Поиск
Частное сообщество

Частное сообщество

Подписчики: нет данных
ID: 160654464

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

частное

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

izumtravel

MSPB official. Музыка своей мелодией доводит нас до самого края вечности и дает нам возможность в течение нескольких минут постичь ее величие.
Без музыки жизнь была бы ошибкой.
Большие композиторы всегда и прежде всего обращали внимание на мелодию, как на ведущее начало в музыке.
Я не люблю жизнь. Я люблю музыку. И музыка — моя жизнь, которую я не люблю.
Музыка — это разум, воплощенный в прекрасных звуках.
Счастливых музыка делает еще счастливее, несчастных — еще несчастнее.
Музыка — высшее в мире искусство.
Когда мы воспринимаем ухом ритм и мелодию, у нас изменяется душевное настроение.
Наслаждайтесь жизнью и музыкой, которая помогает скрыться от жестокой реальности мира, пусть хотя бы на несколько минут.
Музыка, подобно дождю, капля за каплей просачивается в сердце и оживляет его.
На свете нет музыки слаще, чем звук любимого голоса.
Из всей земной музыки ближе всего к небесам — биение истинно любящего сердца.
Мелодия — единственная форма музыки; без мелодии музыка немыслима, а музыка и мелодия неразрывны.
В том-то и прелесть музыки — ее не могут конфисковать.
Область музыки — душевные волнения. Цель музыки — возбуждать эти волнения, и сама она также вдохновляется ими.
Музыка — истинная всеобщая человеческая речь.
Говорить о музыке — все равно что танцевать об архитектуре.
Мелодия — это мысль, это движение, это душа музыкального произведения.
В мире мало вещей, которые бесконечны, очень, в том числе и музыка.
Музыка — акустический состав, вызывающий в нас аппетит к жизни, как известные аптечные составы вызывают аппетит к еде.
Игра на фортепиано — движение пальцев; исполнение на фортепиано — движение души. Обычно мы слышим только первое.
Совершенная музыка приводит сердце в точно такое же состояние, какое испытываешь, наслаждаясь присутствием любимого существа, то есть музыка дает, несомненно, самое яркое счастье, какое только возможно на земле.
Музыка — лучшее утешение для опечаленного человека.
Музыка одна является мировым языком и не нуждается в переводе, ибо говорит душе
Звук должен быть окутан тишиной.
Не знаю, в самом ли деле ангелы в присутствии Бога играют лишь Баха; но я уверен, что в своем домашнем кругу они играют Моцарта.

Инструментальная студия Мелодия. Вокально - Инструментальная Студия Центра Музыкального Искусства Мелодия ПРИГЛАШАЕТ ВСЕХ ЖЕЛАЮЩИХ НА ЗАНЯТИЯ И РЕПЕТИЦИИ!!!
Мы находимся г. Первоуральск, ул. Ватутина 45а, ЧУ ДК Первоуральска, каб. 9
Направления: Гитара акустическая, электрогитара, бас-гитара с 9 лет и взрослые
- синтезатор с 9 лет и взрослые
- Барабаны с 9 лет и взрослые
- Вокально-инструментальные ансамбли с 9 лет
Музыкальные руководители и контакты для сотрудничества:
Парадиева Татьяна Вячеславовна
Художественный руководитель ЦМИ Мелодия
Певица, Педагог по вокалу, Лауреат Международных конкурсов
член Российского Музыкального Союза
член Федерации Педагогов вокального искусства
Судья III категории Федерации Педагогов вокального искусства +7(953)044 86 92
Парадиев Даниил Сергеевич,
Педагог по фортепиано, вокалу и вокальному ансамблю. Лауреат Международных конкурсов, Певец, Композитор.
+7(953)057 90 18
Парадиев Сергей Александрович
+7(908)907 70 97
Технический директор ЦМИ Мелодия
Справки по телефону
+7(953)044 86 92
+7(953)057 90 18

Инструментальная студия "Мелодия"

