Поиск
Музей Утюга

Музей Утюга

Подписчики: 839 подписчиков
ID: 16150037

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

iron_pz

Описание

Музей Утюга. Режим работы: ‼️ ВРЕМЕННО НЕ РАБОТАЕТ ‼️

ASA!. АSA имеет еврейское происхождение.
АSA — это имя, которое также можно прочитать задом наперёд, оно называется палиндром.
ASA означает «целитель».
ASA! Это сольный психоделический панк-рок проект из Вены (Австрия).
также является участником российско-австрийского этно-дуэта RootSound с Оленой УУТАй
и так же гость во многих музыкальных проектах с группами: Hotel Palindrone (AT), Airtist (HU), Albin Paulus (AT) и многими другими.
Варган, обертонные флейты, cosmicbow, клавишные, сетар, шертер,
перкуссия, электроника, вокал
Жанр - Психоделический панк-рок

Дженис Джоплин (Janis Joplin). Дженис Лин Джоплин — американская певица, родилась 19 января 1943 года в Порт-Артуре, Техас. Работала в жанре блюз-рока и психоделического рока — сначала в составе Big Brother and the Holding Company, затем в двух собственных группах: Kozmic Blues Band и Full Tilt Boogie Band. Джоплин считается лучшей белой исполнительницей блюза и одной из величайших вокалисток в истории рок-музыки.

Дженис Джоплин (Janis Joplin)

Primus. Primus (англ. 'praɪməs) — американская рок-группа, трио, основанное в середине 1980-х годов. Лидер группы — фронтмен, вокалист и бас-гитарист Лес Клэйпул. Постоянным гитаристом является Larry LaLonde. Группа работала с несколькими ударниками, но записывалась только с тремя: Tim «Herb» Alexander, Bryan «Brain» Mantia и Jay Lane.
Музыкальный стиль
Музыкальный стиль Primus сложно определить. Обычно критики описывают его как фанк-метал или альтернативный метал, а сами музыканты называли всевозможные термины, например трэш-фанк. Лес Клэйпул однажды назвал их музыку «психоделическая полька». Primus — единственная группа, для которой в ID3-теге существует личный стиль.
История
Сначала Primus назывался «Primate», и был образован в El Sobrante (Калифорния) в середине 1980-х Лесом Клэйпулом и гитаристом Todd Huth. Они использовали драм-машину, названную ими Perm Parker. В ранние годы в группе сменилось множество ударников. Primus открывали концерты таких трэшевых коллективов, как Testament и Exodus.
В 1989 году все, кроме Клейпула, покидают группу, и он собирает новый состав с Larry «Ler» LaLonde (бывшим гитаристом группы Possessed и некогда учеником Джо Сатриани) и эклетичным ударником Tim «Herb» Alexander.
Дебютный альбом «Suck on This» вышел в 1989 году, и является записью с двух концертов в Беркли. Альбом финансировался отцом Леса Клейпула.
Первый студийным альбом «Frizzle Fry» вышел в 1990 году, и в том же году Primus подписали контракт с лейблом Interscope Records.
При поддержке мейджор-лейбла следующий альбом «Sailing the Seas of Cheese» (1991) стал «золотым». Клипы группы появились на MTV. Альбом 1993 года «Pork Soda» достиг 7 места в чартах Top 10 журнала «Billboard Magazine».
В 1990-х годах музыкальная карьера Primus была весьма успешной. Группа возглавляла альтернативный фестиваль Lollapalooza в 1993 году, появилась в телешоу Дэвида Леттермана и Конана О’Брайена в 1995, и даже выступила на фестивале «Woodstock '94». На альбоме 1995 года «Tales from the Punchbowl» присутствует песня «Wynona’s Big Brown Beaver» — самый успешный сингл группы на сей день (2006), номинировавшийся на премию Грэмми.
В 1996 году Primus написали музыку к мультсериалу «South Park» — его создатели оказались большими фэнами группы (см. Начальные титры South Park); чуть позже они записали песню «Mephisto And Kevin» для связанного с сериалом альбом «Chef Aid: The South Park Album». Кроме того, группа создателей «South Park» DVDA записала кавер-версию песни Primus «Sgt. Baker».
В 2000 году Primus совместно с Оззи Осборном (вокал) записали кавер-версию на композицию Black Sabbath «N.I.B.». Она была выпущена синглом, а также на альбоме-трибьюте «Nativity in Black II: A Tribute to Black Sabbath» и на бокс-сете Озборна «Prince of Darkness». Сингл поднялся на второе место в хит-параде «Billboard Modern Rock tracks».
В 2000 году Лес Клэйпул стал активно участвовать в других своих проектах («Colonel Les Claypool’s Fearless Flying Frog Brigade», «Oysterhead»), и группа практически прекратила активность. Только в 2003 году Primus снова воссоединились для записи DVD/EP «Animals Should Not Try to Act Like People», после чего состоялись концертные турне Primus и нерегулярные выступления на различных фестивалях. Некоторые концерты Primus, начиная с 2003 года, состоят из двух отделений, второе из которых включало в себя полностью материал одного из первых альбомов. В 2003 году это был альбом «Sailing the Seas of Cheese» (1991), в 2004 «Frizzle Fry» (1990). После этого Клейпул выпустил два сольных альбома — «Of Whales and Woe» (2006) и «Of Fungi and Foe» (2009).
В 2010 году Лес Клейпул заявил о полном возвращении Primus на сцену и о скором выходе нового альбома. В 2011 году группа отправилась в небольшое мировое турне. Первый студийный альбом Primus за 12 лет «Green Naugahyde» вышел в сентябре 2011 года.

