BELOVRA
Поиск
Bass&Trap&EDM
Bass&Trap&EDM
Подписчики:
387 подписчиков
ID:
125635678
Блокировка:
Нет ограничений
Верификация:
Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте
Видимость
открытое
Популярность:
У сообщества нет огня Прометея
Домен:
edm_and_bass
Abigail Barlow › Эбигейл Барлоу › barlow & bear
Любовь Успенская.[Официальная Фан группа].
Валерий Гаврилин
Fan клуб ТиныКароль
●●● Муз - тв ●●●
![Abigail Barlow › Эбигейл Барлоу › barlow & bear. ㅤㅤ[club177973771|«я просто хочу делать музыку»]
Певица и звезда ТикТока [club177973771|Эбигейл Барлоу], также может быть известна как [club177973771|Absofcourse], не только понимает, чего хочет и куда идет, но и направляется туда со скоростью света, завоевывая поклонников по всему миру.
В 2021 году, вместе с Эмили Беар, Росс создала проект — [club177973771|Barlow & Bear], который на [club177973771|премии «Грэмми 2022» победил в номинации «Лучший альбом музыкального театра».]
ㅤㅤ[club177973771|Наше сообщество работает для вас с 03.07.2020, а также имеет связь с родственниками певицы]
℗ abigail barlow](https://sun1-25.userapi.com/s/v1/ig2/DnrRNhxCfGlvFoStXi6MXIyVhAObt50-GyCMiTigiasQjZMbQph6ZXYzIuhiZof7ZWoXmqR0IkIV2LoH8aH6bpgV.jpg?quality=95&crop=57,57,487,487&as=32x32,48x48,72x72,108x108,160x160,240x240,360x360,480x480&ava=1&cs=480x480 "Abigail Barlow › Эбигейл Барлоу › barlow & bear. ㅤㅤ[club177973771|«я просто хочу делать музыку»]
Певица и звезда ТикТока [club177973771|Эбигейл Барлоу], также может быть известна как [club177973771|Absofcourse], не только понимает, чего хочет и куда идет, но и направляется туда со скоростью света, завоевывая поклонников по всему миру.
В 2021 году, вместе с Эмили Беар, Росс создала проект — [club177973771|Barlow & Bear], который на [club177973771|премии «Грэмми 2022» победил в номинации «Лучший альбом музыкального театра».]
ㅤㅤ[club177973771|Наше сообщество работает для вас с 03.07.2020, а также имеет связь с родственниками певицы]
℗ abigail barlow")
![Любовь Успенская.[Официальная Фан группа].. Любовь Залмановна Сицкер родилась 24 февраля 1954 года в Киеве (Украинская ССР).
До пяти лет девочку воспитывала бабушка (мать отца). Впоследствии, после второго брака отца, стала жить с ним и с мачехой Сарой[6]. До четырнадцатилетнего возраста будущая певица считала бабушку своей матерью, а отца — братом[7].
Окончила музыкальную школу и Киевское музыкальное училище имени Р. М. Глиэра. Работала в Киеве в ресторане Жокей.
В 1971 году уехала работать в Кисловодск, затем в Ереван, где к ней пришло первое признание публики[4]. В середине 70-х вернулась в Киев, была диссиденткой. В течение 2 лет не могла покинуть пределы СССР.
В конце 1977 г. эмигрировала в Италию. Спустя 7 месяцев, 14 мая 1978 года, вместе со вторым мужем, Юрием Успенским, смогла выехать в Нью-Йорк, где с первого дня работала певицей в ресторанах. В 1985 году в США записывает первый альбом «My Loved One», для которого написал несколько песен Вилли Токарев. В 1986 г. переехала в Лос-Анджелес. В 1987 г. выходит второй альбом «Не забывай».
В конце апреля 1993 г. впервые приехала в Россию, записав клипы на песни «Кабриолет» и «Гусарская рулетка», в том же году выходит альбом «Экспресс в Монте-Карло» с песнями на стихи И.Резника и музыку Г.Голда. В 1994 г. дает концерт в гостинице «Метрополь», участвует в «Звуковой дорожке», с этого же года — в «Песне года», активно гастролирует. Кроме того, начинает сотрудничать с поэтом-песенником Михаилом Таничем, песни которого вошли в альбом «Далеко далеко» («Просто кафе», «Батюшка», «Рябиновая настоечка»). В 1996 и 1997 г.г. выходят альбомы «Карусель», «Пропадаю я», авторами песен которых стали Игорь Азаров и Регина Лисиц. 1 октября 1997 г. состоялся концерт в ГКЦЗ «Россия». В 1999—2000 г.г. жила в США, не выступала. В 2003 г. окончательно перебралась в Россию.
