Поиск
АрхАвто Прокат

АрхАвто Прокат

Подписчики: 72 подписчиков
ID: 98260390

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club98260390

Описание

Прокат автомобилей и прицепов в Архангельске

Future Jungle. Впервые джангл умер из-за коммерческого успеха рагги, затем он потерял своё безрассудство, повзрослел («созрел», по выражению Голди), и в середине 90-х наступил золотой век этой музыки. После этого джангл был убит текстепом, который в свою очередь тоже умер и был вытеснен гаражом и ликвид фанком. Каждый раз подобно фениксу джангл возрождался, черпая идеи из самых разных музыкальных направлений. За последние несколько лет джангл и драм-н-бэйс музыку серъёзно потеснил дабстеп, а стагнация в развитии всех современных её разновидностей заставил людей вновь заговорить о смерти джангла. Возвращение к собственным корням — проверенный ход, многократно спасавший джангл от смерти в нелёгкие времена кризисов жанра. Представьте себя в 1995 году (верю, что это сложно, но попробуйте) и подумайте, как бы джангл звучал бы лет через 15. А вот так: знакомьтесь — Future Jungle, джангл будущего.
Вообще идея future jungle не нова, эта музыка известна под огромным числом других названий: 140 jungle, j-tek, jungle breaks, nu jungle и др. Сейчас мало уже кто помнит лэйбл J-Tek Records, который Outrage, Digital и Modular основали в 2007 году при поддержке таких диджеев как Randall и Tango.
На этот раз всё началось с DJ Fresh, который на Ram Records выпустил в этом году «Future Jungle» EP и несколько «Future Jungle» ремиксов на различных исполнителей (например, Katy B и Herve). Вслед за Whistla, «изобретателем» и апологетом future garage, британский диджей Jay Cunning даёт название future jungle «новому» стилю музыки, находящемуся на стыке джангла, дабстепа и брейкса. Несмотря на то, что такое название публика встретила в штыки, оно вполне прижилось и сейчас широко используется де-факто. По поводу новизны future jungle замечательно высказался Mulder на dubstepforum.com, приведу здесь его пост целиком и без перевода:
It's called lots of things, but it's not new. Back in 99/2000 the BACK TO THE OLDSKOOL forum (aka B2VOS) members started making 'new oldskool', ie new Hardcore rave tunes with breakbeats and basslines and stabs and pianos… Some of them were also making the more 1993 style darker sound too. Years rolls on and by 2007 'Hardcore Breaks' as it had become known had it's own online shops where you could buy vinyl, Nu-Urban were interested in distributing it and there were other 'genres' like Slipmatt's 'Rave Breaks' (not great in my opinion, Hardcore / Electro based breaks remixes of old tunes and the odd original track, but worth a mention) and then there was 'J-Tek' which had Randall and Digital backing it and is still a buzz word used to describe the more dark / jungly stuff. Things got messy when the NME tried to reinvent rave as 'Nu-Rave', so some bright spark decided to use this tag for these three little pockets of music and start NU-RAVE.COM
Then Skream comes along with 'Burning Up' and that La-Roux thing in 2009, and all of a sudden there's this «new» cross between Dubstep and Rave / Junlge which had actually already been done on the Hardcore Breaks / J-Tek scene in 2007. Various Dubstep producers, Clipz, Sub Focus, Danny Byrd all make tunes in the same vein, and now Fresh has dubbed it 'Future Jungle' with this EP release and his remixes (Katy B etc). It's nothing new though, nothing 'future' about it as it's about nostalgia. It wasn't new when B2VOS were doing it, it's just a revival of the old tempos and breaks and sounds that we loved growing up.
I quite like what Fresh has done, and the Sub Focus, Clipz and Danny Byrd tunes. But then, I'm from DnB, not Dubstep. The Dubstep stuff hasn't made me quite as excited. However, I wish somebody would acknowledge that this isn't a new wave of anything and that it's not even a new revival, it's been going on for over 10 years now!
ссылка на источник - http://kzndnb.ru/blog/music/281.html

