Поиск
Пейзажи Сочи

Пейзажи Сочи

Подписчики: 19 подписчиков
ID: 224624892

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club_landscapes_sochi

Описание

Фото и видео природы города-курорта Сочи Фотограф: Лигостаева Наталья

Donavon Frankenreiter. Родившийся в 1972 году в Калифорнии, Донавон Франкенрайтер увлекся серфингом ещё в раннем возрасте. В 14 лет, чтобы заняться профессиональной серф-карьерой, он перебрался на Гавайи. Там он снимал домик у родителей Джека Джонсона, тоже серфера, ставшего несколько лет спустя очень успешным музыкантом. Они подружились и вместе осваивали гитару и катались на серфе. Музыка была для Донавона всего лишь развлечением, но в 2002 году он решил заняться ей профессионально.
Его спокойные акустические мелодии и заводные оптимистичной песни никого не оставят равнодушными.
Follow Donavon's adventures:
www.donavonf.com
www.facebook.com/donavonfrankenreiter
www.instagram.com/donavon_frankenreiter
ru.wikipedia.org/wiki/Donavon_Frankenreiter

Donavon Frankenreiter

Akira Yamaoka. Акира Ямаока появился на свет 6 февраля 1968 года в Токио (Япония), и совершенно не подозревал, что когда-нибудь станет игровым композитором.Его детской мечтой было гончарное искусство. Попутно он возился с компьютером, записывая и коллекционируя всевозможные звуки, а также играл на гитаре в панк-группах. К моменту окончания Токийского колледжа искусств, где он изучал дизайн и интерьер, Ямаока понял, что работа со звуком является приоритетным направлением в жизни, однако играть в группе он не мог – не уживался с другими участниками. К тому же, работая в одиночку, он не беспокоился, что партии каких-либо инструментов будут сыграны плохо – себе он доверял больше, чем кому-либо из других музыкантов. С 1988 года он начал подрабатывать в различных компаниях звуковым дизайнером видеоигр. Он развивал свои навыки и постепенно приобщался к написанию музыки и, в конце концов, 21 сентября 1993 года попал в крупнейшую игровую компанию Konami, с которой ему уже приходилось работать в качестве внештатного сотрудника, а именно звукового дизайнера Snatcher (SNES, 1988). А первым его проектом в составе Konami была Sparkster для той же консоли SNES.
“Я композитор-самоучка, не знаю музыкальную теорию и нотную грамоту. Представьте, если бы мне пришлось работать с нотами, я обязательно что-нибудь напутал бы! Я пробовал брать уроки игры на фортепьяно, но это было затеяно ради желания быть поближе к девочкам, так что я не продержался и недели. Единственный инструмент, с которым я уживаюсь – это гитара. Обожаю свою семиструнную гитару“.
Ямаока проявил себя как хороший композитор и аранжировщик, но за пять лет работы в Konami у него не было личного проекта, где бы он самостоятельно занимался всеми аспектами звука и музыки. Такой проект появился только в 1999 году и назывался он Silent Hill. Этот хоррор для консоли PlayStation имел много общего с Resident Evil от конкурирующей студии Capcom, но был с уклоном в серьёзную сюжетную составляющую. Ямаока создал для игры страшный, насыщенный потусторонними звуками фон и написал очень мрачную музыкальную дорожку: за исключением яркой главной темы и ещё нескольких мелодичных композиций, костяком саундтрека был нойз и дарк эмбиент. Игра в момент стала популярной как в Японии, так и за её пределами. Недолго думая, Konami разработала сиквел.
“Было бы прекрасно, если бы я мог писать музыку в расслабленном состоянии. Например, проснувшись утром, приняв ванну и выпив чашку горячего кофе. Но реальность такова, что каждый раз я прохожу ряд испытаний и ошибок, чтобы в итоге написать что-то действительно классное” – рассказывает композитор о принципах создания музыки - “музыка, которую вы создаёте, так или иначе связана с вашими источниками вдохновения. Поэтому очень трудно создать что-то уникальное. Иногда тебе кажется, что ты придумал уникальную мелодию, а в итоге оказывается, что мелодия чужая – просто недавно ты слушал её, а во время сочинения собственной музыки чужая мелодия пришла к тебе на уровне подсознания. Так что, во время начала работы над новым проектом я стараюсь ничего не слушать, не смотреть фильмы и не играть в игры. Это один из способов создания неповторимой музыки. В остальном же, мой творческий процесс не сильно отличается от работы других композиторов: я запускаю секвенсор, и начинают сочинять мелодии на гитаре или фортепьяно”.
Silent Hill 2, вышедшая в 2001 году на PlayStation 2 и через год портированная на персональный компьютер, создавалась более двух лет и оказалась не просто продолжением известной игры – это была гениальная игра с глубоким, психологическим сюжетом, эмоциональными персонажами, отличной графикой и шикарной музыкой! В сравнении с саундтреком первой части, Акира превзошёл сам себя в несколько раз. Он впервые сделал то, что сейчас фанаты игры называют уникальным стилем Акиры Ямаоки, а именно совместил несовместимое: нойз и эмбиент он смешал с мелодичными клавишными переборами и фантастически красивыми мелодиям акустических и электрогитар, использо

