Поиск
Свадебные аксессуары

Свадебные аксессуары

Подписчики: 113 подписчиков
ID: 99143544

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club99143544

JOHN●B. '''John B - 22 летний специалист в молекулярной биологии (генетика, биохимия и микробиология). Получил диплом в Durham University, а сейчас живет в Maidenhead и делает Drum'n'Bass музыку.'''
Он является классически обученным музыкантом: начал уроки фортепьяно в возрасте 6 лет, изучал барабаны в средней школе. Hо в скоре он узнал что с помощью компьютера, синтетизатора и сэмплов он может экспериментировать с разными стилями музыки, таким образом улучшая свои технические способности. Одна из его первых композиции была вещь в стиле Стива Райха, для 12 фортепиано, которую он сделал для экзамена.
Джон проник в мир драм'н'бэйса сразу, после того как прослушал программу Fabio и Grooverider'a на Кiss FM, и до сих пор не смог выйти. Его первые вещи были выпущены на местном лейбле - 'Shoebox' которым руководили 2 его друзей (SDR & Subsonic), и уже через несколько месяцев он привлек внимание DJ SS'a и так же получил ободрительный телефонный звонок от Goldie. SS как раз занимался продвижением New Identity Recordings и планировал похожий материал для этого лейбла.
Hесколько месяцев спустя Джон сделал зловещую эпопею 'Sight Beyond', с неземными воплями и с вокал-сэмплом: We have to see, we have to know. Мелодичная живая флейта из 'Fermat's Theorem' привела Джона к другой стороне музыки, и 'Jazz Setion 1' для New Identity и компиляция 'Jazz & Bass' начали все. Потом Джон записал 'Secrets' для компиляции Grooverider'a 'Prototype Years', и другие проекты для Renegate Hardware и Formation Records.
Прямо от начало, Джон экспериментировал с разными стилями Драмнбэйс музыки. Он выпустил много 12, на которых не было какого-то конкретного стиля, а практиковался экспериментальный максимализм. В марте 1998, Джон выпустил критически успешный альбом 'Visions', постоянно классический LP (UK Wax Magazine), - двойной CD где был объединен 'органический' живой сет с влиянием джаза, с 'синтетической' коллекцией более танцевальных электронных композиций.
'Salsa!' (записан под псевдонимом 'Juan B'), так же известен под названием 'Brazil' - в стиле Gonzalez, с сумасшедшими мексиканскими вокалами рядом с огромным оркестром Salsa, живые перкуссии и с очень шаткой басовой линией.
Рано в 1999, Джон открыл свой собственный лейбл - 'Beta Recordings'. Первый релиз - 'We like the Music' был богатой смесью Фристайл джаза из труб, пышный хор и контрастные, сумасшедшие, живые тяжелые брэйкбиты. Эта вещь еще остается во многих ди-джейских сумках и сегодня.
Следующие 2 релиза на Бета послужили сэмплерами для второго альбома Джона, 'Catalyst'. Там было показано сотрудничество с MC Justice (Metalheadz) под названием 'Double-J', 'Live Dangerously', лайв трек в стиле Down tempo Jazz, и 'Prowler' - возможно самый большой трек джона в данном моменте.
Альбом 'Catalyst' - это очень разнообразная коллекция модного брэйкбита и драмнбэйса, которая отображает многочисленные влияния и музыкальные вкусы Джона Би. Доступен на тройном CD (32 треков, 190 минут музыки), на двойном CD (23 трека, 140 минут) и конечно же, на винилах.
Все стили музыки от классической до електро, Jazz, Industrial, Indie - все интересовало и вдохновляло Джони Би. Одни из самых больших влияний были: Beethoven, Stockhausen, Herbie Hancock, Kraftwerk, Throbbing Gristle, Walter Carlos, Cabaret Voltaire, Nirvana, Buddy Rich, Tito Puente, The Cure и Magazine.
Для джазовых композициях, Джон часто обращался к местным музыкантам, которые играли на живых инструментах. Хотя Джон постоянно ищет новые подходы к Драмнбэйсу, у него одно оставалось всегда таким же - аккуратность и чистота его музыки. Используя музыкантов и участвуя сам в живых исполнениях, у Джона есть свобода создавать все, так как ему нравится.
★★★★