American Hip-Hop. есть слух,вкус,ценитель американского хип-хопа?присоединяйся,вместе музыкальней!)
Хип-хоп субкультура - одна из наиболее массовых и распространённых сегодня во всём мире. Зародившись в 1970-е в США хип-хоп по сей день привлекает молодёжь своими многогранными проявлениями. В каких условиях развивалась хип-хоп культура сорок лет назад, и что она представляет собой сегодня? Читайте далее ;)
Своим возникновением хип-хоп обязан афроамериканцам, проживающим в американских гетто на рубеже 1960-1970-х годов. Жители «чёрных кварталов» в крупных городах США устраивали дискотеки, на которых ди-джеи играли танцевальную музыку, используя приём семплирования. На тот момент семплированием называлось повторение отдельных фрагментов композиции. Вскоре техника семплирования начала совершенствоваться, обрела популярность, и вскоре ди-джеи стали записывать свои выступления и продавать на кассетах. По сути, это был рэп, начитанный поверх семплированной музыки в сочетании ритмами диско и фанка. В 1970 году Сильвия Робинсон, имевшая опыт работы на Columbia Records, создала собственную студию звукозаписи Sugar Hill Records, где начала записывать и издавать хип-хоп музыку. Первый сингл вышел в 1979 году и сразу произвёл фурор на американском музыкальном рынке. Этот сингл также считается первым хип-хоп синглом в истории. В 1980-е годы хип-хоп музыка перешла на новый уровень. Теперь это была не только «музыка чёрных» - белая молодёжь также увлеклась рэпом. В этот период на развитие рэпа очень сильно повлияла европейская электронная и поп-музыка. Из Европы в США пришли новые технологии семплирования, новые ритмы брейкбита окончательно покорили рэп и хип-хоп музыкантов. Команда Beastie Boys стала первой из «белых», получившая широкую известность и ставшая коммерческой. В 1970-е – первой половине 1980-х хип-хоп музыка была рассчитана исключительно для дискотек и вечеринок. С середины 1980-х тематика рэпперских песен стала обретать социальную окраску. Хип-хоп музыканты в своих текстах выступали против насилия, жестокости, преступности и расизма. К концу 1980-х рэп заявил о себе как о полноценном музыкальном жанре и достиг популярности наравне с поп- и рок-музыкой.
В 1990-е годы в рэпе появились новые темы и персонажи. Популярным стал гангста-рэп, повествовавший о бандитских реалиях в негритянских гетто. Самым известным исполнителем гангста-рэпа по праву считается Dr.Dre, а его последователь, Snoop Dogg, - современное олицетворение гангста-рэпа. Исполнители такого рэп-направления стремились к скандальной славе, часто становились участниками уличных драк и перестрелок, фигурировали в криминальных новостях либо как распространители наркотиков, либо как убийцы или убитые в тех же уличных драках. В начале XXI века хип-хоп музыка является коммерчески успешной и изобилует разнообразием направлений и ответвлений. Именитые рэп-исполнители часто занимают далеко не последние места в списках самых богатых музыкантов мира.
В СССР хип-хоп как субкультура и музыкальное направление пришёл в 1980-е. Сейчас количество рэп-исполнителей исчисляется сотнями, и в каждом городе и городке, буквально в каждом районе тоже можно найти рэппера местного разлива. Но хип-хоп – это не только музыка. Существует танцевальный стиль хип-хоп, граффити – неотъемлемая часть хоп-хоп культуры. Хип-хоп субкультура имеет своё мировоззрение и свою моду, которую диктует улица. Танцевальный стиль хип-хоп очень многогранный, поскольку вобрал в себя элементы разных танцевальных стилей. Одним из основных составляющих хип-хопа в танце является брэйкданс. Многое хип-хоп заимствовал от фанка, локинга и других танцевальных стилей.
Мода субкультуры хип-хопа весьма узнаваема. Это мешковатые штаны, толстовки-«кенгуру» с капюшонами и без, кроссовки, банданы, бейсболки и кепки (одежда, как правило, на несколько размеров больше нужного). Популярны различные аксессуары – напульсники, ремни, очки, пирсинг в ухе. Более гламурная разновидность хип-хопа – R-n-B предполагает обилие

