Поиск
Медной Горы Хозяйка

Медной Горы Хозяйка

Подписчики: 2 560 подписчиков
ID: 37547583

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

kamnifromural

Описание

Коллекционные минералы. Обереги. Украшения из природного материала.

Концерты под открытым небом на Arsenal-Platz!. Open-air festival на стадионе Arsenal-Platz!
Два дня подряд для вас выступят угарнейшие харьковские банды!!!
Только для вас самый правильный рок-н-ролл в честь Дня конституции!!
26 июня, суббота
Дни Валентина
Drunken Squirrel
Богатырские колбасы
ПаППури
27 июня, вс
Перекресток
Bottle Hunter
INSIDEOUT
Начало в 18.00. Вход свободный!
Планируются регулярные концерты целое лето!!
Адрес:
Харьков, ул. Клочковская, 43/47 (напротив Книжного рынка)
ст. м. Исторический музей
НА СТАДИОНЕ СПАРТАК-АРСЕНАЛ (Arsenal Platz)
По всем вопросам звонить:
097-315-89-39 Александр
Вход свободный

Концерты под открытым небом на Arsenal-Platz!

Panic! At The Disco. Клуб Любителей Группы Panic! At The Disco
Состав:
Brendon Urie
Spencer Smith
История группы Panic! At the Disco началась с пристрастия двух ее участников к творчеству группы Blink 182. Гитарист Райан Росс и барабанщик Спенсер Смит сошлись еще в школьном возрасте на почве любви к этому коллективу, и примерно с 13-летнего возраста исполняли по школам их кавер-версии. Набравшись определенного музыкального опыта, эти двое решили, что пора бы взяться и за собственное творчество, и пригласили в состав своей группы одноклассников Брента Уилсона, взявшего на себя обязанности басиста, и Брендона Ури, назначенного ответственным за вокал. Так сложилась группа Panic! At the Disco – по некоторым предположениям, название было заимствовано не то из песни группы The Smiths “Panic”, не то из одноименной же песни коллектива Name Taken.
Звучание новоиспеченной юной группы отличалось некоторой непредсказуемостью - Panic! At the Disco смешивали в своих песнях все подряд от гитарного рока до танцевальных техно-ритмов. В 2005 году они связались с басистом панк-группы Fall Out Boy Питом Вентцем, прислав ему в дневник на Livejournal ссылку на страничку со своими песнями на музыкальном сайте PureVolume. Вентц настолько впечатлился услышанным, что он сам отправился в Лас-Вегас, чтобы встретиться с музыкантами лично, и подписал их к своему собственному лейблу Fueled by Raymen, еще не видев ни одного их выступления. Дебютный альбом группы “A Fever You Can’t Sweat Out” вышел в свет в сентябре 2005 года, после чего группа немедленно отправилась давать концерты в составах различных совместных туров. Примерно за полгода безостановочных концертных выступлений Panic! At the Disco существенно подняли свой статус – аудитория их выступлений понемногу подросла, и они вскоре выступали в куда более крупных залах, чем изначально. В январе 2006 года премьера видеоклипа на их сингл “I Write Sins Not Tragedies” состоялась в популярнейшей передаче “Total Request Live” на канале MTV, и успех клипа в списке заказов этой передачи заметно помог музыкантам – их дебютный альбом в конце концов поднялся до 13 места горячей сотни журнала «Биллборд». В мае 2006 года группа уже давала свои собственные концерты в Европе, билеты на которые расходились полностью (в Манчестере их расхватали за несколько часов). В том же месяце группа рассталась с басистом Брентом Уилсоном, чье место занял старый друг музыкантов Джон Уокер. В интервью журналу Spin Уилсон объявил, что его уволили из группы без предупреждения, а вовсе не по обоюдному согласию, как то было описано в пресс-релизе на официальном сайте группы. Сейчас Уилсон требует вернуть ему часть прибыли от продаж первого альбома группы – возможно, дело будет рассматриваться в суде.
В августе 2006 года тиражи альбома “A Fever You Can’t Sweat Out” перевалили за миллион, и альбом был официально признан платиновым. Видеоклип “I Write Sins Not Tragedies” также получил награду MTV Video Music Awards 2006 в номинации «Клип года», обойдя таких куда более именитых конкурентов, как Кристина Агилера, Шакира, Мадонна и Red Hot Chili Peppers. Уже в ноябре они отправились в первое свое турне по стадионам, а также поучаствовали в записи специальной версии саундтрека к мультику Тима Бартона «Кошмар перед Рождеством» вместе с Мэрилином Мэнсоном, Fall Out Boy и другими коллективами. Они также приняли участие в новогодней версии программы “Total Request Live”, проходившей в прямом эфире – их песня “I Write Sins Not Tragedies” стала первой композицией, прозвучавшей в эфире MTV в 2007 году.

