Поиск
Классика

Классика

Подписчики: 21 подписчиков
ID: 62528489

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

clubclassics

John Mclaughlin(джон маклафлин). Джон Маклафлин - инновационный фьюжн-гитарист, получивший известность с начала 70-х, возглавлял незабвенный Mahavishnu Orchestra и на протяжении всех лет своей творческой карьеры сохранил репутацию феноменального и последовательно любознательного музыканта.
Он родился в Йоркшире (Англия) в 1942 году, в детстве недолго учился игре на фортепиано, а затем в возрасте 11 лет стал самостоятельно осваивать гитару. С юности Маклафлин вдохновлялся блюзовыми и свинговыми исполнителями, на него оказали влияние дельта-блюз и фламенко, Джангог Рейнхарт и позже - Джон Колтрейн с Майлзом Дэвисом.
В 1960 году Маклафлин переехал в Лондон, где всецело отдался течению британских блюзовых возрождателей (Джек Брюс, Мик Джаггер, Эрик Клэптон) и присоединился к группе Blue Flames.
В 60-х годах Маклафлин работал с Алексисом Корнером, Грэхемом Бондом, Джинжером Бейкером и в течение шести месяцев играл фри-джаз с Гюнтером Хэмпелом. В 1968 году он записал свой первый замечательный альбом Extrapolation и на следующий год уехал в Соединенные Штаты, став учеником Шри Чинмой (Sri Chinmoy). Это инициировало создание проекта Оркестр Махавишну (Mahavishnu Orchestra), комбинирующего электронный рок, джаз и индийскую музыку. А в 1972 году вышел альбом Love Devotion Surrender с участием приверженца учения Шри Чинмой Карлосом Сантаной. Этот альбом был выполнен в классической манере, альбомы же 1970 года - Devotion (квинтет с Лэрри Янгом) и My Goals Beyond - были наполовину разбавлены акустическими соло и джазовыми импровизациями с привлечением индийских музыкантов.
В 1969 году Маклафлин приезжает в Нью-Йорк для совместной записи Lifetime с Тони Вильямсом и тогда же он появляется на двух классических записях Майлза Дэвиса: In a Silent Way и Bitches Brew. В 1971 году Маклафлин сформировал Mahavishnu Orchestra, очень яркую группу, хотя подчас и играющую в роковом ключе, но использующую усложненную джазовую импровизацию. В 1973 году после трех знаковых альбомов (The Inner Mounting Flame, Birds of Fire и Between Nothingness and Eternity) группа распалась.
Маклафлин записывал яркие одухотворенные альбомы с Карлосом Сантана под воздействием Джона Колтрейна, и в 1974 году собрал новый состав Mahavishnu Orchestra, но, несмотря на привлечение Жана-Люка Понти, проект в итоге не состоялся и к 1975 году распался.
В 1975 году Маклафлин начал акустический, ориентированный на индийскую традицию проект Шакти (Shakti): 13-ти струнная гитара - Джон Маклафлин, табла - Закир Хуссейн и скрипач - Лакшминарайана Шанкар. В течение трех лет своего существования группа оказала мощное воздействие на мировую музыкальную сцену. Увлечение формами традиционной мировой музыки тогда только начиналось.
Потом Маклафлин двигался взад и вперед между акустической и электрогитарой, возглавляя One Truth Band, играя с трио с Ол ДиМеола и Пако Де Люсия, неожиданно всплывая в середине 80-х на записях Майлза Дэвиса, формируя на короткие турне третью версию Mahavishnu Orchestra (с саксофонистом Биллом Эвансом), записывая интроспективный трибьют пианисту Биллу Эвансу, и в 1993 году гастролируя с разухабистым джазовым трио (органист Joey DeFrancesco и барабанщик Dennis Chambers).
Маклафлин всегда остается высоко значимым музыкальным новатором, его стиль всегда узнаваем по характерным взрывным, невероятно быстрым, неуловимым гитарным пассажам. В течение всей своей продуктивной карьеры он записывался как лидер на студиях Marmalade, Dawns, Douglas International, Columbia, Warner Bros. и Verve.
Рекомендуемые альбомы: The Inner Mounting Flame (Columbia), Live at the Royal Festival Hall (JMT), Extrapolation (Polydor).