УТЁСОВ ЛЕОНИД ОСИПОВИЧ. Группа посвящена творчеству этого замечательного певца, артиста, джазмена, драматического актера и просто хорошего человека.
Лазарь Вайсбейн (таково настоящее имя Леонида Осиповича) родился 9 (21 по новому стилю) марта 1895 года в Одессе, в многодетной еврейской семье мелкого коммерсанта (по другим данным — экспедитора одесского порта) Осипа (Иосифа) Калмановича Вайсбейна и Малки Моисеевны, в девичестве Граник. Учился в одесском коммерческом училище Файга (был отчислен, по разным версиям, за а) драку с учителем математики; б) избиение учителя Закона Божьего (православного священника); в) избиение раввина). Параллельно брал уроки игры на скрипке.
Некоторое время выступал в бродячем цирке борца И. Л. Бороданова в качестве гимнаста. В 1912 году он устроился в Кременчугский театр миниатюр, в это же время стал выступать под псевдонимом Леонид Утёсов.
В 1913 г. поступил в одесскую труппу К. Г. Розанова, до революции 1917 г. играл в ряде театров, таких, как Большой Ришельевский, Малый Ришельевский, Херсонский театр миниатюр, передвижной театр миниатюр «Мозаика».
В 1917 г. Утёсов победил в конкурсе куплетистов в Гомеле. В том же году приехал в Москву, где выступал в столичном саду «Эрмитаж». В 1919 г. Утёсов впервые снялся в кино, исполнив роль адвоката Зарудного в фильме «Лейтенант Шмидт — борец за свободу».
В 1920-х продолжал выступать на эстраде и играть в различных театрах Москвы, Ленинграда (куда он переехал в 1922 г.) и Риги. Продолжалась и его кинематографическая карьера.
В 1928 году в Париже (где он с женой и дочерью был в качестве туриста) Утёсов услышал американский джаз-оркестр Теда Льюиса, который поразил его тем, что потом сам Утёсов называл «театрализацией». По возвращении в Ленинград он создал собственный «Теа-джаз», первое выступление которого состоялось 8 марта 1929 года на сцене ленинградского Малого оперного театра. Успех был значительным, и с этого момента Утёсов фактически сменил профессию, став руководителем (первый год вместе с Яковом Скоморовским) джаз-оркестра. Коллектив Утёсова исполнял западные шлягеры и специально написанные инструментальные композиций и песни. Последние постепенно заняли основное место в программах оркестра Утёсова.
Большую роль в становлении Утёсова как музыканта и артиста сыграла его личная и творческая дружба с композитором И. О. Дунаевским, написавшим для «Теа-джаза», в частности, джазовые «рапсодии» — обработки русских, украинских и еврейских (на идиш) песен, а также немало песен на стихи современных советских поэтов.
В 1934 году вышел на экраны кинофильм «Весёлые ребята» с Утёсовым в главной роли и с участием его оркестра (музыку к картине писал Дунаевский, тексты песен В. Лебедев-Кумач). Успех фильма принёс Утёсову огромную популярность и известность по свей стране.
В годы войны Леонид Утёсов много раз ездил на фронт и выступал перед бойцами. Неоднократно во время таких поездок он попадал в опасные ситуации, под бомбёжки.
После войны Утёсов и его оркестр продолжали много ездить по стране, записываться на пластинки, выступать по радио, а потом и по телевидению. В последние годы Леонид Осипович с оркестром не выступал (кроме разве что единичных случаев, когда он исполнял по 1-2 песни).
Утёсов скончался 9 марта 1982 года в Москве. Похоронен на столичном Новодевичьем кладбище. На доме, где он жил с 1970 по 1982 гг. (Каретный ряд, 5/10), установлена мемориальная доска.
В 1982 году Треугольный переулок в Одессе, на которой родился и жил Утёсов, переименован в улицу Утёсова.

УТЁСОВ ЛЕОНИД ОСИПОВИЧ

Камерный оркестр Блестящие смычки. «Блестящие смычки» – уникальный творческий коллектив, который состоит из молодых солистов-виртуозов г. Новосибирска, почти все они - лауреаты крупных международных и всероссийских конкурсов. Выступления ансамбля всегда отличаются великолепной техникой, прекрасным вкусом и потрясающей энергетикой.
Руководитель – один из ведущих авторитетных педагогов Новосибирска, заслуженный деятель искусств РФ, профессор Новосибирской государственной консерватории имени М.И. Глинки Марина Кузина.
Коллектив берет свое начало в 1993 году. Оркестр «Блестящие смычки» концертировал в городах России, в Испании, Корее, Финляндии и США. С оркестром выступают многие именитые музыканты.
Репертуар ансамбля широк и разнообразен: от классических пьес до обработок народных песен, известных современных мелодий и джазовых композиций.

Камерный оркестр "Блестящие смычки"

Electro ♫ Gaga. Стефани родилась в семье низкого достатка и является самым старшим ребенком итальянских предпринимателей Джозефа Джерманотты и Синтии Биссет. В четыре года она сама научилась играть на пианино, подбирая мелодии на слух, а будучи ребенком распевала песни Синди Лоупер и Майкла Джексона, записывая свой голос на дешевенький магнитофон. Она - левша.
В 11 лет Стефани поступила в частную католическую школу Монастырь святого Христа, но была одной из самых бедных учениц, поэтому матери и отцу пришлось устраиваться на несколько работ, чтобы оплачивать обучение. В этой школе учились известные сестры Хилтон.
В подростковом возрасте будущая Lady GaGa написала свою первую песню. Уже в 14 лет она вела открытые вечера. В театральных постановках школы ей всегда доставались главные роли. Она участвовала в пьесе Реджис, играла роль Филии в Кое-что забавное случилось по пути на форум, роль Анны Андреевной в Правительственном инспекторе, мисс Аделаиду в Парнях и куколках и Элис Мур в постановке Мужчина на все сезоны. Она также пела в джазовом оркестре школы.

