песни, нежели прочитать новости на страницах каких-то изданий. Тут врать нельзя и не нужно». После его выхода закончился контракт с АРСом, продлевать Полина его не стала.
11 июня на премии «Муз-ТВ 2010» Полина Гагарина и Ирина Дубцова победили в номинации «Лучший дуэт» за композицию «Кому, зачем?». В июне 2010 года закончила учёбу в Школе-студии МХАТ с красным дипломом.
2011—2013: Успех и третий студийный альбом[править | править исходный текст]
Весной 2011 года на Украине стартовало музыкальное шоу «Народная звезда - 4» («Народна зiрка - 4» —

Полина Гагарина

Joe Satriani. Джо Сатриани был рожден в Westbury, Нью-Йорке, и начал изучать гитару в возрасте 14 лет. В пятнадцать юных лет он уже освоил новый мир настолько, что начал давать уроки гитарной виртуозности всякому желающему (здесь стоит искать источники появления многих знаменитых гитаристов), непредвзято требуя за урок по пять баксов с головы. Среди его учеников был и школьный сотоварищ Стиви Вай, тогда еще, вестимо, не знающий, как ему повезло с выбором школы... У Вая не было регулярных пяти долларов, поэтому он сагитировал своего приятеля тоже насладиться развивающими уроками - Джо учил двоих одновременно, а платил каждый всего половину. Позже Вай вспомнит о благосклонности Джо и основательно поможет ему с релизом первого альбома. В 1974-м Сатриани совершенствовался вместе с такими джазовыми мастерами, как Billy Bauer и Lennie Tristano, а в 1978-м переехал из родного Нью-Йорка в более подходящую по духу матушку Калифорнию. Там он продолжил обучать студентов гитарным премудростям и занимался этим прибыльным делом без малого десять лет. Среди любимых учеников числился и взрывоопасный Кирк Хэммет из группы METALLICA. Также можно упомянуть позже прославившихся David Bryson (позже попавшего в неплохую группу COUNTING CROWS), очень авангардного джазового гитариста Charlie Hunter, Larry LaLonde (группа PRIMUS - по-белорусски Прымус, что, вероятно, обозначает Принуждение) и Alex Skolnick, которого вы слышали если не в MEGADETH, SLAYER или WHITE ZOMBIE, то точно в JUDAS PRIEST. Неудивительно, что при настолько уникальном коэффициенте влиятельности Джо не выдержал и решил влиять на мир более непосредственно - путем записей. На самую первую ему даже не было жаль угробить собственную кредитную карточку. На ней, бедной, висело каких-то пять тысяч, да и те Джо искренне потратил на возможность записать альбом. Тогда Джо уже играл в собой основанной группе THE SQUARES (Квадратики). На барабанах играл Джефф Кампителли (поклонники Сатриани помнят этого музыканта по участию во многих проектах Джо), а на басу - Энди Милтон, также помогавший Джо на всем протяжении его творческого пути. Первая пластиночка группы называлась так же, как ее славный основатель, чье благозвучное имя не могло не привлекать. Благодаря коммерческому неуспеху проекта Джо мог отвлечься от ненужных вещей и сосредоточиться на оттачивании своего экспериментального гитарного стиля. Сочиненного накопилось на настоящий альбом. Самим же Джо созданный в 1984 году лейбл назывался Rubina - в честь его жены. Через год при помощи Стива Вая, не забывавшего учителя своего, Джо подписал контракт с Relativity Records. Там же в 1986-м выходит его первый настоящий альбом, всецело инструментальный (не всем же голос - единственное средство выражения). Именно эта запись и пожрала достояние кредитной карточки Сатриани. Альбом достойно назывался Not Of This Earth. Не спорим - действительно, не от мира сего. Тот же мир, от которого альбом не (вот вам курсовая по стилистике на лето!), принял новорожденного с уважением и вниманием. Альбом довольно тяжелый и насыщенный (грузные и потрясающие риффы в The Hordes Of Locusts - вот уж не знаю, есть ли хребет у саранчи. Ну, раз Джо говорит, значит - есть). Конечно, альбому недостает той искрящейся энергетики, пронизывающей дальнейшее творчество этого великого гитариста, но начало хорошо ощущается и давит многообещаемостью. Сполна утоленной. Известность пришла с выходом следующего альбома Surfing With The Alien (1987). Инструментальная запись моментально стала платиновой (это значит более миллиона копий) - такого в американском шоу-бизнесе давно не было. Подобное раз случилось разве только с Джеффом Беком, чей инструментал Wired также вошел в историю. Можно вспомнить и последнюю работу Джона Пола Джонса, но она пока не стала платиновой, так что сами понимаете... Джо сразу же наделили статусом первого постмодерниста в гита

