Поиск
Хибины/Кировск/Аппатиты/Териберка

Хибины/Кировск/Аппатиты/Териберка

Подписчики: 81 подписчиков
ID: 146632745

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

закрытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

hibinyrussia

Описание

Горнолыжный курорт, форум отдыхающих, жильё для туристов

Akira Yamaoka. Акира Ямаока появился на свет 6 февраля 1968 года в Токио (Япония), и совершенно не подозревал, что когда-нибудь станет игровым композитором.Его детской мечтой было гончарное искусство. Попутно он возился с компьютером, записывая и коллекционируя всевозможные звуки, а также играл на гитаре в панк-группах. К моменту окончания Токийского колледжа искусств, где он изучал дизайн и интерьер, Ямаока понял, что работа со звуком является приоритетным направлением в жизни, однако играть в группе он не мог – не уживался с другими участниками. К тому же, работая в одиночку, он не беспокоился, что партии каких-либо инструментов будут сыграны плохо – себе он доверял больше, чем кому-либо из других музыкантов. С 1988 года он начал подрабатывать в различных компаниях звуковым дизайнером видеоигр. Он развивал свои навыки и постепенно приобщался к написанию музыки и, в конце концов, 21 сентября 1993 года попал в крупнейшую игровую компанию Konami, с которой ему уже приходилось работать в качестве внештатного сотрудника, а именно звукового дизайнера Snatcher (SNES, 1988). А первым его проектом в составе Konami была Sparkster для той же консоли SNES.
“Я композитор-самоучка, не знаю музыкальную теорию и нотную грамоту. Представьте, если бы мне пришлось работать с нотами, я обязательно что-нибудь напутал бы! Я пробовал брать уроки игры на фортепьяно, но это было затеяно ради желания быть поближе к девочкам, так что я не продержался и недели. Единственный инструмент, с которым я уживаюсь – это гитара. Обожаю свою семиструнную гитару“.
Ямаока проявил себя как хороший композитор и аранжировщик, но за пять лет работы в Konami у него не было личного проекта, где бы он самостоятельно занимался всеми аспектами звука и музыки. Такой проект появился только в 1999 году и назывался он Silent Hill. Этот хоррор для консоли PlayStation имел много общего с Resident Evil от конкурирующей студии Capcom, но был с уклоном в серьёзную сюжетную составляющую. Ямаока создал для игры страшный, насыщенный потусторонними звуками фон и написал очень мрачную музыкальную дорожку: за исключением яркой главной темы и ещё нескольких мелодичных композиций, костяком саундтрека был нойз и дарк эмбиент. Игра в момент стала популярной как в Японии, так и за её пределами. Недолго думая, Konami разработала сиквел.
“Было бы прекрасно, если бы я мог писать музыку в расслабленном состоянии. Например, проснувшись утром, приняв ванну и выпив чашку горячего кофе. Но реальность такова, что каждый раз я прохожу ряд испытаний и ошибок, чтобы в итоге написать что-то действительно классное” – рассказывает композитор о принципах создания музыки - “музыка, которую вы создаёте, так или иначе связана с вашими источниками вдохновения. Поэтому очень трудно создать что-то уникальное. Иногда тебе кажется, что ты придумал уникальную мелодию, а в итоге оказывается, что мелодия чужая – просто недавно ты слушал её, а во время сочинения собственной музыки чужая мелодия пришла к тебе на уровне подсознания. Так что, во время начала работы над новым проектом я стараюсь ничего не слушать, не смотреть фильмы и не играть в игры. Это один из способов создания неповторимой музыки. В остальном же, мой творческий процесс не сильно отличается от работы других композиторов: я запускаю секвенсор, и начинают сочинять мелодии на гитаре или фортепьяно”.
Silent Hill 2, вышедшая в 2001 году на PlayStation 2 и через год портированная на персональный компьютер, создавалась более двух лет и оказалась не просто продолжением известной игры – это была гениальная игра с глубоким, психологическим сюжетом, эмоциональными персонажами, отличной графикой и шикарной музыкой! В сравнении с саундтреком первой части, Акира превзошёл сам себя в несколько раз. Он впервые сделал то, что сейчас фанаты игры называют уникальным стилем Акиры Ямаоки, а именно совместил несовместимое: нойз и эмбиент он смешал с мелодичными клавишными переборами и фантастически красивыми мелодиям акустических и электрогитар, использо

SIGMA RU. Тем, кому интересна современная, мелодичная, разносторонняя и умная музыка, не ограниченная рамками одного стиля...
Нанизывая на тонкую нить мелодий плотные ломаные ритмы трип-хопа и брейк-бита, акустическое фламенко, взрывающееся тяжёлыми «альтернативными» рифами, меланхолию эмбиента и мрачность индустриальных шумов, фортепьянные и струнные пассажи украшенные проникновенно-красивым женским вокалом - SIGMA RU показывает нам слайды тех эмоций и чувств, тех жизненных ситуаций и переживаний, что и ложатся в основу их музыки. Это отчаяние и надежда, любовь и ненависть, потери и обретения, война - но война не с внешним миром, а с самим собой, поиск собственного предназначения и осмысление жизни. SIGMA RU – это московская команда ищущая новые, собственные формы самовыражения, сплетающая в своей музыке причудливый коктейль из различных стилей и инструментов, не пытающаяся попасть в «обойму» тех или иных групп играющих узко-стилистическую музыку, но имеющая собственный звук, собственную нишу на клубной сцене.