Panic! At The Disco

RocK★NА★ВекА♫♪♫♪. Когда я вижу сопли и слезы размалеванных красавиц, убивающихся о смерти Горшка... Спросил я одну: ты вообще знаешь, кто такой Горшок? Из какой группы? И в ответ я услышал, что это, блть, Сектор Газа! Ок, да, спасибо, буду знать. Но оставим ушедших...
Когда я вижу на стенах у тп цитаты песен Васильева, под которыми стоят ванильные фоточки, отфотошопленные до неузнаваемости, на меня накатывает бесконечная тоска. Злость?-нет! Именно тоска. Обида! Что жалкий пиар сделал из великолепных душевных песен группы Сплин?! Слушать рок-это модно, детка-после этого я жалею, что я не страус и не могу сунуть голову в песок, чтоб не видеть и не слышать таких высказываний!
Знаете, я вот больше уважаю людей, которые говорят, что русский рок-гавно. Да, хорошо, пусть лучше так! Ну, конечно, не все могут после Pink Floyd включить Егора Летова. Этих людей я понимаю и могу спокойно пропустить мимо ушей высказывания против русского рока. Но когда путают Кипелова и Кинчева, соответственно, Алису и Арию, когда говорят, что русский рок берет начало в творчестве СЕРГЕЯ ЗВЕРЕВА (*бать их всех в худощявые задницы!!!!!)... Мы присутствуем при зарождении новой эпохи. Эпохи, когда девочки снимают спортивки, розовые калоши с мехом (видел я таких давчат в метро-чуть под электричку не бросился), забрасывают подальше розовые помады, отрезают нарощенные волосы и идут в Cаstle Rock покупать клепки, чтоб нашить на свои любимые кожанки. Эпохи, когда в плей-листах в айфонах таких девочек перемешаны песни билана и Цоя, группы корни и Чайф. Эти люди называют себя рокерами?!! Ну ладно, меломанами. Это еще куда не шло. Знаете, что я думаю на счет ТАКИХ меломанов?! Это слабовольные овощи без собственного мнения, которым нравится только то, о чем кричит любимый ими В контакте. Куда делось то время, когда рок был протестом против всего мира и, прежде всего, против самого себя?! Куда делся русский рок, существовавший как стиль жизни, как состояние души? Почему мы становимся исчезающим видом? Нет, против этого я, в принципе, не выступаю. Пусть нас будет мало. Нас мало, но пока мы в пути, в нас горит открытым огнем Rock-n-roll! Пусть так. Но избавьте нас от паразитирующих тп, для понтов набивающих себе рукава! Совсем недавно я разговаривал с одним хорошим человеком-музыкантом, потрясающим гитаристом. Этот человек мог бы собирать стадионы фанатов, но вместо этого он со своими друзьями выходят играть на улицу перед толпой, которой в общем-то насрать на них. Так вот мы с ним пришли к простому выводу: простых людей без предрассудков, тем, кому плевать на идиотов вокруг пока те не притронутся, тех, кто когда-то выполз из темных дворов Питера, в которых звучит русский рок, остались считанные единицы. Такого человека легко узнать по свободному, панибратскому отношению к посторонним людям, по малому количеству рок-атрибутики (на самом деле, смешно выглядят полностью обвешанные цепями русские панки)... А ОСТАЛЬНОЕ-ОТКРОВЕННЫЙ П*ЗДЕЦ. Так вот к чему я все это! Девочки и мальчики, делающие откровенный мейнстрим из рока, пожалуйста, вернитесь к своему биберу. Не оскверняйте святое имя Рокера!

