Поиск
HTRFPARTY [Вечеринки] [Чебоксары]

HTRFPARTY [Вечеринки] [Чебоксары]

Подписчики: 125 подписчиков
ID: 113613938

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

htrfparty

Описание

#HTRFPARTY - Это начало движения!

Classic Rock | Рок классика. Классический рок - весьма расплывчатый термин, включающий в себя множество прочих жанров рок-музыки, от сёрфа до прогрессивного рока. Временные рамки - конец 50-х - середина/конец 80-х годов.
Отличительная черта классической рок-музыки — неизменный ритм, поддерживаемый ритм-секцией. Однако уже начиная с 60-х годов ряд направлений рока использует композиции с усложнёнными структурами и ритмами. Солирующим инструментом является обычно электрогитара. Также в большинстве рок-групп присутствует вокалист, однако в конце 50-х - начале 60-х вокал был зачастую не на первом месте. Если в начале своего развития рок-музыка лежала в основном в рамках блюзовой гармонии, то теперь отдельные её направления имеют мало общего в музыкальном отношении.

Classic Rock | Рок классика

STONER GROUP. Cтонер - это когда у тебя есть старенькая Impala года 71-го, полуубитый Gibson SG и ламповый Orange. Позже приезжает басист с Rickenbacker на Dodge Coronet 70-го и драмер на Ford`e 100 50-го года, вокалист на Chevrolet Chevelle 70го с ES-339 и видавшим виды Marschall`ом,
и вы начинаете мутить Black Sabbath с блюзовыми мотивами, обильно приплетая кислотные темы и заливая Budweiser`ом. Разумеется, главным ключом ко всему этому является внушительных размеров пакет.

22-20s. The 22-20s: реаниматоры блюза
Впервые появившись на лондонской сцене в 2002-м году, 22-20s произвели настоящий фурор - никто и не предполагал, что кто-либо в наше время может играть блюз с таким чувством и страстью. Музыканты группы на все вопросы отвечают просто: благодарите, мол, их глухую провинцию, которая «законсервировала» и развила их музыкальные вкусы - довольно необычные, как по нашим временам. Трое участников коллектива - вокалист, гитарист и автор песен Мартин Тримбл (Martin Trimble), басист Глен Бартап (Glen Bartup) и барабанщик Джеймс Ирвинг (James Irving) родились и выросли в небольшом поселке Фулбек неподалеку от Линкольна, графство Линкольншир. «Если бы мы жили в Лондоне, - говорят музыканты, - мы бы были в курсе всех музыкальных событий и играли бы какой-нибудь брит-поп. А так…».
«А так» случилось вот каким образом. Тримбл и Бартап учились в одной школе и бегали друг к другу делать уроки. В начале 90-х, когда обоим стукнуло лет по одиннадцать, друзья обнаружили отцовские коллекции блюзовых пластинок и с головой окунулись в новый для них мир музыки. Родители не препятствовали этому увлечению, хотя и надеялись, что музыка со временем отступит на второй план, и их отпрыски найдут себе другое - более «почетное» - занятие в жизни.

Dead Man's Chest. Группа Dead Man's Chest появилась на свет осенью 2012 года в Уфе. Музыка Dead Man's Chest cочетает безудержный драйв, мощную энергетику. Команда играет в стиле hard-sex-rock, что говорит о недюжинной фантазии и невероятной сексуальности участников команды.
В настоящий момент команда готовит сет состоящий из хард-рок хитов монстров рокнрольной сцены, таких как AC-DC, Airbourne, Black Sabbath, Dio, Kiss.
Параллельно группа усиленно пишет свой материал не уступающий качеством именитым музыкантам. В стилистику группы органично вплетаются мощные гитарные риффы, блюзовые импровизации и неподражаемый вокал. Немалый опыт участников команды позволяет ставить эксперименты с неожиданными развязками и делает музыку еще более интересной.
Группа Dead Man's Chest это:
Вадим Полехин – бэк-вокалист и разноплановый басист (самый длинный гриф группы)
Илья Медведев – неподражаемый гитарист со своим взглядом на музыку и на жизнь
Аркадий Чистяков - потомственный драммер и маэстро ритма (за концерт способен кинуть в зал до пяти палок)

