BELOVRA
Поиск
Баланс-Борд Тюмень./Balance-Board.
Баланс-Борд Тюмень./Balance-Board.
Подписчики:
487 подписчиков
ID:
125878662
Блокировка:
Нет ограничений
Верификация:
Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте
Видимость
открытое
Популярность:
У сообщества нет огня Прометея
Домен:
filchboardbalance
Описание
Баланс-борды Filch board-balance для всех, для тебя!!! - с твоим дизайном - с нашим дизайном В наличии и под заказ. телефон для связи 89199448998
ИГОРЬ НИКОЛАЕВ - певец своей любви и печали
Катя Лель
Иван Викулов | Официальная группа
Андрей Егоров (ае)
Валерий Гаврилин
![Катя Лель. эстрадная певица
Екатери́на Никола́евна Чупринина (сценическое имя Катя Лель)[1], (родилась 20 сентября 1974 года, город Нальчик, Кабардино-Балкарская АССР), — российская эстрадная певица, автор некоторых собственных песен «Мой мармеладный», «Долетай», «Муси-Пуси», «Две капельки» и «Кручу-верчу» и многие другие.
иография[править | править вики-текст]
Родилась в Нальчике 20 сентября 1974 года. Училась в музыкальной школе одновременно на двух отделениях: фортепьяно и хорового дирижирования. После поступила в музыкальное училище, затем в Северо-Кавказский институт искусств, но вскоре, в 1994 году уехала в Москву. Там она стала лауреатом конкурса «Музыкальный старт — 1994», и в том же году стала работать в театре Льва Лещенко. Три года выступала со своей сольной программой и в бэк-вокале у Лещенко. Параллельно она училась на заочном отделении Гнесинки, которую окончила в 1998 году.
В 1998 году Катя Лель записывает и выпускает альбом «Елисейские поля». Вышли клипы «Огни» (музыка Владимира Матецкого), «Елисейские поля» (слова Ильи Резника) и «Я по тебе скучаю» (автор песни — Евгений Кемеровский). В период с 2000 до 2002 года певица пробует себя в новых стилях и направлениях, в 2000 году записывает альбом «Сама». В 2002 году вышел альбом «Между нами». Туда, в числе прочих, входит записанная с питерским диджеем Цветковым песня «Горошины».
В 2002 году Кате Лель присвоено звание заслуженной артистки Кабардино-Балкарской республики. В этом же году происходит знакомство с Максимом Фадеевым. В 2003 году выходят в свет песни «Мой мармеладный», «Долетай», «Муси-Пуси». В 2004 году выходит альбом «Джага-Джага», ставший платиновым. Первая сольная программа выходит 3 и 4 апреля 2004 года в ГЦКЗ «Россия». В том же году Катя становится лауреатом Национальной премии «Золотой граммофон», премии «Стопудовый хит», лауреатом Народной премии «Авторадио» с песней «Две капельки», слова и музыку которой Катя написала сама. Певица была номинирована на Премию Муз-ТВ в номинации «Лучшая певица года». Катя Лель является неоднократным обладателем премии «Серебряный диск», Высшая лига «Лучший дуэт года», лауреатом премии «Бомба года», неоднократным лауреатом Песни года, на «Песне года» Кате был вручён диплом как автору песни «Две капельки». В 2006 году выходит новый альбом «Кручу-верчу», где Катя Лель стала автором и композитором шести песен, а также продюсером этого альбома.
После 2005 года стало заметно снижение популярности Кати Лель. С популярностью песен альбома «Муси-пуси» могла сравниться только «Две капельки», вышедшая сразу после них. Сказалась на репутации певицы и судебная тяжба с бывшим возлюбленным[2], продюсером и ресторатором Александром Волковым (1952—2008), который продюсировал Катю Лель до середины 2000-х годов (Волков умер 7 сентября 2008 года в Берлине от онкологического заболевания).](https://sun1-14.userapi.com/s/v1/ig1/wsY9_ct7ZeCp4-ulqFgrpmKJT5jgPyQZv80s_2ijGKWg3JBdXtE4zDEYOf1RcoLU-FP4FyaI.jpg?quality=96&crop=56,56,288,288&as=32x32,48x48,72x72,108x108,160x160,240x240&ava=1&cs=480x480 "Катя Лель. эстрадная певица
Екатери́на Никола́евна Чупринина (сценическое имя Катя Лель)[1], (родилась 20 сентября 1974 года, город Нальчик, Кабардино-Балкарская АССР), — российская эстрадная певица, автор некоторых собственных песен «Мой мармеладный», «Долетай», «Муси-Пуси», «Две капельки» и «Кручу-верчу» и многие другие.