Akira Yamaoka. Акира Ямаока появился на свет 6 февраля 1968 года в Токио (Япония), и совершенно не подозревал, что когда-нибудь станет игровым композитором.Его детской мечтой было гончарное искусство. Попутно он возился с компьютером, записывая и коллекционируя всевозможные звуки, а также играл на гитаре в панк-группах. К моменту окончания Токийского колледжа искусств, где он изучал дизайн и интерьер, Ямаока понял, что работа со звуком является приоритетным направлением в жизни, однако играть в группе он не мог – не уживался с другими участниками. К тому же, работая в одиночку, он не беспокоился, что партии каких-либо инструментов будут сыграны плохо – себе он доверял больше, чем кому-либо из других музыкантов. С 1988 года он начал подрабатывать в различных компаниях звуковым дизайнером видеоигр. Он развивал свои навыки и постепенно приобщался к написанию музыки и, в конце концов, 21 сентября 1993 года попал в крупнейшую игровую компанию Konami, с которой ему уже приходилось работать в качестве внештатного сотрудника, а именно звукового дизайнера Snatcher (SNES, 1988). А первым его проектом в составе Konami была Sparkster для той же консоли SNES.
“Я композитор-самоучка, не знаю музыкальную теорию и нотную грамоту. Представьте, если бы мне пришлось работать с нотами, я обязательно что-нибудь напутал бы! Я пробовал брать уроки игры на фортепьяно, но это было затеяно ради желания быть поближе к девочкам, так что я не продержался и недели. Единственный инструмент, с которым я уживаюсь – это гитара. Обожаю свою семиструнную гитару“.
Ямаока проявил себя как хороший композитор и аранжировщик, но за пять лет работы в Konami у него не было личного проекта, где бы он самостоятельно занимался всеми аспектами звука и музыки. Такой проект появился только в 1999 году и назывался он Silent Hill. Этот хоррор для консоли PlayStation имел много общего с Resident Evil от конкурирующей студии Capcom, но был с уклоном в серьёзную сюжетную составляющую. Ямаока создал для игры страшный, насыщенный потусторонними звуками фон и написал очень мрачную музыкальную дорожку: за исключением яркой главной темы и ещё нескольких мелодичных композиций, костяком саундтрека был нойз и дарк эмбиент. Игра в момент стала популярной как в Японии, так и за её пределами. Недолго думая, Konami разработала сиквел.
“Было бы прекрасно, если бы я мог писать музыку в расслабленном состоянии. Например, проснувшись утром, приняв ванну и выпив чашку горячего кофе. Но реальность такова, что каждый раз я прохожу ряд испытаний и ошибок, чтобы в итоге написать что-то действительно классное” – рассказывает композитор о принципах создания музыки - “музыка, которую вы создаёте, так или иначе связана с вашими источниками вдохновения. Поэтому очень трудно создать что-то уникальное. Иногда тебе кажется, что ты придумал уникальную мелодию, а в итоге оказывается, что мелодия чужая – просто недавно ты слушал её, а во время сочинения собственной музыки чужая мелодия пришла к тебе на уровне подсознания. Так что, во время начала работы над новым проектом я стараюсь ничего не слушать, не смотреть фильмы и не играть в игры. Это один из способов создания неповторимой музыки. В остальном же, мой творческий процесс не сильно отличается от работы других композиторов: я запускаю секвенсор, и начинают сочинять мелодии на гитаре или фортепьяно”.
Silent Hill 2, вышедшая в 2001 году на PlayStation 2 и через год портированная на персональный компьютер, создавалась более двух лет и оказалась не просто продолжением известной игры – это была гениальная игра с глубоким, психологическим сюжетом, эмоциональными персонажами, отличной графикой и шикарной музыкой! В сравнении с саундтреком первой части, Акира превзошёл сам себя в несколько раз. Он впервые сделал то, что сейчас фанаты игры называют уникальным стилем Акиры Ямаоки, а именно совместил несовместимое: нойз и эмбиент он смешал с мелодичными клавишными переборами и фантастически красивыми мелодиям акустических и электрогитар, использо

AVANTSCENE - ОФИЦИАЛЬНОЕ СООБЩЕСТВО ГРУППЫ. “AVANTSCENE” (Авансцена) – последователи классических музыкальных традиций, русских романсов и мелодики советской эстрады.
Удивительно теплый лирический баритон, пронзительное меццо-сопрано, красивые мелодии и насыщенные литературными посланиями тексты.
Это коллектив профессиональных музыкантов. Симфония, у которой нет антракта. Пейзаж души. Дом в котором рады всем.
Музыкальный Стиль: POP - ROCK
Состав группы:
Кирилл Солёнов – вокал, музыка, слова, аранжировки
Нина Шаповалова – бэк-вокал, клавишные
Руслан Музафаров - гитара
Денис Тухарь - гитара
Матвей Сержак - бас-гитара
Сессионные музыканты:
Анатолий Кузнецов - акустическая гитара
Звукорежиссер:
Андрей Ахматов
Директор:
Елена Кочнева +7 (906) 741-49-98

