Поиск
ИНЕТКОМ.ТВ

ИНЕТКОМ.ТВ

Подписчики: 1 114 подписчиков
ID: 43737937

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

inetcom_tv

Описание

Мультиплатформенность. Смотри ИНЕТКОМ.ТВ на любом устройстве

AKcoustics. С февраля 2016 года на Сергиево-Посадской рок-сцене начал своё существование акустический проэкт AKcoustics. Создание этого проекта полностью лежит на плечах музыкантов групп Один на Один ( Ксения Красилова[Тарытина] (скрипка; вокал)) и LюDи ( Александр Новиков (гитара; вокал)).
Основной стилистикой дуэта является психоделический пост-рок, классика, а так же каверы на песни известных исполнителей.
AKcoustics уже успел выступить на нескольких концертах в Сергиевом Посаде и Королеве. Музыканты надеятся посетить с выступлениями и
другие города Подмосковья и других регионов.
Приглашаем всех любителей акустического рока на выступления дуэта AKcoustics. 😊

(RAVE UP). Обмен треками и знакомство с биографией электронных исполнителей,обсуждение творчества
Начало электронной музыке как самостоятельному направлению было положено на рубеже 1960-х-70-х годов стараниями исполнителей краут-рока Can, Popol Vuh, Клауса Шульцe и группы Tangerine Dream, Organisation, Kraftwerk, Cluster, Neu!. Черпая основные идеи как из спейс-рока и психоделического рока, так и из академического авангарда Карлхайнца Штокхаузенa и Яниса Ксенакиса, эти музыканты создавали экспериментальные звуковые коллажи. Основная идея заключалась в использовании электроники как нового выразительного средства, способного вызывать в воображении сюрреалистические образы. К началу 80-х годов установились три основных направления в развитии электроники:
1. Электронно-инструментальная рок-музыка, использующая полный набор электро-музыкальных инструментов для создания композиционно развёрнутых синтезаторных пьес, часто на «космическую» тематику. Лидеры этого течения — Tangerine Dream, Вангелис. Сложились национальные особенности: представители «берлинской школы» тяготели к психоделической музыке (Tangerine Dream, Клаус Шульце), а французские исполнители - к более лёгкому, популярному стилю (Жан-Мишель Жарр, Space).
2. Фоновая музыка окружающей среды, лишенная чёткого ритма и определённой мелодии, получившая название «эмбиент». Автором этого определения стал Брайан Ино, который по праву считается основателем стиля. Хотя многие музыканты играли эмбиент-музыку и до него.
3. Песенные формы электронной музыки (синти-поп, электро-поп, техно-поп), отличающиеся чётким, механистичным танцевальным ритмом, демонстративной искусственностью звука (синтезаторы более не имитируют звучание реальных музыкальных инструментов), использованием вокала (зачастую роботоподобного) в качестве контрапункта синтезаторной аранжировке, минимализмом и остинатной структурой композиции. Тексты песен часто имеют социально-футурологическую и научно-фантастическую направленность. Бесспорные пионеры данного стиля — группа Kraftwerk. С приходом новой волны данное направление получило широкое распространение и популярность (Гэри Ньюман, OMD, The Human League, Ultravox, Depeche Mode и др.)
Электронная музыка построена на различных по стилистике направлений. Ярким примером является танцевальная электронная музыка, включающая в себя поднаправления такие например, как Trance (Транс) или House (Хаус). Электронная танцевальная музыка создавалась электронными музыкантами, первоочередной целью которых было предоставление композиций для исполнения их DJ (ди джеями), типичными представителями данной культуры являлись Tiesto, Paul Van Dyk, BT, Пол Окенфолд и Above and Beyond. Но электронную танцевальную музыку часто можно встретить и в формате полноценного музыкального альбома.
То обстоятельство, что у молодой электронной музыки появилась небольшая, но верная армия поклонников, послужило толчком для ее дальнейшего развития.

