Поиск
ЗНАКОМСТВА НОГИНСК [ЭЛЕКТРОСТАЛЬ]

ЗНАКОМСТВА НОГИНСК [ЭЛЕКТРОСТАЛЬ]

Подписчики: 7 172 подписчиков
ID: 187532770

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

dating_noginsk

Stanley God of Jazz Clarke. Stenley Clarke - выдающийся исполнитель на акустическом и электрическом басу, Стэнли Кларк провел большую часть своей музыкальной карьеры вне джаза, хотя имел возможность играть джаз с лучшими из лучших. В равной степени адепт акустического и электрического баса, сформировавшийся под влиянием таких масштабных музыкантов как Чарлз Мингус и Джеймс Браун, Рон Картер и Джимми Хендрикс и получивший превосходный опыт в сотрудничестве со Стэном Гетцом и Китом Ричардсом, Jazz Messengers и Return To Forever, Стэнли Кларк стал басистом №1 направления фьюжн.
Рожденный 30 июня 1951 года в Филадельфии, Кларк изучал аккордеон, скрипку, виолончель и контрабас до того как начал играть на бас-гитаре в ритм-энд-блюзовых и рок-группах. В возрасте 19-ти лет он переехал в Нью-Йорк, где играл с Фароа Сандерсом, Декстером Гордоном, Гилом Эвансом, Мелом Льюисом и Хорасом Силвером; каждый из них был под впечатлением от его таланта. Во время работы с Джо Хендерсоном, Кларк познакомился с Чиком Кориа, и в 1971 году они сформировали группу Return to Forever с Джо Фаррелом, вокалисткой Флорой Пурим и перкуссионистом Аирто Морейра. В составе Return to Forever Кларк стал набирать максимальную высоту мастерства. Когда группа стала фьюжн квартетом ориентированным на рок, Кларк придал электрическому басу наибольшую выразительность и стал влиятельным авторитетным басистом наряду с Джако Пасториусом. После выхода двух первых альбомов Кориа реорганизовал группу, сменив оригинальный латиноамериканский и легкий электронный стиль на более роковое звучание. Кларк в обоих случаях оставался в составе. Он покинул группу в 1977 году, когда она уже трансформировалась в оркестр, состоящий из 13 участников, но присоединился к Кориа на время турне в 1983 году.
Начиная с выпуска своего первого альбома School Days (1976) и в дальнейшем двигаясь со своей фанк группой с Джорджем Дюком (Clarke/Duke Project), сочиняя музыку к фильмам, Кларк далеко удалился от мира джаза в сторону коммерческой музыки. Как лидер джазовых и роковых групп, Кларк достиг умеренных успехов, его совместный с Джорджем Дюком сингл Sweet Baby попал первую двадцатку списков популярности. Альбом 1988 года If This Bass Could Only Talk и сотрудничество в 1995 году с Жаном Люком Понти и Эл ДиМеола на акустическом альбоме The Rite of Strings - два из его немногих джазовых записей прошедшего десятилетия. В 1999 году Кларк организовал фьюжн группу Vertu с барабанщиком Ленни Уайтом, товарищем по группе Return to Forever.
Оффициальный сайт Stanley Clarke: http://www.stanleyclarke.com/