В 2003 году Любовь Успенская представляет диск «Горький шоколад». Также с 2003 года Успенская регулярно получает музыкальную премию «Шансон года». В том же году была присуждена песня «Небо», а в 2004 году — «К единственному нежному». С 2006 года она стала получать премию «Шансон года» каждый год на протяжении более чем 10 лет. В 2007 году Любовь Успенская представляет новый альбом с заглавной песней To My Only One … под тем же названием, куда входят треки Гитара, Тонкий лед и «Забудь». В 2010 году артист выпустил альбом «Лети, моя девочка», представленный песнями Моя осенняя любовь,Скрипка. В том же году она получила 2 премии «Шансон года», одну за песню «Первая любовь» в дуэте с Вячеславом Медяником, а вторую за сингл «Лети, моя девочка, лети». В 2012 году поклонники услышали новую песню «The Story of One Love», которая стала названием ее нового альбома. В 2014 году знаменитость записала песни «Я тоже его люблю в дуэте с Ириной Дубцовой и“ Цыганская» с группой «Табор возвращается». Через год в хит-параде появилась новая пластинка под названием «таблетка», которую Успенская спела вместе с певицей Славой. И в очередной раз она получила многочисленные национальные награды за исполнение этих музыкальных произведений. Певица также является частым гостем известных музыкальных фестивалей. На «Новой Волне» в 2015 году Любовь Успенская исполнила песню «Забываю я» вместе с Филиппом Киркоровым, а в 2016 году она исполнила вместе с Домиником Джокером пластинку под названием «Ну, где же ты был». В 2017 году она получила премию «Шансон года» за песню «Я все еще люблю тебя» и за дуэт с Леонидом Агутиным «Небо».
В 2019 году певица отметила свое 65-летие. В начале марта состоялся праздничный концерт, посвященный Дню Рождения Успенской. Режиссером шоу на сцене Крокус Сити Холла был Алексей Голубев, а музыкальным продюсером-Эдгар Акопян. В качестве гостей на вечере присутствовали балет Аллы Духовой «Тодес», Доминик Джокер, Эмин, Александр Панайотов. Также впервые на сцене прозвучал совместный дуэт Любови Успенской и рэп-исполнителя CYGO.](https://sun1-57.userapi.com/s/v1/ig2/NCdZhr3XWtt-QaDXzXQp4XL7H26xGS88v9dFkzq_IPYbUsZRqMPrSoVFv72bfjuGfYhWYIBWfPcTMyFfJd8jS_F6.jpg?quality=95&crop=240,0,1167,1167&as=32x32,48x48,72x72,108x108,160x160,240x240,360x360,480x480,540x540,640x640,720x720,1080x1080&ava=1&cs=480x480 "Любовь Успенская.[Официальная Фан группа].. Любовь Залмановна Сицкер родилась 24 февраля 1954 года в Киеве (Украинская ССР).
До пяти лет девочку воспитывала бабушка (мать отца). Впоследствии, после второго брака отца, стала жить с ним и с мачехой Сарой[6]. До четырнадцатилетнего возраста будущая певица считала бабушку своей матерью, а отца — братом[7].
Окончила музыкальную школу и Киевское музыкальное училище имени Р. М. Глиэра. Работала в Киеве в ресторане Жокей.
В 1971 году уехала работать в Кисловодск, затем в Ереван, где к ней пришло первое признание публики[4]. В середине 70-х вернулась в Киев, была диссиденткой. В течение 2 лет не могла покинуть пределы СССР.
В конце 1977 г. эмигрировала в Италию. Спустя 7 месяцев, 14 мая 1978 года, вместе со вторым мужем, Юрием Успенским, смогла выехать в Нью-Йорк, где с первого дня работала певицей в ресторанах. В 1985 году в США записывает первый альбом «My Loved One», для которого написал несколько песен Вилли Токарев. В 1986 г. переехала в Лос-Анджелес. В 1987 г. выходит второй альбом «Не забывай».
В конце апреля 1993 г. впервые приехала в Россию, записав клипы на песни «Кабриолет» и «Гусарская рулетка», в том же году выходит альбом «Экспресс в Монте-Карло» с песнями на стихи И.Резника и музыку Г.Голда. В 1994 г. дает концерт в гостинице «Метрополь», участвует в «Звуковой дорожке», с этого же года — в «Песне года», активно гастролирует. Кроме того, начинает сотрудничать с поэтом-песенником Михаилом Таничем, песни которого вошли в альбом «Далеко далеко» («Просто кафе», «Батюшка», «Рябиновая настоечка»). В 1996 и 1997 г.г. выходят альбомы «Карусель», «Пропадаю я», авторами песен которых стали Игорь Азаров и Регина Лисиц. 1 октября 1997 г. состоялся концерт в ГКЦЗ «Россия». В 1999—2000 г.г. жила в США, не выступала. В 2003 г. окончательно перебралась в Россию.
