Поиск
АЛТАЙ караоке

АЛТАЙ караоке

Подписчики: 465 подписчиков
ID: 224968356

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

kojondoktor

Описание

Кару Jерлештер! Алтай кожоҥ кожоҥдоктор!

(: Я ЗВЕДА HIP-HOPA :). Всё о hip-hope
На этой странице вы найдёте:
1. История Hip-Hopa.
2. Словарь репера.
ИСТОРИЯ Hip-Hopa.
История хип-хопа, как можно вычитать из большой красной советской энциклопедии, началась в 1969 году в Южном Бронксе - черном гетто Нью-Йорка. Правда, словца hip-hop тогда еще не было - DJ Африка Бамбаатаа выдумал его пять лет спустя, когда повзрослевшая культура уже нуждалась в общем названии. А в 1969-ом другой легендарный DJ, Кул Херк, придумал другое слово: b-boys - сокращение от break boys - парни, пляшущие в брэйках.
Всякая субкультура начинается с имени. Битники, хиппи, панки, растаманы, даже русские нигилисты прошлого века - все осознавали себя движением лишь после того, как обыватели нарекали их какой-нибудь оскорбительной кликухой. Это естественный ритуал - в Африке младенец не считается человеческим существом, пока община не даст ему имя.
И вот Кул Херк придумал словечко b-boys. Его оригинальное содержание было невинным, но опчество, как всегда, расшифровало по-своему, восприняв молодую дискотечную поросль как bad boys - хулиганье. Их подружек обыватели окрестили flygirls - мушки, смазливые, броско одетые уличные девки, что-то типа одесской марухи или шмары. Как всегда бывает, молодежь гордо подняла эти погонялки на знамя - и культура хип-хоп вылупилась на свет.
А подоплека была такая: Кул Херк перебрался в Бронкс с Ямайки - и принес с собой традицию кингстонских уличных танцулек, на которых DJ крутит пластинки с рэггей-минусовкой, а поэты вживую начитывают речитатив. Но главное было не в музыке, а в уличности, независимости этих мероприятий и ведущей роли ди-джея. До того американский DJ был бесцветной наемной лошадкой в больших клубах и ставил то, что хотят хозяева - а они любили нудную белую попсу. На Ямайке же DJ был королем, хозяином саунд-системы - музыкальной студии, вокруг которой вертелась вся молодежная жизнь. Он сам устраивал пати, давал микрофон в руки уличных поэтов или лично прогонял пламенные раста-телеги.
Кул Херк открыл в нью-йоркских гетто эру дешевых подпольных вечеринок. Не то чтобы в Нью-Йорке все были такие тупые, что сами додуматься не могли (запевалами нового движения были также Pete DJ Jones, DJ Hollywood, Eddie Cheeba, Love Bug Starski и прочие местные братья) - просто Кул Херк вовремя оказался там, где его ждали. Черные и пуэрториканские подростки сотнями набивались в подвалы и заброшенные дома, где проводились самопальные пати, толпились у дверей клубов, где играли их любимые ди-джеи. Собственно, там и родилась как таковая клубная культура. Кул Херк первым притащил на вечеринку две вертушки и начал пускать музыку нонстопом. Для этого пластинки пришлось сводить - DJ стал творцом, артистом, харизматическим лидером. Вскоре его стали величать MC (master of ceremonies - церемонимейстер). И хотя словцо было взято из телевизора, где оно применялось к местным якубовичам, фанаты Кул Херка вернули ему древнюю сакральную торжественность.
Для черной общины все это было культурной революцией. До хип-хопа организующим началом, глашатаем и правительством негритянских гетто были черные радиостанции. На самом деле, это было очень хорошее радио, не хуже армянского. Мы, привыкшие к казенным радиоточкам и заводным FM-попугаям, о таком не слыхали. Это были маленькие станции, жившие одной жизнью с гетто, обсуждавшие всамделишние разборки, крутившие любимую музыку и, главное, поддерживавшие некий местный климат, заставлявший людей чувстовать себя дома. По сути они и делали гетто общиной. Радио ди-джей назывался griot - рассказчик, его истории были культурной пищей сообщества. (Он был чем-то вроде сказочника - специального человека, имеющегося в каждой африканской деревне: по вечерам он пересказывает односельчанам вечные мифы, объясняющие законы их жизни, - и в спорах, сопровождающих каждый такой рассказ, осязается людская сопричастность.)
Телевид

(: Я ЗВЕДА HIP-HOPA :)