Moody Blues. The Moody #Blues — #британская рок-группа, образованная в #Бирмингеме в 1964 году, ставшая одним из пионеров #прогрессивного рока. В основной состав Moody Blues входили Майк #Пиндер (Mike Pinder, клавишные, вокал), Рэй #Томас (Ray Thomas, вокал, флейта), Грэм #Эдж (Graeme Edge, перкуссия), Джон #Лодж (John Lodge, бас, вокал) и Джастин #Хейворд (Justin Hayward, гитара, вокал).
The Moody Blues, одна из старейших действующих рок-групп в мире, в настоящий момент функционирует как трио: Хейворд-Лодж-Эдж. Последний альбом группы — December — вышел в 2003 году. Музыканты по-прежнему много концертируют и собирают полные залы. В числе наиболее известных песен Moody Blues — «Nights in White Satin», «Legend Of the Mind», «Dear Diary», «Lovely To See You», «Question», «For My Lady», «Steppin' in the Slide Zone», «Your Wildest Dreams», «I Know You Out There Somewhere» и др.
Историю группы можно разбить условно на два этапа. Первый - с 1964 по 1966/1967гг., когда группа играла жёсткий #ритм-энд-блюз. В этот период в состав группы входили: #Дэнни Лейн (наст.имя Брайан Хайнс, осн.вокал,гитара, гармоника;позже прославился участием в создании знаменитого альбома Пола Маккартни Band on the run), Майкл Пиндер (клавишные, фортепиано), Рэй Томас (вокал, флейта, гармоника), Клинт Уорик (бас-гитара) и Грэм Эдж (ударные). В этот период группа, много выступавшая в лондонских #клубах, добилась своего первого успеха после участия в британском телешоу Ready,steady,go, благодаря чему заключила выгодный контракт с фирмой Decca. Спустя некоторое время вышел сингл с их кавер-версией песни Бесси Бэнкс Go now, занявший 1-е место в британском хит-параде и попавший в американский ТОР-10. Затем выходит дебютный альбом Go now (The magnificent Moodies), объединивший ритм-энд-блюз и белый блюз, восторженно встреченный критикой и слушателями.Кроме уже упоминавшейся кавер-версии, на альбоме, помимо песен собственного сочинения, были представлены каверы песен Джеймса Брауна I'll go crazy и Сонни Боя #Вильямсона Bye bye bird. Так у Битлз и Роллинг Стоунз появился достойный преемник и конкурент. Второй этап группы начался с ухода в 1966г. Лейна и Уорика и прихода на их мест Джастина Хейворда и Джона Лоджа (гитара,вокал и бас-гитара соответственно). Затем последовал переход на фирму Deram ( дочерняя фирма Decca) и - в декабре 1967г. выход сингла Nights in white satin и следом за ним - альбома Days of future passed. С этого времени за группой и начала закрепляться слава одних из первооткрывателей прогрессив-рока (хотя в это же время музыканты активно и удачно экспериментируют с психоделическим роком, арт-роком, пытаясь их усложнённую музыкальную структуру донести до простого слушателя.
Go Now! (The Magnificent Moodies) (1965)
Days of Future Passed (1967)
In Search of the Lost Chord (1968)
On the Threshold of a Dream (1969)
To Our Children's Children's Children (1969)
A Question of Balance (1970)
Every Good Boy Deserves Favour (1971)
Seventh Sojourn (1972)
This Is The Moody Blues (2 LP, сборник) (1974)
Caught Live + 5 (1977)
Octave (1978)

The Rascals (The Little Flames). The Rascals создают свой вариант поп-рока – noir, с простыми, но многослойными текстами и аранжировками. При этом делают они это с гораздо менее наигранным энтузиазмом, чем большинство групп, пеной куражащихся на волне, поднятой Arctic Monkeys и Franz Ferdinand. К слову, другой проект вокалиста The Rascals, Майлза Кейна (Miles Kane) – не что-нибудь, а тандем с Алексом Тернером (Alex Turner) из Arctic Monkeys – The Last Shadow Puppets. Сравнивая эти проекты, очевидно, что Кейн оказал на приятеля достаточно благотворное влияние, заставив забыть о позе, приличествующей молодому человеку, имя которого склоняется во всевозможных топах «самых стильных» и «самых сексапильных» музыкантов.
Это вполне народный коллектив. В том смысле, что могли бы органично смотреться и в пабах, а не только в Зале славы рок-н-ролла. Соответственно, альбом Rascalize – это рок без выпендрежа, с лирическими и музыкальными аллюзиями на их героев – Скотта Уокера (Scott Walker) и Дэвида Линча (David Lynch).
Местами их цепкие, слегка сумрачные, психоделические мелодии вплотную приближаются к водоразделу «ретро», но все же остаются сыгранными с яростным пониманием дня сегодняшнего. Можно уверенно сказать, что и молодой конь борозды не портит. The Rascals – пожалуй, тот редкий случай дебюта, когда и подуставший критик разволнуется, с надеждой на то, что первое впечатление не обманывает из из услышанного в скором будущем вылупится не очередной симулякр с гордо выдвинутой вперед нижней челюстью, а что-то более жизненное. (c) last_fm

The Rascals (The Little Flames)

♣ Fanclub Emnily ♣. Emnily – Начинающий исполнитель московской аниме-сцены, взорвавший YouTube своим русским кавером на композицию Vocaloid – «Love is War».
На ее счету уже довольно много перепевок на русском, японском, корейском и английском языках. Песни, которые она выбирает, принадлежат к очень разным направлениям – есть место как незатейливому попу, так и року, психоделическим ремиксам и собственной, авторской романтической лирике...
Не меняется только голос – нежный и легкий, он может понравиться или не понравиться, но точно не оставит равнодушным.
А сама Эми находится тут:
http://vkontakte.ru/emnily
Еще советуем посетить канал Эмнили на Youtube, там вы сможете найти все её песни с клипами на них, оставить к каждой комментарий - http://www.youtube.com/user/RusEmnily
Специально для корейского творчества Emnily был создан специальный канал, ориентированный на это направление:
http://www.youtube.com/amtazy
По всем вопросам обоюдной дружбы групп/оргвопросов и прочих радостей стучаться в личку администратору.

♣ Fanclub Emnily ♣