RocK★NА★ВекА♫♪♫♪

ANTIFA. Борьба с ФашикамитоестИстория: три волны классической скинхед-культуры Первая волна. «Скинхэды» конца 60-х были можно сказать продуктом «мод-культуры», которые культивировалась под воздействием ямайской культуры, приносимой в Англию иммигрантами рудебойями. «Моды» (mods) — это не только музыкальный стиль, но и определенное движение, образ жизни и манера одеваться, порожденная подростковой культурой Британии начала 60-х. Вечное противостояние «отцов и детей» с новой силой разгорелось с появлением рок-н-ролла (середина 50-х): молодое поколение американцев, получившее свою музыку, своих кумиров и свою моду, начало осознавать себя как самостоятельный социальный класс, не желавший подчиняться законам взрослых и пытавшийся самоопределиться. Английские подростки тоже захотели слушать и играть ритм-энд-блюз и рок-н-ролл. Так зародилось движение «мод». На Британии 60-х с особой силой сказались экономические проблемы, вызванные послевоенным кризисом: надо было восстанавливать индустрию и разрушенные дома, требовались рабочие и служащие, а людей не хватало. Это вынуждало подростков даже из хороших семей устраиваться на работу, чаще в конторы и офисы (клерки, машинистки и т.д.). Получая свой личный доход, юные британцы могли приобретать наряды, тратить деньги на развлечения. «Моды» одевались очень опрятно, носили обычно дорогие костюмы. «Fred Perry», «Ben Sherman», «Lonsdale» — эти фирмы выпускающие одежду и обувь были очень популярны среди «модов». Так появилась мода в стиле «Тэдди Бойз» («Teddy Boys»). У юношей — вельветовые пиджаки с большими лацканами, кожаные галстуки, брюки с отворотами, ботинки на рифленой подошве; прически — удлиненные, с волосами, обрамляющими лицо. Девушки носили юбки выше колен и свитера с глухими горловинами, длинные
прямые волосы. Из-за этого увлечения (хорошо одеваться) они часто обвинялись в предательстве рабочего класса, т.к. «моды» мало чем отличались в социальном плане от молодежи рабочего класса, но тратили на одежду большое количество денег. Девушки-«моды» любили тяжелую косметику и неяркую помаду. Любимым развлечением стали скутеры (мотороллеры). При этом «Тэдди Бойз» отличались весьма хулиганским нравом: они сколачивали банды, разъезжавшие на мотороллерах, дрались с рокерами (водивших мотоциклы), громили витрины магазинов и пугали обывателей. Кстати, в отличие от рокеров, популярной тогда культуры молодежи, «моды» имели в своих рядах представителей обоих полов. Кроме цивильной одежды, «мода» можно было узнать по мотороллеру (Scooter). Многие, кто ездил на них, называли себя «Scooterist». Скутеров можно тоже считать неким продуктом «мод- культуры». Обычно они украшали скутеры зеркалами и другими эффектными штучками. Так же скутерами увлекались и футбольные фанаты («hooligans»), которые тоже вышли из «модов». Быть «модом» означало иметь все самое новое и оригинальное, что только существовало на данный момент, выделяться среди остальных. Весь Лондон наводнили мотороллеры. Музыка была менее важной составной частью движения, чем мода и манера поведения. В основном «мод- группы» начинали с того, что копировали американские ритм-энд-блюзовые стандарты и создавали собственный музыкальный материал в том же духе. «Моды» играли ритм-энд-блюз и рок-н-ролл быстрее, тяжелее и «грязнее» своих предшественников. К 1968 году движение «модов» практически угасло, переродившись в другие движения. Уже в начале 60-х появились так называемые рюдиз (Rudies) — молодые выходцы с Ямайки, работавшие на низкооплачиваемой работе (магазины, бары, доки, фабрики). У них была своя мода. А главное, своя музыка — «ска», которая понравилась и англичанам. В это же время стартовало и движение «модов». В это же время появились первые «хард-моды» (hard-mod) или «скинхэды». Каждую субботу эти новые представители прогрессивной молодежи ходили на стадионы, чтобы поддержать любимые команды. Смертоносная поддержка футбольных команд часто вела к потасовкам между противостоящими болельщиками, вела к легендарному британскому «футбольному насилию». Так как представители «хард-мода» (hard-mod) часто участвовали в потасовках, то они стали брит