Electro ♫ Gaga

Ella Fitzerald. Элла Фицджеральд записала за свою творческую жизнь, продолжавшуюся более пяти десятилетий, 250 музыкальных альбомов и завоевала 13 премий «Грэмми» — высших наград музыкального мира Америки.
Опираясь на истоки негритянского родного искусства, Элла Фицджеральд дала неповторимо оригинальный тип джазового пения, когда исполнитель действительно уже ничуть не уступает композитору. Старые песни в исполнении певицы приобретают новую жизнь, порой совершенно неожиданные очертания.
Элла Фицджеральд родилась 25 апреля 1917 года в Ньюпорт-Ньюс, штат Вирджиния. Ее отец оставил семью, девочку воспитывал отчим. Элла росла в бедности, больше всего любила петь и танцевать. После смерти матери ее взяла к себе тетя.
В школьные годы девочка охотно пела, но предпочитала пению танцы. Ее природная застенчивость препятствовала желанию стать эстрадной артисткой.
В 1934 году негритянская девчонка-сирота, успевшая уже поработать смотрительницей в борделе, едет в Нью-Йорк. Здесь она записывается на любительский конкурс. Тогда она думала, что будет, как и знаменитая Этель Уотерс, в первую очередь танцовщицей и немного певицей. Однако в последнюю минуту Элла выбрала пение.
Выступление в знаменитом гарлемском кинотеатре «Аполло», где она имела успех, явилось важным событием в ее жизни. Именно на этом состязании она привлекла к себе внимание руководителя свингового джаз-бэнда Чика Уэбба. Он предложил девушке стать солисткой его ансамбля, но лишь с условием, что та понравится «ребятам из Йельского университета», пригласившим оркестр Уэбба поиграть у них на танцах. «Ребятам» молодая негритянская певица чрезвычайно приглянулась, что и стало для нее началом большого пути на эстраде.
В 1935 году певица записала с группой Уэбба свой первый альбом «Любовь и поцелуи», немедленно вошедший в джазовые хит-парады. В 1938 году вместе с Элом Фелдманом создала прославившую ее композицию «Э-тискет, э-таскет», сочетавшую в себе не только джазовые, но и поп-мотивы. Певица переделала детские куплеты: «Я написала письмо маме, потеряла его по дороге, маленькая девочка подобрала его и положила к себе в карман, а я потеряла еще свою маленькую желтую корзинку...» В результате получился ритмичный номер — вполне в духе предвоенной танцевальной лихорадки.
«Сопоставьте символику «потерянной желтой корзиночки» с мифологемой «красной шапочки» (разумеется, тоже восходящей к архетипу инициации), опять-таки во взрослой, а не пионерско-прокофьевской интерпретации, — и уже в этом сопоставлении будет вся Элла Фицджеральд, — пишет Д. Ухов. — И напрасно в той поистине пьянящей легкости, с какой все ей давалось, видели поверхностность, а в безупречности ее профессионализма — лишь ремесленное безразличие и к репертуару, и к жизни вообще. На самом деле здесь, конечно, было что-то экзистенциально другое — то, что интуитивно ощущала и сама певица: она ведь так и не стала исполнительницей негритянских блюзов, негритянских песен трагической иронии бытия, уступив лишь однажды, уже в начале 60 х, как и следовало ожидать, без особого результата».
После успеха «Э-тискет, э-таскет» ряды поклонников певицы пополнились многими миллионами новых. Кстати, именно тогда среди почитателей творчества Фицджеральд оказался и знаменитый Фрэнк Синатра.
Двадцатилетняя Элла затмевала своей естественностью молодых и красивых женщин. Часто она говорила: «Мать постоянно твердила мне: если чувствуешь, что не так красива, как твои подружки, улыбайся чаще, чем они».
С Уэббом записаны хиты: «Sing Me а Swing Song», «Oh, Yes», «Take Another Guess», «The Dipsy Doodle», «If Dreams Come True» и «Undecided».
После смерти Уэбба, в 1939 году, Элла стала лидером оркестра и сохранила это положение до 1942 года, когда ансамбль распался.
Тогда Элла расстается с любимым свингом и переходит на баллады.В 1990 году она попала в больницу — во время гастролей в Голландии. В 1993 году из-за последствий диабета пришлось ампутировать обе ноги ниже колен.
Скончалась она во сне, 15 июня 1996 года, в своем доме в Беверли-Хиллз.