John Mclaughlin(джон маклафлин)

Sylvain Luc. Сильвен Люк французский джазовый музыкант. Его музыкальность, большое чувство импровизации, виртуозность и талант аккомпаниатора, снискали ему похвалу со всего мира, в том числе от многих именитых музыкантов. Сильвен регулярно гастролирует, но очень редко появляется в громких джазовых фестивалях, возможно по этому пока не имеет большого международного признания.
Детство и музыкальные исследования. Люк родился в городе Байонна,(Франция) был младшим из трех братьев. Люк рос в музыкальной семье и вместе со своими братьями (старший Жерар играл на аккордеоне, младший Серж играл на барабанах) еще ребенком стал осваивать гитару, виолончель, скрипку и мандолину. Погруженный в музыкальную среду, он регулярно был в контакте с другими музыкантами, что послужило хорошим опытом совместной игры. В возрасте 9 лет он выступил впервые на альбоме со своими братьями ( Elgarrekin ), и играл в первой части концерта Джо Дассена с местной группой. Также Люк поступил в Байоннскую консерваторию. Но в консерватории не было курса гитары, поэтому он решил поступить на кафедру виолончели. Там он приобрел вкус к классической музыке. Люк отметил, что исследование виолончели помогло ему в освоении гитары. Он также стал более свободен в игре на других инструментах, в том числе на мандолине, скрипке и бас гитаре.
Начало сольной карьеры. В возрасте 12 лет он со своими братьями выпустил альбомом «Oinakarin». В возрасте 15 лет, Люк сформировали джаз группу под названием Bulle Quintet. Два года спустя, в 1982, он и его группа были избраны лауреатом международного фестиваля в Сан-Себастьяне. В 1985 году Люк познакомился с Мари-Анж Damestoy и стал ее гитаристом аранжировщиком. Два года спустя, в 1987 году, в Париже они были номинированы «Revelation of the Printemps de Bourges». С 1988 году Люк поселился в Париже и начал работать аранжировщиком, композитором и аккомпаниатором с различными французских музыкантами, в том числе: Al Jarreau, Catherine Lara, Michel Jonasz, также басистом в Richard Galliano Trio. Среди музыкантов, с которыми он играл: Dee Dee Bridgewater, Michel Legrand, Erkan Oğur, Richard Bona, Steve Gadd, Biréli Lagrène, Renaud Garcia-Fons, Elvin Jones, Wynton Marsalis, Stéphane Belmondo, Manu Katché, Michel Portal, Bobby Thomas JR, Andy Sheppard, Jacky Terrasson, André Ceccarelli, Jean-Marc Jafet, Alain Caron, Didier Lockwood, John McLaughlin, Bernard Lubat, Lokua Kanza, Richard Galliano, Ivan Paduart, Steve Lukather, Keyvan Chémirani, Billy Cobham, Victor Bailey, Larry Coryell, Al Di Meola и Tommy Emmanuel.

Gypsy Vocal Band. Яркая, зажигательная, романтичная и доступная музыка. Искрометные гитарные пассажи и джазовые импровизации. Gypsy Vocal Band всем известные хиты в новом джипси-джазовом настроении, а так же джазовые стандарты.
Интересное и необычное направление Jazz Manouche или Gypsy Jazz – стиль зародился в довоенном Париже 30-х годов ХХ века и сразу стал невероятно популярным! Он удивительным образом соединил традиционную цыганскую музыку и свинг. Легкость, зажигательный ритм, мелодичность, пылкий темперамент, самобытность и красота этого джазового стиля завоевали сердца ценителей джаза не только в Европе, но и во всем мире!

Gypsy Vocal Band

Fredrik Thordendal. Фредрик Тордендаль (родился 11 Февраля 1970 года) - лидер гитарист и один из основателей экспериментально - металлической группы Meshuggah. Как гитарист, Тордендаль формирует свой стиль как смесь джазовой импровизации и агрессивных полиритмических рифов. В его соло партиях есть некоторая схожесть с известным джазовым гитаристом Алланом Холдсвортом (Allan Holdsworth).
В группе Meshuggah, Фредрик не только пишет песни, записывает в студии бас партии и поет как бэк-вокалист на концертах, он является еще и продюссером всего материала Meshuggah, а так же некоторых других групп (например Швейцарской группы Fragment). Фредрик Тордендаль участвовал в нескольких сайд - проектах, таких как XXX Atomic Toejam (проект выпустил двухтрековый сингл), Meat Industry (выпустил трек на компиляции «Karmanik Collection»), Тордендаль играл на бас гитаре в проекте Питера Марклунда Memorandum и вместе с ним делал ремиксы на компиляции 1995 года »Ars Moriendi». Фредрик Тордендаль участвовал в записи трека группы Darkane - Psychic Pain с альбома Insanity, в качестве соло гитариста, а так же в треке группы Scarve - »Asphyxiate» с альбома Irradiant.