АНТОН КАСАТКИН - группа Акасака. Антон Касаткин.
Музыкант, композитор, художник, поэт.
Родился в 1974 году.
С помощью акустической гитары и перкуссии он создаёт минималистичные воздушные мелодии. Получается красивая, прозрачная музыка.
Антон Касаткин ещё в начале 90-х был одним из активнейших участников легендарной тольяттинской панк-группы Гной.
В 1999-м и в 2010-м Антон был клавишником в группе Учитель Ботаники, сейчас он один из участников группы Похоть.
Сольные проекты: Акасака, Деньги, Костя Череп И Волдыри.

АНТОН КАСАТКИН - группа "Акасака"

DJ OCULUS. Друзья, все, кто любит Progressive Trance, все, кто не может жить без этой музыки, всех, кого наполняет и заряжает эта музыка... всем сюда! :)
Progressive Trance – прогрессивное крыло всей транс музыки, уверенно двигающее транс к дальнейшей коммерциализации и всеобщей популяризации.
Название жанра объясняется тем, что в его музыкальных композициях присутствуют так называемые прогрессии, то есть множество спецэффектов, комплексно проработанные ударные, которые вместе с постоянно развивающейся мелодией создают ощущение того, что трек развивается и прогрессирует, а не повторяется, как во многих других стилях транса.
Характерная скорость Progressive Trance в пределах 128-140 ударов в минуту, что позволяет данному стилю гармонично сочетаться с Progressive House.
Предком Progressive trance считается техно, отличающееся прямым битом (один удар в такт) и несложной повторяющейся бас-линией.
Первые мотивы Progressive trance появились в экспериментах с частями трека без ударных инструментов, только c засэмплированными отрывками фраз, мелодиями, которые создают возвышающие, вдохновляющие эмоции.
Годом появления Progressive trance считается 1996 год. Именно тогда вышел в свет легендарный трек ENERGY 52 - Cafe Del Mar. Яркими представителями Progressive того времени также являются треки CHICANE - Offshore, NALIN & KANE - Beachball.
Постепенно музыкальные продюсеры отказались от использования трансовых синтезированных звуков, сделав акцент на мелодиях, вокале и акустических партиях. В 1998 году Paul van Dyk выпустил первый трек с использованием всех элементов Progressive Trance XXI-ого века - For an Angel”. Это творение породило волну коммерческого Eurotrance, отличающегося очень легким звучанием.
К 2000 году исполнители стали использовать более тяжелые низкочастотные звуки, которыми изначально отличался формат trance. Среди первых треков нового старого транса можно отметить: LANGE - I Believe и LOST WITNESS - Happiness Happening.
На сегодняшний день Progressive Trance, бесспорно, является самым популярным направлением транса, сделавшим этот музыкальный жанр всемирно известным. Подчеркивая мягкое звучание Eurodance и House, к концу тысячелетия направление Progressive Trance стало лидером танцевальной культуры во всем мире.
Постепенно Progressive Trance превратился из узкого стиля транса в отдельную музыкальную и танцевальную культуру. Чего стоит хотя бы тот факт, что почти все входящие в TOP 10 диджеи планеты пишут свою музыку в стиле Progressive Trance.

ColorStar =Tribal, Drum n Bass, Breaks=. Группа появилась в 1996 году; самоназванием послужил, как ни странно… телевизор. Да, так назывался первый венгерский цветной телеприемник.
Не найдя для музыки подопечных подходящего жанрового определения (вернее, желая, грубо говоря, выпендриться, чтобы лишний раз заострить внимание слушателей), знаменитый венгерский лейбл Bahia, издававший первый лонгплей ColorStar, запечатлел на собственном сайте следующую формулу: научно-образовательная танцевальная музыка. Так с тех далеких пор и красуется. Впрочем, минимальная доля истины в этом хулиганстве все-таки есть: наши венгры ухитрились соединить инструментальную музыку и спорадический вокал (вокал как еще один инструмент), акустические и электронные инструменты, живое и сэмплерное исполнение.
Дебютная пластинка Heavenicetrip! вырвалась наружу в 1998 году. Зверски заинтересованными слушателями немедленно были найдены и зафиксированы следующие черты альбома: психоделия, кислотный электророк, космические прогрессив-откровения. Всё — правда! Диск имел всевенгерский успех, и вскоре группа стала чаще наведываться в клубы и на фестивали, как на родине, так и за ее пределами.
В 2001 году пришло время второго альбома — VIA La Musica. Жанр исполняемой музыки изменился, теперь он официально называется «экспериментально-танцевальным» (то еще определение. Опять, в общем, реклама). Больше этнических мотивов (были и на Heavenicetrip!), больше электроники, изрядно популярных мелодий и ритмов…
Ну а совсем удобно нам стало в 2004 году, когда группа выпустила свой Komfort. И то правда: заводного попа стало на 33 1/3% больше, хотя ни саунду, ни стилю ColorStar не изменили. Альбом записан вживую при богатой оркестровке…
Состав
Андраш Калети (Keleti Andrasi) — гитара, синтезатор, перкуссия, виолончель, вокал
Золтан Фаркаш (Farkas Zoltan) — барабаны
Петер Салай (Szalay Peter) — гитара
Иштван Балахозки (Balahoczky Istvan) — бас-гитара, перкуссия, виолончель, синтезатор

ColorStar =Tribal, Drum n Bass, Breaks=