Поиск
Весёлая музыка

Весёлая музыка

Подписчики: 17 подписчиков
ID: 28488202

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

funnymusik1

Описание

Здесь прикольная танцевальная музыка,Вступаем!!!

AC!DC ForEveR!!!. Австралийская группа, образованная в 1973 году.
Исходный состав: Дэйв Эванс — вокал; Ангус Янг(31.03.1959) — гитара; Малькольм Янг (06.01.1953) — гитара; Боб Райли — бас; Питер Кларк — ударные
Феномен AC/DC заключается в том, что эта группа принципиально не признает такого понятия, как «творческий прогресс» — саунд альбомов конца 70-х практически неотличим от современных работ коллектива. И все-таки AC/DC — очень значительная величина на современной хэви-металлической сцене, хотя бы потому, что сейчас не так уж много групп, отдающих предпочтение безыскусному, но энергичному хэви-рок-н-роллу.
Семья Янг эмигрировала в Австралию из Шотландии в 1963 г. и сразу прославилась благодаря Джорджу Янгу — участнику группы THE EASYBEATS, которая получила широкую известность и на Зеленом континенте, и в Англии. Младшие братья Джорджа, Ангус и Малькольм, тоже посвятили себя рок-н-роллу, правда, в его жестком варианте. Дебют AC/DC состоялся на сцене сиднейского клуба «Chequers» 31 декабря 1973 г., в июле следующего года был записан первый сингл «Can I Sit Next To You», после чего первый состав прекратил существование. В Мельбурне Янги нашли замечательного певца Бона Скотта (Рональд Белфорд; 09.07.1946), чей высокий хрипловатый вокал напоминал Дэна МакКафферти из NAZARETH, а в ноябре 1974 г. был подписан контракт с фирмой «Albert Productions», после чего AC/DC выплеснули накопившуюся энергию в двух студийных альбомах — «High Voltage» и «TNT». Они были сделаны по несложной схеме — тяжелые гитарные риффы и срывающийся на истошные вопли вокал. Казалось бы, произвести что-то интересное таким путем невозможно, но АС/ DC почти сразу же начали писать запоминающиеся синглы, которые и сделали их кумирами подростков.
Заработав к 1976 г. славу самых «тяжелых» рокеров Австралии, AC/DC решили перебраться в Англию. Беззаветная преданность классическому хэви, наплевательский имидж (этакие школьники-хулиганы), веселые концерты и частые гастроли сделали свое дело — альбом «Let There Be Rock» (1977) попал в британский Топ-20, a «Highway To Hell» (1979) — в Топ-10, что было отличным результатом на фоне экспансии «новой волны» и постпанка. Тяжелым ударом для группы стала смерть 19 февраля 1980 г. Бона Скотта — его обнаружили мертвым после очередной вечеринки. Но AC/DC сумели найти вокалиста, идеально копировавшего манеру Скотта — Брайана Джонсона из английской группы GEORDIE. С ним был записан альбом «Back In Black» (UK-1, 9 августа 1980 г.), который разошелся тиражом 12 миллионов копий. В это время в британских чартах синглов одновременно находились четыре композиции AC/DC.
Новое десятилетие группа начала на большом подъеме. Слушатели с восторгом встречали каждый новый альбом, турне проходили блестяще. Самыми удачными в коммерческом отношении дисками стали «For Those About The Rock (We Salute You)» (1981, UK-4/US-1) и «Blow Up Your Video» (1988, UK-2/US-12). Девяностые годы AC/DC провели несколько спокойнее, больше работали «вживую», не изменяя проверенному имиджу весельчаков. И хотя ничего принципиально нового от этой группы ожидать не приходится — можно заранее предсказать, что следующий альбом будет таким же яростным, драйвовым и уверенным, как и предыдущий, — AC/DC по-прежнему «заводят» толпы своих поклонников и считаются, несмотря на возраст, «молодежной» группой.
Летом 2000 г. легенды хэви-рок-н-ролла отправились в мировое турне. По некоторым данным, студийный альбом, появившийся 29 февраля 2000 г. (с ходу занявший в Британии 12-е место), будет последним в дискографии. Интересно, что его продюсировал Джордж Янг, не работавший с группой более двадцати лет.
Изменения состава:
1974: — Бейли, Эванс и Кларк; + Бон Скотт, вокал, Марк Эванс (02.03.1956), бас, и Фил Радд (19.05.1954), ударные
1977: — Марк Эванс; + Клифф Уильямc (14.12.1949; BANDIT, HOME), бас-гитара
1980: — Скотт; + Брайан Джонсон (GEORDIE), вокал
1983: — Радд; + Саймон Райт (19.06.1963; TYTAN, A TO Z), ударные
1989: — Райт; + Кри

AC!DC ForEveR!!!