В 2003 году Любовь Успенская представляет диск «Горький шоколад». Также с 2003 года Успенская регулярно получает музыкальную премию «Шансон года». В том же году была присуждена песня «Небо», а в 2004 году — «К единственному нежному». С 2006 года она стала получать премию «Шансон года» каждый год на протяжении более чем 10 лет. В 2007 году Любовь Успенская представляет новый альбом с заглавной песней To My Only One … под тем же названием, куда входят треки Гитара, Тонкий лед и «Забудь». В 2010 году артист выпустил альбом «Лети, моя девочка», представленный песнями Моя осенняя любовь,Скрипка. В том же году она получила 2 премии «Шансон года», одну за песню «Первая любовь» в дуэте с Вячеславом Медяником, а вторую за сингл «Лети, моя девочка, лети». В 2012 году поклонники услышали новую песню «The Story of One Love», которая стала названием ее нового альбома. В 2014 году знаменитость записала песни «Я тоже его люблю в дуэте с Ириной Дубцовой и“ Цыганская» с группой «Табор возвращается». Через год в хит-параде появилась новая пластинка под названием «таблетка», которую Успенская спела вместе с певицей Славой. И в очередной раз она получила многочисленные национальные награды за исполнение этих музыкальных произведений. Певица также является частым гостем известных музыкальных фестивалей. На «Новой Волне» в 2015 году Любовь Успенская исполнила песню «Забываю я» вместе с Филиппом Киркоровым, а в 2016 году она исполнила вместе с Домиником Джокером пластинку под названием «Ну, где же ты был». В 2017 году она получила премию «Шансон года» за песню «Я все еще люблю тебя» и за дуэт с Леонидом Агутиным «Небо».
В 2019 году певица отметила свое 65-летие. В начале марта состоялся праздничный концерт, посвященный Дню Рождения Успенской. Режиссером шоу на сцене Крокус Сити Холла был Алексей Голубев, а музыкальным продюсером-Эдгар Акопян. В качестве гостей на вечере присутствовали балет Аллы Духовой «Тодес», Доминик Джокер, Эмин, Александр Панайотов. Также впервые на сцене прозвучал совместный дуэт Любови Успенской и рэп-исполнителя CYGO.")
![Валерий Гаврилин. «Творчество выдающегося русского композитора последней трети ХХ века Валерия Александровича Гаврилина (1939–1999) — яркая и самобытная грань мирового музыкального искусства. Стиль музыки Гаврилина узнаётся сразу, у нее есть подражатели. Она покоряет естественной мелодичностью, современным национальным колоритом, сердечностью и искренностью, глубоким душевным сочувствием к заботам и чаяниям обыкновенных людей. Она красива и серьезна, она улыбчива и печальна, она интимно доверительна и широка душой».
[©Геннадий Белов; из Введения к полному собранию сочинений Валерия Гаврилина, состоящее из 20-ти томов.]
***
«Гаврилин пришёл в музыку, можно сказать, из глубины самой жизни. Из своего послевоенного, сиротского детства он принёс необычайную чуткость души, ранимость её, желание растворения своей боли в народном, в мирском, столь характерное [для русской песни] для русского искусства, для русской души, для русского народного сознания. Оттуда же он принёс свой редкий, врождённый музыкальный талант, талант — как природный дар, а не [просто] музыкальное умение, возникающее в результате профессиональной выучки, под которой, иной раз, ошибочно подразумеваются творческие способности. Профессиональная выучка пришла позже, в Ленинграде, где он окончил Консерваторию сразу на двух факультетах: композиторском и теоретическом. Высокообразованный, умный, обладающий глубоким и острым умом, начитанный [(я бы сказал просвещённый)] человек, Гаврилин откристаллизовался в яркую личность Советской музыки. В нём, как художнике, соединены и сплелись органично стихия и культура — те два обязательных слагаемых, без которых не может быть и никогда не было большого искусства.
Музыка Гаврилина резко отличается от того, в сущности беззаботного, самодовольного искусства, наполненного различными чисто техническими ухищрениями, музыкальным штукарством, профессиональным снобизмом, которого, к сожалению, так много теперь развелось.
«Живую беседу с людьми ведите», —
призывал Мусоргский, наш величайший композитор. Вот эту беседу с людьми и ведёт Гаврилин. Он обращается к самому доступному, к самому распространённому жанру музыки — эстрадной песне, жанру, имеющему, к сожалению, постоянную тенденцию к падению [(ибо в нём, наряду с профессионально-грамотными музыкантами, работает масса случайных людей)], и создаёт настоящие перлы музыкальной поэзии (такие, например, как «Два брата»). Песни эти являются принципиально новым словом в этом виде искусства, и очень отраден тот факт, что они (справедливо) получили премию Ленинского Комсомола.
