Поиск
Зумба в Академии танца Мармарис. Рязань

Зумба в Академии танца Мармарис. Рязань

Подписчики: 38 подписчиков
ID: 96814939

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

clubzumba62

Мишель Легран. Мишель Легран (фр. Michel Legrand, родился 24 февраля 1932 года, Париж) — французский композитор, пианист, певец и аранжировщик.
Первый музыкальный опыт Легран получил у своего отца Раймонда Леграна, руководителя одного из оркестров варьете. Мама Леграна- Айкануш-Марсель Тер-Микаелян, была пианисткой, был знаком с Эдит Пиаф и Морисом Шевалье. В 1952 году заканчил парижскую консерваторию и отправляется в турне по США.
С конца 50-х годов начинает писать музыку к голливудским фильмам, которая приносит ему мировую славу. Самое известное его произведение — музыка к фильму «Шербургские зонтики» (1964 год, с Катрин Денёв в главной роли). 12 раз награжден премией Оскар, три раза премией Цезарь и 12 раз Золотым Глобусом. Автор музыки к 200 фильмам.
Как джазовый пианист работает с Джанго Рейнхардом и Биксом Бейдербеком. В 1958 году записал альбом с Дональдом Бирдом, Джоном Колтрейном и Беном Вебстером. В 1978 году записал альбом «Le Jazz Grand», в 1991 — «Dingo», за что удостоился премии Грэмми.
Параллельно выступает как дирижёр и пианист классической музыки.

Мишель Легран

Питерские СТИЛЯГИ!. Стиля́ги — советская молодёжная субкультура второй половины 1940-х — начала 1960-х гг., имевшая в качестве эталона западный (преимущественно, американский) образ жизни. Стиляг отличала нарочитая аполитичность, определённый цинизм в суждениях, отрицательное (или безразличное) отношение к некоторым нормам советской морали. Стиляг выделяла из толпы яркая, часто нелепая, одежда, определённая манера разговора (особый сленг). Им был присущ повышенный интерес к западной музыке и танцам. Субкультура стиляг явилась своеобразным стихийным протестом против навязываемых стереотипов поведения, а также против единообразия в одежде, в музыке и в стиле жизни.
***
Мода стиляг!!
Одежда и сам образ жизни стиляг не был слепо скопирован с американского образца. В первые годы существования данного феномена, облик стиляги был, скорее, карикатурен: широкие яркие штаны, мешковатый пиджак, шляпа с широкими полями, немыслимых расцветок носки, пресловутый галстук «пожар в джунглях» (см. Zoot suit). Описание стиляги из вышеуказанного фельетона Д. Г. Беляева:
В дверях зала показался юноша. Он имел изумительно нелепый вид: спина куртки ярко-оранжевая, а рукава и полы зелёные; таких широченных штанов канареечно-горохового цвета я не видел даже в годы знаменитого клёша; ботинки на нем представляли собой хитроумную комбинацию из чёрного лака и красной замши. Юноша опёрся о косяк двери и каким-то на редкость развязным движением закинул правую ногу на левую. Обнаружились носки, которые слепили глаза, до того они были ярки…
Впоследствии внешний вид стиляги претерпел значительные изменения: появились знаменитые брюки-дудочки, взбитый «кок» на голове, элегантный пиджак с широкими плечами, узкий галстук — «селёдочка», завязывающийся на микроскопический узел, зонтик — тросточка. Актуальными у стиляг считались свитера «с оленями», в подражание героям фильмов «Серенада Солнечной Долины» и «Девушка моей мечты». В качестве обуви в среде стиляг приветствовались полуботинки на толстой белой каучуковой подошве (так называемая «манная каша»). Летом пользовались популярностью яркие рубашки в «гавайском стиле».
Таким образом, образ стиляги эволюционировал от эпатажа к элегантности.
Для девушки, чтобы прослыть стилягой, было достаточно ярко краситься и носить причёску «венчик мира» (вокруг головы завивали волосы и укладывали в форме венца). Особым шиком считались узкие юбки, обтягивающие бёдра.
В среде стиляг были популярны своеобразные предметы роскоши — трофейные зажигалки и портсигары, американские игральные карты с полуобнажёнными девушками (стиль Pin-up), редкие в то время авторучки. В 60-х годах стиляги отчасти переняли рок-н-рольный (рокабильный) образ.
***
Музыка и танцы!!
В конце 1940-х — в начале 1950-х гг. в среде стиляг актуальной считалась музыка свингового оркестра Гленна Миллера, в особенности хиты, прозвучавшие в кинофильме «Серенада Солнечной долины». Несмотря на то, что миллеровский биг-бэнд продолжал существовать и пользовался в мире неизменной популярностью, многие в СССР думали, что этот музыкальный коллектив распался после гибели своего руководителя: майор американских ВВС, тромбонист, аранжировщик и композитор Гленн Миллер погиб (по другим данным — пропал без вести) в 1944 году. Песня из кинофильма «Серенада Солнечной Долины» под названием «Поезд на Чаттанугу» стала своеобразным гимном стиляг:
Pardon me, boy
Is that the Chattanooga Choo-Choo
Track twenty nine,
Boy, you can give me a shine
С психологической точки зрения образ поезда, уезжающего в неведомую и недоступную Чаттанугу, стал для стиляг основным эскапистским символом, позволявшим хотя бы мысленно «уехать» в обожествляемую ими Америку.
Также были популярны композиции Бенни Гудмена и Дюка Эллингтона, немецкие фокстроты и танго (в том числе в исполнении Марики Рёкк и Лале Андерсон), произведения из репертуара Эдди Рознера.
В целом же, стиляги тяготели к джазовой музыке: многие из них были знакомы с джазменами или сами играли на различных музыкальных инстр

Питерские СТИЛЯГИ!