Fredrik Thordendal

песчаное parkour. Чарли Паркер, известный также как Берд, может быть по достоинству назван отцом современного джаза. Его смелые импровизации, совершенно свободно уходящие от мелодического материала тем, явились своеобразным мостом между сладким звучанием популярного джаза и новыми формами импровизационного искусства. Его влияние на последующие поколения джазовых музыкантов можно сравнить только с влиянием Луи Армстронга.
Чарлз Кристофер Паркер появился на свет 29 августа 1920 года в Канзас-Сити. Детство Паркера прошло в черном гетто Канзас-Сити, где было множество кабачков, увеселительных заведений и всегда звучала музыка. Отец, третьеразрядный певец и танцор, вскоре бросил семью, и мать, Эдди Паркер, отдававшая весь жар своей любви мальчику, здорово его избаловала. Очередным, и как оказалось впоследствии, судьбоносным подарком стал видавший виды альт-саксофон, купленный за 45 долларов. Чарли стал играть и забыл обо всем остальном. Он учился самостоятельно, в одиночку продираясь сквозь все проблемы, в одиночку открывая для себя законы музыки. Страсть к музыке с тех пор не покидала его. Вечерами он слушал игру городских музыкантов, днями учился сам.
На учебники времени не оставалось. В 15 лет Чарли бросает школу и становится профессиональным музыкантом. Впрочем, профессионализма в этом себялюбивом, замкнутом юноше было еще мало. Он пытается копировать соло Лестера Янга, играет в джемах, меняет различные местные составы. Он вспоминал позже: Нам приходилось играть без перерыва с девяти вечера до пяти утра. За ночь мы получали по одному доллару двадцать пять центов.
Несмотря на быстрый прогресс в технике игры, юный Чарли не очень вписывался в слаженные, гладкие звучания биг-бэндов. Он всегда пытался играть по-своему, постоянно нащупывая свою, неповторимую музыку. Это нравилось далеко не всем. Хрестоматийна история о том, как на одном из ночных джем-сейшнз ударник Джо Джонс, выведенный из себя штучками Паркера, запустил в зал тарелкой. Чарли собрался и вышел.
В 15 лет Чарли женился на 19-летней Реббеке Раффинг - это был его первый брак, но столь же скоротечный и неудачный, как и последующие. В 17 лет Берд (сокращение от первоначального прозвища Yardbird) впервые становится отцом. Тогда же или чуть раньше он впервые знакомится с наркотиками.
Перебрав целый ряд составов, побывав в Чикаго и Нью-Йорке, и вернувшись в конце 1938 года в Канзас-Сити, Берд поступает в оркестр пианиста Джея Мак-Шенна. С этим составом он играл более трех лет, и первые известные записи Паркера были сделаны также с этим оркестром. Здесь он стал зрелым мастером. Коллеги высоко ценили его как альт-саксофониста, но то, что ему приходилось играть, по-прежнему не удовлетворяло Чарли. Он продолжал искать свой путь: Я был по горло сыт стереотипными гармониями, которыми все пользовались. Я постоянно думал о том, что должно же существовать что-то иное. Я слышал это, но не мог сыграть. А потом все-таки сыграл: Я долго импровизировал на тему Cherokee и вдруг заметил, что выстраивая мелодию из верхних интервалов аккордов и придумывая на этой основе новые гармонии, мне вдруг удалось сыграть то, что постоянно было во мне. Я словно заново родился.
После того, как Берд открыл свой путь к свободе, он не мог больше играть с Мак-Шенном. В начале 1942 года он ушел из оркестра и, ведя полуголодное, нищенское существование, продолжал играть свою музыку в разных нью-йоркских клубах. В основном, Паркер работал в клубе Uptown House Кларка Монро. Именно там его впервые услышали единомышленники.
С 1940 года в другом клубе, Minton's Playhouse собирались, как сказали бы сегодня, поклонники альтернативной музыки. В клубном составе постоянно работали пианист Телониус Монк, барабанщик Кенни Кларк, басист Ник Фентон м трубач Джо Гай. Вечерами и ночами регулярно проводились джем-сейшнз, где частыми гостями были гитарист Чарли Крисчиен, трубач Диззи Гиллеспи, пианис

песчаное parkour