Фалк Макс - Официальная группа ВКонтакте. ПОДПИШИСЬ И БУДЬ ПЕРВЫМ!!!
ПЕРВЫМ УЗНАВАЙ НОВОСТИ!!!
БУДЬ В КУРСЕ ВСЕХ СОБЫТИЙ!!!
ПРИХОДИ НА КОНЦЕРТЫ!!!
МЫ С ВАМИ И ДЛЯ ВАС!!! 😜 😃 😆 😎
Фалк Макс - автор-исполнитель, рок-музыкант.
В его песнях отличное сочетание мелодичной музыки с текстами. Концерты Макса - это настоящий рок’н’ролл, с мощным, качественным звуком, драйвом и энергетикой!
Фалк Максим Игоревич родился 24 января 1979 года в городе Москве, в семье артистов. Его прадед являлся основателем Советского цирка. Мама - Фалк Любовь, дочь артистов Советской эстрады Фалк Ильи Михайловича и Фалк Тамары Васильевной, которые за свою весьма продолжительную совместную артистическую деятельность, получили большое количество наград и титулов, как в СССР, так и во многих других странах мира. Мама Максима всегда была, как сейчас принято говорить, в шоу-бизнесе. С конца 80-х до начала 2000-х, она была организатором больших концертных мероприятий, как в Москве, так и в других городах СНГ. Родители Любови, часть своей карьеры, проработали в такой организации как “Москонцерт”, где она работая с ними, в ходе гастролей, познакомилась с отцом Максима, который являлся известным автором-исполнителем, мультиинструменталистом и композитором Аликом Ибрагимовым. Отец Максима работал с такими композиторами как Эдуард Артемьев, Альфред Шнитке, является автором песни “Мама”, которую исполняет его друг и коллега по музыкальным коллективам: “Надежда”, “Второе дыхание” - Владимир Кузьмин. Самостоятельно писал музыку к отечественным и зарубежным фильмам, а также музыку к спектаклям Московских театров. Так же были свои музыкальные коллективы “Stop” и “Стресс”, в которых он являлся автором-исполнителем своих песен и в которых участвовали лучшие рок-музыканты того времени.
Фалк Максим – уже в четыре года поступил в Гнесинскую музыкальную школу по классу скрипки. Отучившись там три года, перешёл в школу им. Дунаевского, где в течении года, не смотря на свой юный возраст, став лучшим учеником, участвовал в концертах наравне с выпускниками и уже состоявшимися профессиональными музыкантами в классической музыке. Отучившись в этой школе четыре года, взял академический отпуск, в течение которого решил оставить скрипку. В 13 лет начал самостоятельно осваивать гитару, а уже в 14 вышел на сцену, в качестве гитариста лучшей регги-группы России “Остров”, основателем и лидером которой был Игорь Кулик, экс-вокалист групп “Браво”, “Доктор”. В группе “Остров” Макс получил богатый опыт концертной работы на различных площадках, на телевидении и опыт гастролей по России, включая выезд в город Грозный, где в период военных действий, на открытом стадионе, группа “Остров” дала два концерта. Так же в этой группе Макс получил большой опыт студийной работы. Был занят в других музыкальных проектах в качестве гитариста, в направлениях блюз и рок-музыки. В 17 лет создал свою рок-группу. В 19 лет занялся студийной работой в качестве аранжировщика. В 20 прекратил свою музыкальную деятельность. В мае 2011 года решил вернуться в музыку и приступил к записи своего первого сольного альбома Назад в будущее…, который вышел в свет в сентябре 2012 года. В ходе студийной работы, Макс самостоятельно создает и исполняет все партии инструментов. В мае 2013 года вышел второй сольный альбом Второе дыхание. В октябре 2014 года был выпущен альбом Я ЖИВУ!. В марте 2015 вышел альбом МЫ ИДЕМ. В феврале 2016 вышел двойной альбом Максимальное ускорение (Limited Edition) - тираж составил всего 100 экземпляров. В мае 2017 вышел первый концертный альбом Клякса.

Фалк Макс - Официальная группа ВКонтакте