иография[править | править вики-текст]
Родилась в Нальчике 20 сентября 1974 года. Училась в музыкальной школе одновременно на двух отделениях: фортепьяно и хорового дирижирования. После поступила в музыкальное училище, затем в Северо-Кавказский институт искусств, но вскоре, в 1994 году уехала в Москву. Там она стала лауреатом конкурса «Музыкальный старт — 1994», и в том же году стала работать в театре Льва Лещенко. Три года выступала со своей сольной программой и в бэк-вокале у Лещенко. Параллельно она училась на заочном отделении Гнесинки, которую окончила в 1998 году.
В 1998 году Катя Лель записывает и выпускает альбом «Елисейские поля». Вышли клипы «Огни» (музыка Владимира Матецкого), «Елисейские поля» (слова Ильи Резника) и «Я по тебе скучаю» (автор песни — Евгений Кемеровский). В период с 2000 до 2002 года певица пробует себя в новых стилях и направлениях, в 2000 году записывает альбом «Сама». В 2002 году вышел альбом «Между нами». Туда, в числе прочих, входит записанная с питерским диджеем Цветковым песня «Горошины».
В 2002 году Кате Лель присвоено звание заслуженной артистки Кабардино-Балкарской республики. В этом же году происходит знакомство с Максимом Фадеевым. В 2003 году выходят в свет песни «Мой мармеладный», «Долетай», «Муси-Пуси». В 2004 году выходит альбом «Джага-Джага», ставший платиновым. Первая сольная программа выходит 3 и 4 апреля 2004 года в ГЦКЗ «Россия». В том же году Катя становится лауреатом Национальной премии «Золотой граммофон», премии «Стопудовый хит», лауреатом Народной премии «Авторадио» с песней «Две капельки», слова и музыку которой Катя написала сама. Певица была номинирована на Премию Муз-ТВ в номинации «Лучшая певица года». Катя Лель является неоднократным обладателем премии «Серебряный диск», Высшая лига «Лучший дуэт года», лауреатом премии «Бомба года», неоднократным лауреатом Песни года, на «Песне года» Кате был вручён диплом как автору песни «Две капельки». В 2006 году выходит новый альбом «Кручу-верчу», где Катя Лель стала автором и композитором шести песен, а также продюсером этого альбома.
После 2005 года стало заметно снижение популярности Кати Лель. С популярностью песен альбома «Муси-пуси» могла сравниться только «Две капельки», вышедшая сразу после них. Сказалась на репутации певицы и судебная тяжба с бывшим возлюбленным[2], продюсером и ресторатором Александром Волковым (1952—2008), который продюсировал Катю Лель до середины 2000-х годов (Волков умер 7 сентября 2008 года в Берлине от онкологического заболевания).")
![Валерий Гаврилин. «Творчество выдающегося русского композитора последней трети ХХ века Валерия Александровича Гаврилина (1939–1999) — яркая и самобытная грань мирового музыкального искусства. Стиль музыки Гаврилина узнаётся сразу, у нее есть подражатели. Она покоряет естественной мелодичностью, современным национальным колоритом, сердечностью и искренностью, глубоким душевным сочувствием к заботам и чаяниям обыкновенных людей. Она красива и серьезна, она улыбчива и печальна, она интимно доверительна и широка душой».
[©Геннадий Белов; из Введения к полному собранию сочинений Валерия Гаврилина, состоящее из 20-ти томов.]
***
«Гаврилин пришёл в музыку, можно сказать, из глубины самой жизни. Из своего послевоенного, сиротского детства он принёс необычайную чуткость души, ранимость её, желание растворения своей боли в народном, в мирском, столь характерное [для русской песни] для русского искусства, для русской души, для русского народного сознания. Оттуда же он принёс свой редкий, врождённый музыкальный талант, талант — как природный дар, а не [просто] музыкальное умение, возникающее в результате профессиональной выучки, под которой, иной раз, ошибочно подразумеваются творческие способности. Профессиональная выучка пришла позже, в Ленинграде, где он окончил Консерваторию сразу на двух факультетах: композиторском и теоретическом. Высокообразованный, умный, обладающий глубоким и острым умом, начитанный [(я бы сказал просвещённый)] человек, Гаврилин откристаллизовался в яркую личность Советской музыки. В нём, как художнике, соединены и сплелись органично стихия и культура — те два обязательных слагаемых, без которых не может быть и никогда не было большого искусства.
Музыка Гаврилина резко отличается от того, в сущности беззаботного, самодовольного искусства, наполненного различными чисто техническими ухищрениями, музыкальным штукарством, профессиональным снобизмом, которого, к сожалению, так много теперь развелось.
«Живую беседу с людьми ведите», —
призывал Мусоргский, наш величайший композитор. Вот эту беседу с людьми и ведёт Гаврилин. Он обращается к самому доступному, к самому распространённому жанру музыки — эстрадной песне, жанру, имеющему, к сожалению, постоянную тенденцию к падению [(ибо в нём, наряду с профессионально-грамотными музыкантами, работает масса случайных людей)], и создаёт настоящие перлы музыкальной поэзии (такие, например, как «Два брата»). Песни эти являются принципиально новым словом в этом виде искусства, и очень отраден тот факт, что они (справедливо) получили премию Ленинского Комсомола.