๑۩۩๑ОФИЦИАЛЬНЫЙ ФАН-КЛУБ ВЛАДА ТОПАЛОВА๑۩۩๑. Влад Топалов родился 25 октября 1985 года в Москве, Россия. С раннего детства ему нравилось заниматься музыкой, впоследствии он окончил музыкальную школу по классу скрипки. Такая страсть к музыке у Влада возникла не на пустом месте, а скорее на генном уровне. Прапрадед Влада Топалова профессор Киевской консерватории, был крестником Николая Андреевича Римского-Корсакова и братом композитора Гречанинова. Среди родственников Влада и великий Сергей Рахманинов. Не исключение и отец Влада — Михаил Генрихович он окончил музыкальную школу и училище искусств по классу фортепиано; ещё школьником играл в рок-коллективах в Ростове-на-Дону, Москве, Санкт-Петербурге. C 1977 года был членом довольно популярной в то время группы «Четвёртое измерение». В 1990 году Влада и его младшу сестру Алину (1988 г. р.) родители отдали в детский музыкальный ансамбль «Непоседы» под руководством Елены Пинджоян. Владу Топалову тогда было всего пять с половиной лет. Его основной партнёршей по дуэтам стала Юля Малиновская — будущая ведущая детского музыкального телевизионного конкурса «Утренняя звезда». В том же коллективе выступали и небезызвестные будущие солистки группы «Тату» — Елена Катина и Юлия Волкова. За добрый десяток лет в составе группы «Непоседы» Влад выступал на концертных площадках не только России, но и всего мира, с успехом участвовал в музыкальных фестивалях Италии, Болгарии, Японии, Норвегии и побеждал в детских музыкальных конкурсах, таких как «Утренняя звезда», «Браво Брависсимо» и др.
С 1994 года Влад учился в колледже в Англии, где провёл почти три года. В 1997 году в возрасте 12 лет он окончательно вернулся в Москву. Покинув ансамбль «Непоседы», Влад вместе со своим другом, также участником ансамбля, Сергеем Лазаревым записал несколько песен, среди которых ария «Belle» из знаменитого французского мюзикла «Notre Dame de Paris». Летом 2000 года Михаил Топалов предложил своему другу Вадиму Андрееву, известному джазовому музыканту, сделать новые аранжировки записей ансамбля «Непоседы» и выпустить юбилейный диск к десятилетию ансамбля. Михаил и Вадим начали работу над этим сборником, а Влад с Сергеем параллельно готовили сюрприз к сорокалетию отца Влада — запись баллады «Belle». Из двух подарков и возникла группа. Впрочем, официальным днём рождения для коллектива стало 19 декабря 2001 года, когда был подписан контракт на записи альбомов. Тогда песня «Belle» попала в ротацию на радиостанцию, благодаря чему на молодых исполнителей обратил внимание генеральный директор компании «Universal Music Russia» Дэвид Джанк. Таким образом, в декабре 2001 года Влад в составе дуэта «Smash!!» подписал контракт с компанией «Universal Music Russia», после чего началась работа с известными иностранными авторами и продюсерами. В апреле 2002 года «Smash!!» сняли свой первый клип на песню «Should have loved you more». А в августе этого же года группа заняла первое место в конкурсе молодых исполнителей в Юрмале «Новая волна».
В 2002 году Влад поступил на юридический факультет Российского Государственного Гуманитарного Университета. В марте 2003 года в свет вышел первый альбом группы «Smash!!» под названием «Freeway», который стал популярным не только в России и странах СНГ, но и в Юго-Восточной Азии. Альбом приобрёл статус платинового и выдержал два переиздания.В декабре 2004 года вышел последний альбом группы «Smash!!» под названием «2nite».

๑۩۩๑ОФИЦИАЛЬНЫЙ ФАН-КЛУБ ВЛАДА ТОПАЛОВА๑۩۩๑