Tracktor Bowling. Для московской группы TRACKTOR BOWLING осень 2004 года стала едва ли не самой главной и поворотной вехой за всю, довольно продолжительную, историю развития коллектива. В то время, одновременно с приходом в группу вокалистки Лу был подготовлен и записан альбом «Черта», который в начале 2005 года был выпущен старейшим российским рок-лейблом MOROZ RECORDS. Именно с этого момента состав группы, оригинальный стиль музыки и концепция творчества окончательно утвердились и остаются неизменными и по сей день, что позволило TRACKTOR BOWLING обрести внушительную армию верных поклонников из многих городов России и СНГ.
Осенью 2004 года активная жизнь и развитие группы существенно изменились, и поэтому за начальный отсчет деятельности TRACKTOR BOWLING как группы было принято считать именно эту дату. В 2005 году происходит ряд важных для коллектива событий, которые тем или иным образом повлияли на популяризацию творчества группы среди широкой молодежной аудитории и достижение TRACKTOR BOWLING статуса одной их ведущих рок-групп страны.
Дебютный постановочный видеоклип группы на песню «Черта» попал в ротацию нескольких молодежных музыкальных каналов, таких как Music Box, A-One и O2, что позволило представить творчество группы более широкой аудитории слушателей. Вскоре после этого увидел свет первый DVD группы, который освещает ту жизнь группы, которая видна только самим ее участникам, но, тем не менее, интересна ее поклонникам. На DVD, получившим название «Два шага до… и год после», можно увидеть работу музыкантов в студии, рабочие съемки создания видеоклипа, видео-зарисовки из жизни музыкантов во время тура и много другое.
Нельзя не упомянуть и то, что группа не оставила без внимания и западных любителей рок-музыки, записав англоязычный промо-сингл «It’s Time To…», в который вошли три адаптированных песни с альбома «Черта». На крупнейшем международном музыкальном интернет-сервисе MySpace.Com была открыта личная страница TRACKTOR BOWLING, на которой все желающие могут прослушать песни с промо-сингла, ознакомиться с историей группы и посмотреть все видео группы в реальном времени.
Сразу после выпуска альбома «Черта» группа отправляется в беспрецедентный для ее истории тур «THE EDGE TOUR 2005», который охватывает около 25 различных крупных городов (также включая выступления TRACKTOR BOWLING на крупнейших российских фестивалях «Нашествие» и «Крылья»). Тур заканчивается через год, к тому моменту, как музыканты снова садятся в студию, а уже в мае 2006 года группа представляет на суд публики свой новый альбом, получивший название «Шаги По Стеклу».
Альбом «Шаги По стеклу» , вышедший на лейбле MOROZ RECORDS продолжает начатую на предыдущем альбоме музыкальную линию группы, тем не менее развивая ее не только со стороны качества (новый альбом был сведен в Финляндии, известной своим профессиональным подходом к качеству звучания), но и со стороны творчества. Музыканты не боятся экспериментировать со многими различными современными стилями и тенденциями в мировой рок-музыке, что нашло свое отражение в аранжировках песен альбома «Шаги По Стеклу». Тем не менее, выработанное годами чувство своего стиля, позволило группе органично вписать новаторские решения в исконный, узнаваемый саунд и оригинальную концепцию TRACKTOR BOWLING.
В поддержку нового альбома группа отправляется в тур «Шаги По Стеклу» и к концу 2006 года дает 44 концерта в более, чем 30 городах России и СНГ. По сравнению с предыдущим альбомом «Черта» и туром в его поддержку, охват аудитории становится все более обширным, а количество поклонников и возникающих локальных фэн-клубов группы растет. На данный момент, в силу увеличения спроса публикой всевозможной атрибутики коллектива, постоянно расширяется и мерчандайзинг TRACKTOR BOWLING.
В интернет-магазине на официальном сайте коллектива, а также на концертах можно приобрести различные виды футболок, плакаты и значки с символикой группы. В 2007 году планируется сделать линейку атрибутики наиболее по

Tracktor Bowling

Paper Clips. Саунд Paper Clips представляет из себя своеобразную смесь психоделики, пост-панка, гранжа и даже местами пост-рока. Все это подано под инди соусом и приправлено мелодичным набором английских слов.
Наши альбомы:
– 2020 Ocean https://bnd.lc/wOQiJ
– 2016 Always & Never https://bnd.lc/I1MoU
– 2015 Escape https://bnd.lc/ZKeXN

MELODY CALLS. Местами грубоватый, местами теплый синтетический саунд: живые гитары, электронные перкуссии, красивый голос, все как надо. Мелодии, звук, вокал очень необычны, и это играет Melody Calls на руку. Среди засилья современной «инди» музыки, которая не вполне понятно от кого теперь независима, они будут выглядеть куда как интереснее. Такую музыку трудно подогнать под какой-то конкретный формат, или загнать в определенные стилистические рамки.