Dead Man's Chest

Count basie. Музыкальные способности проявил в раннем детстве. Мать помогла Бэйси научиться играть на фортепиано. Позднее для занятий приглашались частные преподаватели музыки, среди них была «удивительная немецкая леди по имени Холлоуэй». Ещё будучи подростком, юный Билл Бэйси решает стать профессиональным музыкантом. Поначалу мечтает стать барабанщиком, но в дальнейшем отдает предпочтение фортепиано.
Подобно многим другим музыкантам, юношей он переезжает в Нью-Йорк, где в Гарлеме знакомится с Джеймсом П. Джонсоном, Фэтсом Уоллером (у которого Бэйси многому учится) и другими гарлемскими пианистами страйд-стиля. Переехав в Нью — Йорк, Бэйси работал по ангажементам в оркестре Джона Кларка и Сонни Грира, а также аккомпаниатором блюзовых певиц Клары Смит, Мэгги Джо и других. Играл в кабаре и дансингах. В течение недолгого времени входил в оркестр Элмера Сноудена. Вследствие напряженной работы перенёс нервное расстройство и, после 4-х месяцев лечения, возвратился к активной деятельности. Играл некоторое время в кинотеатрах, озвучивая немые фильмы.
Каунту Бэйси было около 20-ти лет когда он начинает работать с варьете «Keith & Toba» в качестве музыкального руководителя и аккомпаниатора. Сопровождая небольшой музыкальный коллектив, в 1927 году он приезжает на гастроли в Канзас-сити и остается там надолго (коллектив развалился, музыканты и артисты внезапно остались без работы). Затем, в качестве пианиста и аранжировщика, становится членом ансамбля Walter Page’s Blue Devils и играет в этом коллективе до 1929 года. После этого сотрудничает с малоизвестными региональными оркестрами, и в конце концов оказывается в Bennie Moten’s Kansas City Orchestra. После смерти Бенни Моутена в 1935 году Бэйси уходит из оркестра и совместно с Бастером Смитом (Buster Smith) и другими бывшими участниками оркестра Моутена создает новый ансамбль из девяти человек с барабанщиком Джо Джонсом и тенор-саксофонистом Лестером Янгом. Под названием «Barons Of Rhythm» этот состав Каунта Бэйси начинает работать в «Reno Club» в Канзас – сити. Радиотрансляции выступлений ансамбля 1936 года приводят к заключению контрактов с «National Booking Agency» и «Decca Record Company». С легкой руки ведущего радиоконцертов Бэйси получает титул «Каунт» («Граф»). Ансамбль Бэйси постоянно развивается (3 трубы, 3 тромбона, 5 саксофонов и ритм-секция) и уже через год меняет название на «Count Basie Orchestra». Под этим названием оркестр вскоре становится лучшим биг-бэндом эры свинга.
В 1936 оркестр услышал продюсер Джон Хэммонд, который помог Бэйси и его музыкантам приехать в Нью-Йорк. В отличие от других оркестров, в которых было всего 2-3 импровизирующих солиста, в бэнде Бэйси почти все музыканты были выдающимися джазменами. Это позволяло насыщать репертуар быстрыми пьесами, основанными на гармонической схеме блюза, и почти «на ходу» сочинять риффы (короткие повторяющиеся на протяжении всей пьесы мелодико-ритмические построения), поддерживающие темпераментных импровизаторов. В 1936 году в оркестре Каунта Бэйси играли первоклассные солисты — Бак Клейтон, Харри Эдисон, Хот Липс Пэйдж, Лестер Янг, Хершел Эванс, Эрл Уоррен, Бадди Тэйт, Бенни Мортон, Дикки Уэллс и другие. Ритм-секция была признана лучшей в джазе. С оркестром Бэйси выступали знаменитые вокалисты Джимми Рашинг, Хелен Хьюмс и Билли Холидей (1937-38). Мировую известность оркестру принесли такие композиции как «One O’Clock Jump» (1937), «Jumpin' At The Woodside» (1938), «Taxy war Dance» (1939) и многие другие.
В 1939 Бэйси организует внутри оркестра ансамбль солистов — септет Kansas City Seven и в том же году впервые выступает в Карнеги-холле.
В 40-е годы в оркестр приходят саксофонисты Дон Байес, Лаки Томпсон, Иллинойс Джеккет, трубач Джо Ньюмен, тромбонисты Вик Диккенсон, Джей Джей Джонсон. К 1944 году было продано более трех миллионов пластинок бэнда. Однако затем, происходит спад в деятельности Бэйси и его биг-бэнда в связи с условиями военного времени и непостоянством исполнительского соста