Krokus. Krokus – ветераны швейцарского хард-рока, добившиеся международного признания и распродавшие свыше 10 миллионов своих пластинок по всему миру. Группа была основана в 1974 году Крисом фон Рором (бас, вокал) и Томми Кайфером (гитара). Оригинальный состав выпустил всего лишь один альбом, который прошел почти незамеченным. Вскоре после этого Крис переключился на клавиши (оставив себе при этом микрофон), а новыми членами команды стали экс-участники Montezuma Фернандо фон Арб (гитара), Йорг Наджели (бас) и Фредди Стеди (ударные). Теперь саунд Krokus изрядно потяжелел, а, кроме того, группа обзавелась собственным логотипом (оба фактора способствовали продвижению наверх). Свою третью пластинку швейцарские рокеры записывали в Англии и, несмотря на ограниченное студийное время, качество работы заметно улучшилось.
В 1978-м в коллективе появился вокалист Марк Сторас, а Рор и Наджели обменялись инструментами. Записанный этой конфигурацией диск Metal Rendez-Vous стал серьезным прорывом в карьере Крокусов. С помощью таких боевиков как Bedside Radio”, “Heatstrokes”, “Tokyo Nights альбом трижды пересекал платиновую отметку у себя в Швейцарии, а также заинтересовал британскую и американскую публику. Metal Rendez-Vous вышел на Ariola, но предыдущий лейбл группы, Phonogram, пожелал легкой наживы и в срочном порядке выпустил сборник Early Days '75-'78.
В 1981-м Krokus закрепили успех, выдав альбом Hardware, содержавший как минимум три убойных вещи: Winning Man, Celebration и Easy Rocker. Прошвырнувшись с этой работой по европейским чартам, музыканты взялись за покорение американского рынка. С новым контрактом от Arista Records швейцарцы выпустили диск One Vice At A Time, который угодил в заокеанский Топ 100. Настоящим же триумфом стала работа Headhunter, тираж которой только в Америке перевалил за миллион экземпляров. Многие из песен с этой пластинки сделались концертными фаворитами, а из композиции Screaming In The Night получился самый известный крокус-хит. Как ни странно, но успех не способствовал стабилизации состава. Народ приходил и уходил, и наиболее значимым потерями стали увольнения Кайфира (впоследствии он окончил жизнь самоубийством) и фон Рора.
Однако команда продолжала держаться и в 1984-м вместе с Бобом Роком сотворила еще один добротный хард-рок-опус, The Blitz. К сожалению, в дальнейшем лейбл в погоне за выгодой усилил давление на музыкантов, что имело нехорошие последствия. Во-первых, выход очередного альбома подзатянулся, а во-вторых, саунд группы стал более мягким, что разочаровало многих крокусоманов. Дело закончилось разводом, и после выпуска концертника Alive And Screaming и компиляции Stayed Away Allnight команда перебралась на MCA.
С вернувшимся фон Рором был записан альбом Heart Attack, однако в ходе последовавших гастролей разразился скандал, и Сторас с фон Арбом хлопнули дверью. Группа вскоре развалилась, но уже в 1990 году Фернандо при участии новых рекрутов реанимировал Krokus. Впрочем, той конфигурации хватило на запись одного диска, и следующая глава в истории группы началась в середине 90-х. Сначала вышел сингл You Ain't Seen Nothin' Yet с кавером BTO, а затем появился альбом To Rock Or Not To Be, вернувший команде утраченный боевой дух. В состав банды на тот момент входили Сторас, Мани Маурер, Марк Колер и Стеди. Несмотря на то, что работа получилась достаточно мощной, изменившийся музыкальный климат не способствовал ее продвижению. Дела вновь пошли под гору, и когда появился следующий диск, из старичков в группе оставался только Фернандо.