≡≡≡≡≡★★★ВСЁ ПРОСТО★★★≡≡≡≡≡конец. Идея создания группы пришла в наши головы ещё, когда мы были маленькими. В 7-ом классе мы уже серьёзно задумались над этим. Нам захотелось чего-то нового, необычного. Мы не знали чему можно посветить своё свободное время, и, вспомнив свою давнюю мечту, решили воплотить её в реальность. Реализация мечты началась в начале 8-ого класса . Двое из нас уже окончили музыкальную школу по классам флейта и скрипка. А трое других ещё учились по классам вокал, фортепиано и ударная установка. В один из дней почти в конце сентября мы решили рассказать нашу идею завучу в нашей школе. Выслушав нашу историю, она отвела нам маленькую каморку для репетиций. Радости было не сосчитать.В нашем арсенале были только 3 акустических гитары, барабанные палочки ну и голос вокалистки. Взяв гитары в руки, написав первый текст и придумав уже на неё мелодию, мы погрузились в работу. 27 сентября 2008 года официальное рождение группы “Всё просто”.
В состав нашей группы сейчас входит 4 человека:
•НАСТЯ-guitar & vox
•МАША-drums
•АНЯ-solo guitar & vox
•УЛЯ-bass & vox
Мы играем в стиле поп-панк.
2011 год - ОБЪЯВЛЯЕТСЯ КОНЕЦ. ВСЕМ СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ! ВСЕ СВОБОДНЫ! ВСЁ ПРОСТО НАЧИНАЕТ НОВУЮ ЖИЗНЬ, НО ТЕПЕРЬ У КАЖДОЙ ИЗ УЧАСТНИЦ ОНА СВОЯ!)))))
------------------------------------------------------------

≡≡≡≡≡★★★ВСЁ ПРОСТО★★★≡≡≡≡≡конец

DOFAMIN Cover Duo. DOFAMIN Cover Duo – это знакомые и любимые всеми мелодии в тёплой и уютной акустической обработке.
Дуэт DOFAMIN:
Алексей Вилькот – гитара
Паулина Тимохина – вокал, перкуссия

DOFAMIN Cover Duo

DJ OCULUS. Друзья, все, кто любит Progressive Trance, все, кто не может жить без этой музыки, всех, кого наполняет и заряжает эта музыка... всем сюда! :)
Progressive Trance – прогрессивное крыло всей транс музыки, уверенно двигающее транс к дальнейшей коммерциализации и всеобщей популяризации.
Название жанра объясняется тем, что в его музыкальных композициях присутствуют так называемые прогрессии, то есть множество спецэффектов, комплексно проработанные ударные, которые вместе с постоянно развивающейся мелодией создают ощущение того, что трек развивается и прогрессирует, а не повторяется, как во многих других стилях транса.
Характерная скорость Progressive Trance в пределах 128-140 ударов в минуту, что позволяет данному стилю гармонично сочетаться с Progressive House.
Предком Progressive trance считается техно, отличающееся прямым битом (один удар в такт) и несложной повторяющейся бас-линией.
Первые мотивы Progressive trance появились в экспериментах с частями трека без ударных инструментов, только c засэмплированными отрывками фраз, мелодиями, которые создают возвышающие, вдохновляющие эмоции.
Годом появления Progressive trance считается 1996 год. Именно тогда вышел в свет легендарный трек ENERGY 52 - Cafe Del Mar. Яркими представителями Progressive того времени также являются треки CHICANE - Offshore, NALIN & KANE - Beachball.
Постепенно музыкальные продюсеры отказались от использования трансовых синтезированных звуков, сделав акцент на мелодиях, вокале и акустических партиях. В 1998 году Paul van Dyk выпустил первый трек с использованием всех элементов Progressive Trance XXI-ого века - For an Angel”. Это творение породило волну коммерческого Eurotrance, отличающегося очень легким звучанием.
К 2000 году исполнители стали использовать более тяжелые низкочастотные звуки, которыми изначально отличался формат trance. Среди первых треков нового старого транса можно отметить: LANGE - I Believe и LOST WITNESS - Happiness Happening.
На сегодняшний день Progressive Trance, бесспорно, является самым популярным направлением транса, сделавшим этот музыкальный жанр всемирно известным. Подчеркивая мягкое звучание Eurodance и House, к концу тысячелетия направление Progressive Trance стало лидером танцевальной культуры во всем мире.
Постепенно Progressive Trance превратился из узкого стиля транса в отдельную музыкальную и танцевальную культуру. Чего стоит хотя бы тот факт, что почти все входящие в TOP 10 диджеи планеты пишут свою музыку в стиле Progressive Trance.