Astro Can Caravan. Experimental / Jazz / Freestyle
Группа Astro Can Caravan из северного района Финляндии Саво соединяет абстрактный джаз и психоделический рок, славянскую меланхолию и восточную мистику.
Коллектив основан Отто Ескелиненом (клавишные, перкуссия), Томи Косоненом (тенор-саксофон, перкуссия) и Фарао Пирттикангсом (тенор-саксофон, перкуссия). Костяк группы состоит из 5 музыкантов, на концертах на сцене бывает от 8 до 20 человек.
Группа давно не выступала.
Highly experimental, with one foot solidly in the RIO camp and the other in outer space, Astro Can Caravan is an unconventional mix of large ensemble post-Sun Ra cosmic jazz, Magma-influenced Euro-fusion and Herbie Hancock/Miles Davis-styled avant-jazz funk. The 20 members of ACC (most of whom are apparently Finnish) all display a consummate musicianship and a keen awareness of the intricacies of ensemble playing throughout the ten tracks on 21st Century Drifting Episode, and in the process virtually create a new sub-genre one might call big band space rock. The uncanny mesh of horns (trumpet, trombone), winds (sax, oboe, clarinet), guitar, bass, synthesizer and four percussionists, in addition to being unusual when transposed to the context of space rock, creates some undeniably astounding altered states of consciousness if listened to for extended periods of time. The more overtly Arkestra-influenced pieces (De Revolutionibus Orbium Coelestium and Kohoutek) are brilliant, if not wholly original, exercises in solar jazz, in some ways extending, though not surpassing, the experiments in cacophony and atonalism that Sun Ra pioneered on Heliocentric Worlds. But ACC is quite capable of rocking the house, too, as both Meteor Shower Geel and Mad Oracle show. The up-tempo pace allows for some dynamic jamming where the synthesizers and saxes literally race each other as if they were on some intergalactic speedway. Imagine if Sun Ra's Arkestra were composed of members of Amon Duul II and Can - 21st Century Drifting Episode is the kind of album he would've done. Like most difficult' music, you'll have to listen to it at repeated intervals in order to truly appreciate the thorough-going nonconformist approach that Astro Can Caravan adopts - especially on a piece like The Scale of Anubis - but rest assured that 21st Century Drifting Episode will clear out the cob webs in your CD collection and will probably find a place of distinction there in the near future.
Charles Van de Kree / Aural Innovations #32 (November 2005)