Искусство Гаврилина глубоко трогательно, оно направлено прямо к душе человека, к лучшему в ней. Оно стремится вызвать в человеке чувство сострадания к чужой беде, к чужой боли, и тем очистить свою душу. Это искусство высоких нравственных начал удивительной красоты; большей похвалы я сказать не могу, да и вряд ли она существует. Творчество Гаврилина не то чтобы стоит особняком, нет, оно течёт в общем русле советской музыки. Но всё же его своеобразие, характерность — ярко заметны, отличны, [Он - как река] подобно тому, как одна река, впадая в другую (большую), сохраняет в этой большой реке цвет своей собственной воды, вместе с тем пополняя общее течение Советского музыкального искусства».
©Георгий Свиридов (Тетрадь 1982—1983)
[©«Музыка как судьба»/ Георгий Свиридов; М.: Молодая гвардия, 2017 — стр. 438—440.].](https://sun1-28.userapi.com/s/v1/ig2/I7wJFtpAb1YyUAlJKgImE6vp7nJOyFgq1MskOOtJACdrVPC2GMoN9X6hAhVibgPgkpiwe29R0XPRlAe6psDIpaUL.jpg?quality=95&crop=108,0,670,670&as=32x32,48x48,72x72,108x108,160x160,240x240,360x360,480x480,540x540,640x640&ava=1&cs=480x480 "Валерий Гаврилин. «Творчество выдающегося русского композитора последней трети ХХ века Валерия Александровича Гаврилина (1939–1999) — яркая и самобытная грань мирового музыкального искусства. Стиль музыки Гаврилина узнаётся сразу, у нее есть подражатели. Она покоряет естественной мелодичностью, современным национальным колоритом, сердечностью и искренностью, глубоким душевным сочувствием к заботам и чаяниям обыкновенных людей. Она красива и серьезна, она улыбчива и печальна, она интимно доверительна и широка душой».
[©Геннадий Белов; из Введения к полному собранию сочинений Валерия Гаврилина, состоящее из 20-ти томов.]
***
«Гаврилин пришёл в музыку, можно сказать, из глубины самой жизни. Из своего послевоенного, сиротского детства он принёс необычайную чуткость души, ранимость её, желание растворения своей боли в народном, в мирском, столь характерное [для русской песни] для русского искусства, для русской души, для русского народного сознания. Оттуда же он принёс свой редкий, врождённый музыкальный талант, талант — как природный дар, а не [просто] музыкальное умение, возникающее в результате профессиональной выучки, под которой, иной раз, ошибочно подразумеваются творческие способности. Профессиональная выучка пришла позже, в Ленинграде, где он окончил Консерваторию сразу на двух факультетах: композиторском и теоретическом. Высокообразованный, умный, обладающий глубоким и острым умом, начитанный [(я бы сказал просвещённый)] человек, Гаврилин откристаллизовался в яркую личность Советской музыки. В нём, как художнике, соединены и сплелись органично стихия и культура — те два обязательных слагаемых, без которых не может быть и никогда не было большого искусства.
Музыка Гаврилина резко отличается от того, в сущности беззаботного, самодовольного искусства, наполненного различными чисто техническими ухищрениями, музыкальным штукарством, профессиональным снобизмом, которого, к сожалению, так много теперь развелось.
«Живую беседу с людьми ведите», —
призывал Мусоргский, наш величайший композитор. Вот эту беседу с людьми и ведёт Гаврилин. Он обращается к самому доступному, к самому распространённому жанру музыки — эстрадной песне, жанру, имеющему, к сожалению, постоянную тенденцию к падению [(ибо в нём, наряду с профессионально-грамотными музыкантами, работает масса случайных людей)], и создаёт настоящие перлы музыкальной поэзии (такие, например, как «Два брата»). Песни эти являются принципиально новым словом в этом виде искусства, и очень отраден тот факт, что они (справедливо) получили премию Ленинского Комсомола.
Искусство Гаврилина глубоко трогательно, оно направлено прямо к душе человека, к лучшему в ней. Оно стремится вызвать в человеке чувство сострадания к чужой беде, к чужой боли, и тем очистить свою душу. Это искусство высоких нравственных начал удивительной красоты; большей похвалы я сказать не могу, да и вряд ли она существует. Творчество Гаврилина не то чтобы стоит особняком, нет, оно течёт в общем русле советской музыки. Но всё же его своеобразие, характерность — ярко заметны, отличны, [Он - как река] подобно тому, как одна река, впадая в другую (большую), сохраняет в этой большой реке цвет своей собственной воды, вместе с тем пополняя общее течение Советского музыкального искусства».
©Георгий Свиридов (Тетрадь 1982—1983)
[©«Музыка как судьба»/ Георгий Свиридов; М.: Молодая гвардия, 2017 — стр. 438—440.].")