HIP HOP. История хип-хопа
История хип-хопа, как можно вычитать из большой красной советской энциклопедии, началась в 1969 году в Южном Бронксе - черном гетто Нью-Йорка. Правда, словца hip-hop тогда еще не было - DJ Африка Бамбаатаа выдумал его пять лет спустя, когда повзрослевшая культура уже нуждалась в общем названии. А в 1969-ом другой легендарный DJ, Кул Херк, придумал другое слово: b-boys - сокращение от break boys - парни, пляшущие в брэйках.
Всякая субкультура начинается с имени. Битники, хиппи, панки, растаманы, даже русские нигилисты прошлого века - все осознавали себя движением лишь после того, как обыватели нарекали их какой-нибудь оскорбительной кликухой. Это естественный ритуал - в Африке младенец не считается человеческим существом, пока община не даст ему имя.
И вот Кул Херк придумал словечко b-boys. Его оригинальное содержание было невинным, но опчество, как всегда, расшифровало по-своему, восприняв молодую дискотечную поросль как bad boys - хулиганье. Их подружек обыватели окрестили flygirls - мушки, смазливые, броско одетые уличные девки, что-то типа одесской марухи или шмары. Как всегда бывает, молодежь гордо подняла эти погонялки на знамя - и культура хип-хоп вылупилась на свет.
А подоплека была такая: Кул Херк перебрался в Бронкс с Ямайки - и принес с собой традицию кингстонских уличных танцулек, на которых DJ крутит пластинки с рэггей-минусовкой, а поэты вживую начитывают речитатив. Но главное было не в музыке, а в уличности, независимости этих мероприятий и ведущей роли ди-джея. До того американский DJ был бесцветной наемной лошадкой в больших клубах и ставил то, что хотят хозяева - а они любили нудную белую попсу. На Ямайке же DJ был королем, хозяином саунд-системы - музыкальной студии, вокруг которой вертелась вся молодежная жизнь. Он сам устраивал пати, давал микрофон в руки уличных поэтов или лично прогонял пламенные раста-телеги.
Кул Херк открыл в нью-йоркских гетто эру дешевых подпольных вечеринок. Не то чтобы в Нью-Йорке все были такие тупые, что сами додуматься не могли (запевалами нового движения были также Pete DJ Jones, DJ Hollywood, Eddie Cheeba, Love Bug Starski и прочие местные братья) - просто Кул Херк вовремя оказался там, где его ждали. Черные и пуэрториканские подростки сотнями набивались в подвалы и заброшенные дома, где проводились самопальные пати, толпились у дверей клубов, где играли их любимые ди-джеи. Собственно, там и родилась как таковая клубная культура. Кул Херк первым притащил на вечеринку две вертушки и начал пускать музыку нонстопом. Для этого пластинки пришлось сводить - DJ стал творцом, артистом, харизматическим лидером. Вскоре его стали величать MC (master of ceremonies - церемонимейстер). И хотя словцо было взято из телевизора, где оно применялось к местным якубовичам, фанаты Кул Херка вернули ему древнюю сакральную торжественность.
Для черной общины все это было культурной революцией. До хип-хопа организующим началом, глашатаем и правительством негритянских гетто были черные радиостанции. На самом деле, это было очень хорошее радио, не хуже армянского. Мы, привыкшие к казенным радиоточкам и заводным FM-попугаям, о таком не слыхали. Это были маленькие станции, жившие одной жизнью с гетто, обсуждавшие всамделишние разборки, крутившие любимую музыку и, главное, поддерживавшие некий местный климат, заставлявший людей чувстовать себя дома. По сути они и делали гетто общиной. Радио ди-джей назывался griot - рассказчик, его истории были культурной пищей сообщества. (Он был чем-то вроде сказочника - специального человека, имеющегося в каждой африканской деревне: по вечерам он пересказывает односельчанам вечные мифы, объясняющие законы их жизни, - и в спорах, сопровождающих каждый такой рассказ, осязается людская сопричастность.)
Телевидение или крупные станц