Astro Can Caravan

1-е Funk Party в Павлодаре. Начиная с 1967 года, в рамках музыки соул развивается самостоятельное направление, получившее название фанк. Сам термин появился в музыкальном обиходе еще в 50-х. Его особенно полюбили некоторые джазмены, пытавшиеся отойти от сухости би-бопа, кул-джаза; от нарождавшейся тенденции к интеллектуализации джазовой музыки. Их главным желанием был возврат к народным корням, но не к старому сельскому блюзу, а к эмоциональной и в то же время незамысловатой современной музыке негритянских гетто больших городов.
Пожалуй, первыми употребили этот термин барабанщик Арт Блэйки, бессменный руководитель ансамбля Jazz Messagers, а также пианист и композитор Хорас Сильвер, заложивший музыкальные основы джазового фанка.
Изначально фанк - на жаргоне обитателей черных гетто - это запах человеческого тела в момент сексуального возбуждения. Называя, таким образом свою музыку, ее исполнители как бы специально подчеркивали свою принадлежность к социальным низам и независимость от эстетики истэблишмента, нежелание подстраиваться, казаться благороднее. В этом термине скрыты определенная ирония, горечь, и намек на особую сексуальность данного вида музыки.
С 1967 года термин фанк стал занимать все более важное место в жизни черных соул-музыкантов, символизируя некое новое отношение к ритмике, аранжировке, самой энергетике исполнения. Появилась мода по-новому называть песни - Funky Brodway, Funky Street, Funky Wolk и т. п.
Фнак окончательно отделился от соула, благодаря влиянию белой калифорнийской психоделической рок-музыки, и, в частности, эсид-рока. В 1966 году в Сан-Франциско возникла негритянская группа Slay & Family Stone, руководимая Силвестром Стюартом, избравшим псевдоним Слай Стоун. Ее стиль, названный психоделический фанк, оказал заметное воздействие как на белых любителей прогрессив-рока, так и на ряд негритянских соул-групп, таких, например, как Tamptations.
Одним из идеологов и пропагандистов фанка стал певец, композитор и продюсер Джордж Клинтон, создавший в этом стиле несколько коллективов: Parlament, Funkadelic, Funkingstien и другие. Он рассматривал фанк как жизненную философию, как эликсир жизни и ответ на все мировые проблемы. На обложках его пластинок конца 70-х годов всегда присутствовал знак фанка - буква U (unity - единство) поднятый кулак с вытянутыми указательным пальцем и мизинцем), а также фанк-лозунг One Nation united under groove! (Одна нация, объединенная в едином порыве). Имя Джорджа Клинтона впоследствии связывали и со стилем панк-фанк.
Но все-таки наиболее мощной и влиятельной фигурой в музыке фанк остается Джеймс Браун, уже имевший к концу 60-х годов всемирную славу соул-артиста. Следуя требованиям времени, он сделал свою музыку более жесткой и ритмически острой. Это происходило в тесной связи с изменением характера борьбы за равные права негров США, с появлением движения Black Power и активизацией агрессивных организаций Черные мусульмане и Черные пантеры. Пик популярности Джеймса Брауна как фанк-артиста пришелся на середину 70-х годов, он выпустил пластинки: как Sex Machine Today, Body Hit. Манера его пения и характер оркестровки повлияли на целое поколение фанк-музыкантов, что заметно в композициях таких групп, как Cool and de Gang, Ohio Players, Blackbirds, Air, Wind & Fire...
Влияние фанка на белую рок- и поп-музыку, а также на джаз-рок и его более позднюю форму - фьюжн, широко распространилось во второй половине 70-х и в 80-е годы. Именно джазовые музыканты, как черные так и белые, способствовали развитию новой, особой инструментальной техники и совершенствованию искусства оркестровки в стиле фанк. В этой связи нельзя не вспомнить барабанщиков Билли Кобэма и Стива Гэдда; басистов Пола Джексона, Стэнли Кларка и Жако Пасториуса; саксофонистов - Майкл

1-е Funk Party в Павлодаре