Stanley "God of Jazz" Clarke

Adam Lambert. Адам родился 29-го января 1982-го года в Лос-Анджелесе, в Калифорнии. Вырос в Сан Диего. В свое время учился в школе Deer Canyon Elementary School. Позже окончил учебное заведение Carmel High School, где обучался театральному искусству, пел в хоре, играл в джазовом оркестре.
Адам исполнилось десять, когда он впервые вышел на театральную сцену. С тех пор он принял участие во многих спектаклях, включая The Ten Commandments: the Musical.
Ламберту везло. Его часто приглашали участвовать в различных, иногда очень важных, мероприятиях. В свое время, например, он выступал в памятном концерте в честь убитого израильского премьер-министра Ицхака Рабина.
В 2005-ом году, Адаму выпала честь исполнять гимн миру. Он пел его вместе с вокалистками из Израиля Ноа Дори и Майей Хади и тогда же привлек внимание общественности своим необычным голосом и манерой исполнения.
Когда Адаму исполнилось 27 лет, он принял участие в популярнейшей в Америке программе, American Idol. Это шоу - одно из самых любимых многочисленной зрительской аудиторией США, а его аналоги (под иными названиями) регулярно появляются на телевизионных экранах других стран и также входят в число самых интересных развлекательных передач.
Оказавшись конкурсантом American Idol, Адам Ламберт сразу же заинтересовал и прочих участников, и жюри, и зрителей. На самом деле он был особенным. Специалисты называли музыканта редким явлением, первым в истории конкурса, этакой смесью Стивена Тайлера, актера Роберта Паттисона и популярной команды Fall Out Boy.
Адам поразил зрительскую аудиторию не только творческими данными, но и эпатажем. Чего только стоили заполонившие интернет фотографии, на которых певец откровенно целовался с мужчинами. Хотя многие посчитали фото умелым пиар ходом, обсуждениям и критике в адрес Адама не было конца. Сам же Ламберт ничуть не растерялся и открыто заявил, что его частная жизнь является открытой для всех и каждого и не является противозаконной, апотому ему нечего скрывать.
В настоящее время Адам продолжает творческую деятельность. Строит планы и часто появляется на публике. С 2004-го года Ламберт вместе с участницей коллектива Pussycat Dolls, Кармит Бачар, регулярно выступает в популярном проекте Zodiac Show.

KENNY GARRETT. Кенни Гарретт (англ. - Kenny Garrett) - американский джазовый музыкант, саксофонист, флейтист, бэнд-лидер, ставший известным как участник оркестра Дюка Эллингтона и группы Майлза Дэвиса. Впоследствии занялся успешной сольной карьерой.
Кенни Гарретт родился в Детройте, 9 октября 1960. В 1978 окончил среднюю школу. Его отец был плотником, в качестве хобби игравшем на тенор саксофоне. Карьера самого Гарретта как саксофониста началась с оркестра Дюка Эллингтона в 1978-м. В то время руководителем оркестра был сын Дюка, Мерсер Эллингтон. Через три года он играл в оркестре Мэла Льюиса, исполнявшем музыку Теда Джонса, а также в квартете Данни Ричмонда, специализировавшемся на музыке Чарльза Мингуса.
В 1984 на лэйбле CrissCross он записал первый сольный альбом Introducing Kenny Garrett. Затем, уже на лэйбле Atlantic Records, вышли два альбома: Prisoner of Love and African Exchange Student. После этого Гарретт подписал контракт с Warner Bros. Records и продолжил записывать альбомы там. Среди альбомов, вышедших на Warner Bros. Records, примечательны Pursuance: The Music of John Coltrane, записанный в 1996, и Songbook, первый альбом, целиком состоящий из его собственных композиций, записанный в 1997 и номинированный на премию Грэмми.
На протяжении своей карьеры Кенни Гарретт выступал и записывался с многими знаменитыми джазменами, такими как Майлз Дэвис, Арт Блэйки, Фредди Хаббард, Фэроу Сандерс, Маркус Миллер, Чик Кориа, Джон Маклафлин, Херби Хэнкок, Элвин Джонс и другие. В музыке Гарретта можно услышать азиатское влияние, особенно в записи 2006 года Beyond the Wall.
В 2008—2009 годах Гарретт, вместе с Чиком Кориа, Джоном Маклафлином, Кристианом МакБрайдом и Брайаном Блэйдом, отправился в мировое турне. Эта супергруппа получила название Five Peace Band. Их альбом Five Peace Band — Live получил премию Грэмми 31 января 2010.
7-го мая 2011 Кенни Гарретт получил почетную докторскую степень музыкального колледжа Беркли в Бостоне. На церемонии, состоявшейся в Agganis Arena Бостонского Университета, присутствовали четыре тысячи человек.