AVANTSCENE - ОФИЦИАЛЬНОЕ СООБЩЕСТВО ГРУППЫ

Dry Cell & Band With No Name. DRY CELL
Все началось в апреле 1998 года, на выступлении Sunset Trip, где встретились Брэндон Браун и Дэнни Хартвелл. Пообщавшись за бутылочкой пивка и разговорившись о музыке и творчестве, поняли, что вместе смогут сделать что-то дельное, не хватает только басиста и вокалиста. Через некоторое время парни дали объявление на радистанции и в местной газете, на что откликнулся Джад Грэмбаум, который и становится третьим участником проекта. Вскоре, подписав контракт с Worner Brothers,в группе появляется вокалист Джефф Гатт, который прилетел специально из Детройта. Кстати. немаловажный факт истории группы: вокалиста Д. Татта подогрел Dry Cell'у их продюссер- Джефф Блу. Поработав с Гаттом некоторое время, группа остается довольна своим вокалистом.-Он неплохое дополнение к нам, говорит Б. Браун...
Просидев в студии шесть месяцев, отчаянно репетируя и обкатывая свой материал, парни в 2000- ом году выпускают свой первый альбом. Что остается добавить, это то, что группа действительно внесла свой вклад в мировую историю тяжелой музыки.
Dry Cell
Дискография:
2002 Disconnected
2005 IMPURVISIONS COLLECTION
2008 New Demos
2010 The Dry Cell Collection
BAND WITH NO NAME
Выбор времени и судьба был ключом в формирующейся Band With No Name.
Выступая акустически в 2005, лидер, Джефф Гатт, встретил гитариста, Гари Питтеля в местном ночном клубе. Вдохновленный уникальными вокалами Джеффа, Гари приблизился к нему с идеей сотрудничать. Хотя не заинтересованный стартом нового проекта в то время, Джефф передумал после слушания его песни, Проигравшего, помещенного в договоренность, составленную Гари, который может только быть описан как блестящий.
Признавая бесспорный талант друг друга, эти два музыканта знали, что они наткнулись на что-то стоящее преследование и решили сотрудничать. Это не было задолго до того, как Джефф и Гари были дорожками записи в студии Гари, закладывающей основу для их будущих хитов. Однако, время в конечном счете наставало для Джеффа, чтобы возвратиться к LA и его теперь бывшей группе, Dry Cell, приостанавливая их проект.
Когда Джефф надолго возвратил в Детройт его и Гари, подобранного, где они закончили, поражая полную силу студии. В течение дней были выпущены песни, такие как “Animal Like” и “Criminal”. С началом, теперь положенным, Джефф и Гари начали искать правильных музыкантов, чтобы сформировать остаток от группы. Басист Бен Лула, Барабанщик Аарон Хучинсон, и Музыкант, играющий на клавишных инструментах Джастин Выходка, Хэкмен был выбран и Группа Без Имени (BWNN), родились.
До настоящего времени Группа Без Имени разделила стадию с такими действиями как Эванс Блу, Китти, Стержневой корень, Критически настроенный Билл, ТИШИНА, и Дядя Крэкер в местах встречи через метро Детройт включая Танцзал Crofoot, Изумрудный Танцзал, и легендарный Механический цех. Их можно услышать на Банане Кремня 101.5 и Детройт 89X, так же как станции в Филадельфии, Чикаго, и Цинциннати. В 2007 BWNN сбивают многочисленные другие местные группы, чтобы победить 89X’s, я - С Группой” соревнование; официально установление их присутствия в Детройте качает сцену.
С их новым альбомом, Humanity, собирающееся быть выпущенным, BWNN готов начать следующую главу. Песни как Письмо и дико popluar отслеживают, я - Ваш Враг”, поставляют твердые рифы удара, песчаные вокалы, и отличительные мелодии, которые узнали поклонники BWNN, любят, и жаждут.
Band With No Name
Дискография:
2009 Humanity
2007 Band With No Name (EP)
http://www.myspace.com/drycell

Dry Cell & Band With No Name