-=Tom Barabas=-. Пианист и композитор, американец венгерского происхождения, Том Барабас не так давно стал известен у нас благодаря своим альбомам с по-настоящему красивой, умиротворяющей, но тем не менее волнующей музыкой. Она достаточно разнообразна — ее нельзя однозначно причислить ни к собственно джазу, ни к ньюэйджу, ни к чему-то другому, да и как это сделать, если в ней неразрывно переплелись традиции серьезного и развлекательного искусства. Том Барабас: «Я родился в Будапеште, и моя «карьера» как музыканта началась в пять лет — сначала это был аккордеон, но он оказался слишком тяжел и неудобен, так что мне пришлось пересесть за фортепиано. Позже я учился в Консерватории им. Ф. Листа там же в Будапеште, однако образование пришлось прервать из-за того, что мои родители (и я вместе с ними) эмигрировали после известных событий 56-го года в Венесуэлу. Там я продолжил свое обучение музыке в Консерватории города Каракаса. Еще тогда я начал слушать и самостоятельно изучать то, о чем в консерватории упоминалось лишь мельком: традиционный и латиноамериканский джаз, сальсу, рок-н-ролл. После получения диплома я начал играть в оркестре радио и телевидения. Тогда вместе с ними я впервые принимал участие в джазовых концертах, проходящих в различных отелях, больших ресторанах и ночных клубах. Вместе с этим совершенствовался и мой классический стиль, приходилось исполнять и много популярной музыки, и в результате такое сочетание дало мне очень много для создания собственных композиций немного позже, когда я оказался в США…»
Дискография:
You Are The End Of The Rainbow - 1987 Soaring - 1987 Magic In December - 1991 Tom Barabas (Featuring Bill Tillman) - January, 24, 1992 Sedona Suite - 1992 Wind Dancer - 1993 Piano Impressions - 1994 Classica Nouveaux - 1994 Piano Impressions - 1994 Mosaic - October, 17, 1995 Journey Back To Sedona - June, 18, 1996 Romantic Rhapsodies - October, 06, 1998 It’s a New Life - March, 17, 1998 Live - August, 03, 1999 Classical Healing - July, 11, 2000 Gift for Mother - September 2, 2003 Magic in December - September 4, 2007 Very Best Of Tom Barabas - December 18, 2007

-=Tom Barabas=-

Класс губной гармоники в Свердловском музыкальном училище им. П.И. Чайковского. Эстрадное отделение Свердловского областного музыкального училища им. П.И. Чайковского (г. Екатеринбург, ул. Первомайская, 22) объявляет набор на класс джазовой губной гармоники с 2010/2011 учебного года.
Выпускник получает государственный диплом о среднем специальном образовании «Исполнитель эстрадного оркестра (губная гармоника)». Обучение 4 года. Единственное государственное учебное учреждение в России, в котором есть подобный класс.
Имеются бюджетные места (при отсутствии диплома о среднем специальном образовании, т.е. какого-либо колледжа или училища).
Вступительные экзамены проходят летом: специальность (исполнить на губной гармонике два разнохарактерных произведения), сольфеджио, русский язык и литература (ЕГЭ или внутренний экзамен в зависимости от имеющегося образования).
Для тех, у кого нет музыкального образования и пробелы по сольфеджио возможно поступление на платные подготовительные курсы.
Преподаватель губной гармоники Плотников Борис Сергеевич. По вопросам вступительных экзаменов звонить (343)354-17-39 (Виктория Геннадьевна).

Класс губной гармоники в Свердловском музыкальном училище им. П.И. Чайковского

KOYLA. Николай Серебряков, он же Koyla, музыкант и продюссер из Санкт-Петербурга, ворвался на современную сцену электронной музыки с его блестящими работами в стиле acid jazz. Серебряков родился в Питере в 1980 году. Его мама известный художник Елена Серебрякова, отец физик, а бабушка скрипачка, служившая концертмейстером в симфоническом оркестре. Николай 7 лет учился в школе искусства Эрмитажа, а затем в музыкальной школе по специальности кларнета и фортепиано. В 1995 году Серебряков поступил в Музыкальное училище им. Мусоргского, где учился по классу саксофона с 1995 по 2000 год. В 1998 году получил диплом лауреата на Осеннем марафоне Джазового конкурса. В 1996 году начал играть в группе Spitfire, играющая ска-джаз. В 1999 году выпустил свой первый авторский проект, Sterotip в стиле acid jazz, сотрудничая с лондонской исполнительницей Абигейл Бейли. В 2004 году стал участником создания Fun2Mass, группа живого исполнения кислотно-джаз-фанк стиля.
Но Серебряков отметился также в создании хорошего deep soulful disco groove. Речь, в частности, идет об одном из трех из его синглов записанных на лейбле Bombay “Promise Land”, с привлечением нового вокалиста из Чикаго Jrod Indigo. Jrod со своей задачей справился выше всяких похвал, профессионально и очень эмоционально исполнив голосовую партию. Почти всю аранжировку создал Koyla, включая мягкое исполнение партии скаксофона, весьма гаромонично дополнящей основную вокальную линию. Творчество талантливого российского музыканта Koyla и его коллеги из Чикаго вокалиста Jrod Indigo заслуживает самого пристального внимания, а их мощный трек Promise Land неоднократного прослушивания.