Peter Brötzmann. Информация о персоне: Питер Брёцман
Питер Брёцман (6.03.1941) - джазовый музыкант (саксофонист).
Петер Брёцман родился в Ремшайде (Германия). Позднее его семья переехала в Вупперталь, где музыкант живет и по сей день. С начала 1960-х годов Брёцман вместе с другими молодыми музыкантами принимает активное участие в становлении европейского джаза. Возникший незадолго перед тем в Америке так называемый свободный джаз (фри-джаз) неожиданно находит живой отклик в Европе.
В 1968 году Брёцман собирает легендарный октет, в состав которого входят, в частности, саксофонисты англичанин Ивен Паркер и голландец Виллем Бройкер, в дальнейшем ставшие двумя ведущими исполнителями фри-джаза в Европе. Эта группа записывает один из самых знаменитых альбомов свободного джаза „Machine Gun, по сути, ознаменовавший прорыв европейской джазовой музыки, признанной, наконец, и за океаном. Влияние этого альбома велико и по сей день, не только джазмены всего мира, но и музыканты многих, подчас весьма радикальных, направлений — вплоть до панк-рока, воспринимают эту пластинку как некий ориентир.
Из последующих проектов, воплощенных Брёцманом в 1960–1970-е годы, следует отметить его работу в дуэте с голландским ударником Ханом Беннинком, в трио с английскими музыкантами (беженцами из ЮАР) Харри Миллером и Луисом Мооло, а также на редкость удачные сольные альбомы (что у исполнителей на духовых случается нечасто!).
В 1980-е годы известность Брёцмана выходит далеко за рамки европейского джаза — свидетельством чего становится его появление в составе фри-фанкового ансамбля „Last Exit (где также играли известный продюсер и басист Бил Ласвел, гитарист Сонни Шеррок и ударник Рональд Шеннон Джексон). Эта группа также оказала воздействие широкого диапазона,— в том числе и на современную популярную музыку.
Совместные выступления и записи с американскими музыкантами Брёцман продолжил и в 1990-е годы. Он собрал и возглавил два постоянных состава — квартет „Die Like a Dog и „Chicago Octet/Tentet (с последней группой Брёцман выступает и в настоящее время). Большой состав „чикагского ансамбля, включающий музыкантов разных поколений как из США, так и из Европы, кажется каким-то анахронизмом — такие фри-джазовые оркестры были популярны в 1960–1970-е годы! Но то, что Брёцману удается удерживать подобный коллектив на плаву, то, что его участники играют оригинальную, творческую музыку и находят понимание у слушателей, позволяет надеяться, что у фри-джаза, да и у джаза в целом еще есть будущее.
Петер Брёцман ярко проявил себя и как лидер больших и малых ансамблей, и как импровизатор, прекрасно владеющий целым рядом духовых инструментов, способный выстроить целую программу из одних сольных номеров, и как участник чужих проектов. Манеру исполнения Брёцмана лучше всех охарактеризовал один из основоположников фри-джаза, американский трубач Дон Черри, сказав о нем: „пулемет (англ. machine gun — отсюда название пластинки). Петер представляет тот художественный авангард, который сохранился лишь в резервации фри-джаза.

Peter Brötzmann

Татьяна Терехова. Творческая мастерская. Приветствую вас в моей группе! Здесь я буду делиться своим многогранным творчеством и происходящими событиями, а также информировать вас об интересных мероприятиях и концертах.
Немного о себе.
Вместе с Евгением Кузнецовым являемся руководители проекта Виртуозы Урала.
Всё начиналось квартета, способного исполнять не только академическую музыку, но и рок. В дальнейшем на базе квартета был создан оркестр, в 2019г состоялось первое выступление большим составом.
Практически вся моя деятельность связана с музыкой.
Концертирующая скрипачка, теоретик, педагог, аранжировщик, мастер (по ремонту музыкальных инструментов). Приглашённая артистка различных коллективов г.Екатеринбурга, таких как «Ритмы Ромэн», «Красная скрипка», «Территория тишины», и др., а также оркестров в городах Екатеринбург, Н.-Тагил, Курган.
Формат выступлений самый разный - от больших сольных концертов до вставок в развлекательные программы. Жанровое разнообразие - на любой вкус. В моём репертуаре есть и популярная классика, и популярная эстрада, и шедевры джазового стиля, и даже рок-хиты! И, конечно, репертуар постоянно пополняется!
Вместе с моим супругом скрипачом Евгением Кузнецовым мы занимаемся организацией музыкальных мероприятий Под ключ, работаем с любыми составами от соло до оркестра.
Всегда открыта для интересных проектов, и конечно готова помочь жаждущим постигнуть тайны музыки.
По всем вопросам звоните: 8 902 26 15 386
Пишите сообщения в группу
Екатеринбург, Москва. Выезд в другие регионы

Татьяна Терехова. Творческая мастерская