===TRANCELAND=KAZAN===. Нынешняя клубная сцена на удивление многожанрова. Каждый найдет здесь что-нибудь для себя, если только ритмичная музыка в принципе не вызывает у вас аллергического привкуса.
Транс-музыка, несет в себе влияние как со стороны английских и континентальных групп 80-х, исполнявших т.н. Electric Body Music или EBM (Front 242. Killing Joke, Nitzer Ebb), так и психоделики 70-х. Транс в свою очередь, тоже неоднороден. Существует несколько поджанров, самые известные и популярные из которых – goa-trance, hard-trance и psychedelic trance. Отличительными особенностями goa-trance являются: наличие мощного драйва, выпирающий басс, повторы, отсутствие вокала (использование отдельных вокальных сэмплов не в счет), энергичный синтетический саунд, цепляющие хуки, зачастую чередуемые с длинными мелодическими проигрышами, которые создают напряжение на танцполе, после которого следует возврат к предыдущему ритмическому рисунку, общий «гипнотический» эффект. Типичная длительность звучания гоа-трансового трека – от 8 до 10 минут, за которые слушатель совершает своеобразный музыкальный трип: первые минуты музыка постепенно набирает обороты, на пятой-шестой минутах происходит кульминационный взрыв.
Началом движения можно считать 60-е годы, когда в Гоа (штат в Индии) перебрались хиппи. Гоа был пристанищем для хиппи, которые в полный рост отрывались, не беспокоимые полицейскими. Играла музыка, курилась трава. В последствии туда стали съезжаться музыканты со всех концов света. Появился первый ресторан Navaga Torre Bom Shankar, ставший в последствии культовым местом для трансеров. По началу вечеринки в Гоа были чем-то вроде концертов или вечеринок-концертов. Вскоре synth и bodybeat взяли свое место в Гоа. Всплеск их был в 80 годы. Время шло к рождению нового звука и живая музыка сменилась ночными рэйвами на пляжах, вечеринками до первых лучей солнца с ритмичными индустриальными proto-techno ритмами. А в 1987 году Кристофер Чес первый придумал и упомянул термин goa trance.
Первым гоа-транс альбомом считается работа группы Juno Reactor - Transmissions.
Под словом транс имеется ввиду некоторое состояние, в котором человек ощущает себя как в другом мире. Это музыка уносит танцующих и слушающих в путешествие по пространствам их души. Путешествие из тьмы на свет. Гоа транс не похож на стандартный транс: простое, цикличное, гипнотическое техно, которое является много более мягким и звучным. Чем отличие goa trance от обычного транса ? Goa построен на более темной гармонии и полумелодике. Использование некоторых этнических звуков придает ему невиданную индивидуальность. Каждая мелодия имеет сильно выделенное начало, середина и конец сливаются в одно целое без резко переходящих границ. Порой можно представить композицию в виде поезда, который мчится по длинному туннелю или машину летящую с громадной скоростью. Такая тематика задает человеку цепочку плавно перетекающих мыслей, но как будто вот вот что-то должно случиться.
И все же для каждого это свое. Goa trance может быть сравнен с классической музыкой, потому как треки уносят тебя в некое запредельное путешествие, и именно этот стиль, имеет более живую основу, чем какая-либо другая танцевальная музыка. Тщательно подобранные сэмлы как раз и есть причина отсутствия плохих вокалов или бессмысленных фраз. Сила Гоа в том, что он (транс) эволюционирует, развивается.
Goa - это музыкальная интерпретация чистой энергии. Музыка уже давно ушла глубоко в машинное звучание, и в результате звуки уже не относятся к некоей 'нормальной' реальности, скорее они стали неким веществом, созданным человеком, но живущим самим по себе.
Звуками составляется Гоа музыка; составляется сложным рисунком, причудливыми формами, каждая из которых сначала формируется, затем разворачивается, после чего сворачивается в некий мираж. Протекая словно теплая речка, завиваясь в воронки, утягивая слушателя за собой, эта музыка закручивает тебя и уносит в некую суб-реальность.............

===TRANCELAND=KAZAN===

LACRIM HEZAR. Лакрим — музыкант, композитор, вокалист, саунд дизайнер.
Музыка Лакрима – это волшебное сплетение звуков, тонко передающее атмосферу и настроение. Тексты всегда на грани эмоционального состояния. Всё это создаёт уникальную атмосферу в которую вы непременно погружаетесь нажав на кнопу play.
2006-2009г Был самым активным периодм проекта Lacrim Hezar. За этот период Лакрим с командой отиграли огромное количество концертов по всей России и не только.
в 2014г вышел мини новый альбом с самым неоднозначным звучанием...

KHOLD. Khold был образован в '00 году в Oslo (Норвегия) Была записана всего одна демка, после релиза которой группу взял к себе на борт лейбл Moonfog.
Осенью '01 покидает Eikind и заменяется на Brandr.
Музыку Khold можно охарактеризовать всего парой слов - сырой и примитивный черный металл, основанный исключительно на голой игре гитары, баса и ударных. Khold часто называют одними из лучших представителей старой школы черного металла, но, однако, по мнению самих музыкантов, в саунде группы есть множество новых элементов. Вдохновение парни черпают в основном из творчества Bathory и Darkthrone и изредка можно заметить некоторые штампы, очень схожие с музыкой этих групп.
Все тексты Khold написаны на норвежском языке, причем в старом стиле (XVIII век). Тьма и мрак главенствуют в лирике группы...
Первый релиз Khold, 'Masterpiss of pain', получил очень высокие оценки от журналов, радиостанций и металлистов со всего мира.
Мировоззрение группы заключается в отсутствии всяких идеологий. Нравоучения это пережиток прошлого...
Дискография:
2001 Masterpiss of Pain
2002 Phantom
2004 Mørke Gravers Kammer
2005 De Dødes Tjern (EP)
2005 Krek
2008 Hundre År Gammal
Участники:
Gard (Sverre Stokland) - Vocals, Guitars (2000-)
Rinn (Geir Kildahl) - Guitars (2000-)
Sarke (Thomas Berglie) - Drums (2000-)
Grimd (Thomas Arnesen) - Bass (2003-)