Искусство Гаврилина глубоко трогательно, оно направлено прямо к душе человека, к лучшему в ней. Оно стремится вызвать в человеке чувство сострадания к чужой беде, к чужой боли, и тем очистить свою душу. Это искусство высоких нравственных начал удивительной красоты; большей похвалы я сказать не могу, да и вряд ли она существует. Творчество Гаврилина не то чтобы стоит особняком, нет, оно течёт в общем русле советской музыки. Но всё же его своеобразие, характерность — ярко заметны, отличны, [Он - как река] подобно тому, как одна река, впадая в другую (большую), сохраняет в этой большой реке цвет своей собственной воды, вместе с тем пополняя общее течение Советского музыкального искусства».
©Георгий Свиридов (Тетрадь 1982—1983)
[©«Музыка как судьба»/ Георгий Свиридов; М.: Молодая гвардия, 2017 — стр. 438—440.].](https://sun1-28.userapi.com/s/v1/ig2/I7wJFtpAb1YyUAlJKgImE6vp7nJOyFgq1MskOOtJACdrVPC2GMoN9X6hAhVibgPgkpiwe29R0XPRlAe6psDIpaUL.jpg?quality=95&crop=108,0,670,670&as=32x32,48x48,72x72,108x108,160x160,240x240,360x360,480x480,540x540,640x640&ava=1&cs=480x480 "Валерий Гаврилин. «Творчество выдающегося русского композитора последней трети ХХ века Валерия Александровича Гаврилина (1939–1999) — яркая и самобытная грань мирового музыкального искусства. Стиль музыки Гаврилина узнаётся сразу, у нее есть подражатели. Она покоряет естественной мелодичностью, современным национальным колоритом, сердечностью и искренностью, глубоким душевным сочувствием к заботам и чаяниям обыкновенных людей. Она красива и серьезна, она улыбчива и печальна, она интимно доверительна и широка душой».
[©Геннадий Белов; из Введения к полному собранию сочинений Валерия Гаврилина, состоящее из 20-ти томов.]
***
«Гаврилин пришёл в музыку, можно сказать, из глубины самой жизни. Из своего послевоенного, сиротского детства он принёс необычайную чуткость души, ранимость её, желание растворения своей боли в народном, в мирском, столь характерное [для русской песни] для русского искусства, для русской души, для русского народного сознания. Оттуда же он принёс свой редкий, врождённый музыкальный талант, талант — как природный дар, а не [просто] музыкальное умение, возникающее в результате профессиональной выучки, под которой, иной раз, ошибочно подразумеваются творческие способности. Профессиональная выучка пришла позже, в Ленинграде, где он окончил Консерваторию сразу на двух факультетах: композиторском и теоретическом. Высокообразованный, умный, обладающий глубоким и острым умом, начитанный [(я бы сказал просвещённый)] человек, Гаврилин откристаллизовался в яркую личность Советской музыки. В нём, как художнике, соединены и сплелись органично стихия и культура — те два обязательных слагаемых, без которых не может быть и никогда не было большого искусства.
Музыка Гаврилина резко отличается от того, в сущности беззаботного, самодовольного искусства, наполненного различными чисто техническими ухищрениями, музыкальным штукарством, профессиональным снобизмом, которого, к сожалению, так много теперь развелось.
«Живую беседу с людьми ведите», —
призывал Мусоргский, наш величайший композитор. Вот эту беседу с людьми и ведёт Гаврилин. Он обращается к самому доступному, к самому распространённому жанру музыки — эстрадной песне, жанру, имеющему, к сожалению, постоянную тенденцию к падению [(ибо в нём, наряду с профессионально-грамотными музыкантами, работает масса случайных людей)], и создаёт настоящие перлы музыкальной поэзии (такие, например, как «Два брата»). Песни эти являются принципиально новым словом в этом виде искусства, и очень отраден тот факт, что они (справедливо) получили премию Ленинского Комсомола.
Искусство Гаврилина глубоко трогательно, оно направлено прямо к душе человека, к лучшему в ней. Оно стремится вызвать в человеке чувство сострадания к чужой беде, к чужой боли, и тем очистить свою душу. Это искусство высоких нравственных начал удивительной красоты; большей похвалы я сказать не могу, да и вряд ли она существует. Творчество Гаврилина не то чтобы стоит особняком, нет, оно течёт в общем русле советской музыки. Но всё же его своеобразие, характерность — ярко заметны, отличны, [Он - как река] подобно тому, как одна река, впадая в другую (большую), сохраняет в этой большой реке цвет своей собственной воды, вместе с тем пополняя общее течение Советского музыкального искусства».
©Георгий Свиридов (Тетрадь 1982—1983)
[©«Музыка как судьба»/ Георгий Свиридов; М.: Молодая гвардия, 2017 — стр. 438—440.].")