American Hip-Hop

BAD BOYS BLUE. Как это ни странно звучит, но история BAD BOYS BLUE началась с песни. Называлась она L.O.V.E. In My Car, а написали её летом 1984 года известные западногерманские авторы и продюсеры, супруги Тони Хендрик (Tony Hendrik) и Карин Хартманн (Karin Hartmann), владельцы независимого рекорд-лэйбла Coconut Records. Специально для этой песни они решили инициировать совершенно новый проект. Первоначально исполнителей стали искать в Лондоне, но затем кто-то из знакомых порекомендовал им выходца из США Эндрю Томаса (Andrew Thomas), музыканта и диджея, живущего в Кёльне. Эндрю, в свою очередь, познакомил продюсеров с Тревором Тэйлором (Trevor Taylor), а Тревор привёл в группу Джона МакИнерни (John McInerney).
Первоначально группу хотели назвать Bad Guys, затем остановились на BAD BOYS BLUE, слово Blue появилось потому, что тогда музыканты выступали в сценических костюмах синего цвета. Дебютный сингл L.O.V.E. In My Car группа выпустила в сентябре 1984 года. Ведущий вокал принадлежал Эндрю. Стиль песни представлял собой модную смесь поп-музыки, диско и европейского рэпа. К сожалению, несмотря на клубный успех у любителей танцевальной музыки, сингл в хит-парады не попал. С выходом первой пластинки в жизни музыкантов мало что изменилось. Будни они проводили на основной работе, а на выходных выступали в клубах и на дискотеках. Вероятно, к этому бы и свелась карьера BAD BOYS BLUE, если бы продюсеры коллектива не сменили саунд группы. Теперь главенствующее место у микрофонной стойки занял Тревор Тэйлор. Возможно, на звучание группы того периода (как и на всё евродиско в целом) оказал сильное влияние дуэт Modern Talking, а может быть, продюсеры ВВВ просто развивали основные тенденции в танцевальной музыке тех лет. Можно отметить, что в далёком 1978 году Тони Хендрик и Карин Хартманн написали пару песен для дуэта Monza, участником которого был никто иной, как сам Дитер Болен. Настоящий успех к трио пришёл только весной 1985 года, когда следующий сингл You're A Woman произвёл настоящий фурор во многих европейских странах, моментально оказавшись в первой десятке лучших песен. В Германии сингл занял 8-е место и почти четыре месяца не покидал немецкий Top 20. Эта песня стала визитной карточкой трио и изменила жизнь всех трёх участников BAD BOYS BLUE раз и навсегда. Началась настоящая гастрольная лихорадка. Музыканты были, что называется нарасхват, они давали по 28 концертов в месяц, и остаётся только удивляться тому, как у них нашлось время для записи своего первого альбома. Пластинка, вышедшая летом того же 1985 года, получила игривое название Hot Girls Bad Boys и состояла из 8-ми композиций, каждая из которых представляла собой настоящий музыкальный шедевр. Для первого альбома группы была характерна максимальная насыщенность аранжировок электронными примочками, эффектные компьютерные и синтезаторные пассажи, удачно сочетающиеся с гитарными рифами. Pretty Young Girl - ещё одна песня с этого альбома, которая появилась в качестве сингла. В принципе, несмотря на почти набоковский подтекст песни (герой этой композиции объясняется в своих чувствах к шестнадцатилетней Лолите), пластинка разошлась приличным тиражом. В Германии сингл очутился на 29-ой позиции. В конце 1985 года музыканты принимали участие в съёмках популярной немецкой ТВ-программы Peters Pop Show. В бывшем Советском Союзе BAD BOYS BLUE моментально стали культовой группой. Сложно было найти дискотеку, на которой бы не звучали песни трио наравне с хитами Modern Talking, Fancy и многих других звёзд диско. Однако с названием группы в СССР произошёл настоящий казус, так как в буквальном переводе на русский язык оно звучало примерно как Плохие Голубые Мальчики, что, в общем, наводило на мысли о не вполне традиционной сексуальной ориентации участников коллектива. Досадное недоразумение развеялось только в середине 90-х, когда музыканты начали регулярно гастролировать по нашей стране.

NILOO. Талантливая и замечательная певица Нилуфар Расулмухамедова родилась 21 февраля 1988 года в Узбекистане, где жила до 12 лет.
Нилуфар в переводе с узбекского означает «белый лотос». Сценическое имя певицы - Niloo.
С детства пела популярную музыку и узбекские песни, в 5 лет стала участницей группы.
Окончила Московский Институт Современного Искусства по специальности эстрадно-джазовый вокал.
Работала бек-вокалисткой у Стаса Пьехи, имеет собственный джазовый коллектив.
Нилуфар играет на фортепиано, пишет песни и мечтает играть фанк-поп со своим коллективом.
Участница вокального шоу «Голос страны-2» .
Летом 2012 года будет представила Россию на Международном конкурсе молодых исполнителей популярной музыки «Новая волна» в Юрмале.
29 июля 2012 года Нилуфар на международном конкурсе «Новая волна» завоевала первое место.

|̲̅̅●̲̅̅|̲̅̅=̲̅̅|̲̅̅●̲̅̅]50 cent,Eminem,Dr.Dre,n. >>Ма́ршалл Брюс Мэ́терс III (англ. Marshall Bruce Mathers III; 17 октября 1972, Сент-Джозеф, Миссури, США)[2], более известный под своими сценическими псевдонимами Эминем (англ. Eminem) (стилизовано как EMINƎM) и Slim Shady — американский рэпер, актёр, композитор и музыкальный продюсер. Обладатель 13 премий «Грэмми». По всему миру продано более 100 млн экземпляров его альбомов, что делает Эминема одним из наиболее продаваемых музыкантов начала 2000-х и одним из самых популярных рэперов за все времена[3][4][5]. Обнаружил Эминема рэпер и продюсер Dr. Dre[5]. Позже начинающий рэпер подписал контракт с его звукозаписывающим лейблом Aftermath Entertainment..... << >>Кёртис Джеймс Дже́ксон III (англ. Curtis James Jackson III; 6 июля 1975, Куинс, Нью-Йорк, США) — американский рэпер, известен под своим сценическим псевдонимом 50 Cent (рус. Фи́фти Сент). Известность пришла к нему с выпуском альбомов Get Rich or Die Tryin’ и The Massacre. 50 Cent добился успеха с обоими альбомами, продав более 36 миллионов экземпляров по всему миру[1].
Рождённый в бедном негритянском районе Южная Джамейка, Куинс (англ.)русск., Нью-Йорк, Кёртис Джексон в возрасте 12-ти лет начал торговать кокаином. После того как он бросает торговлю кокаином, чтобы посвятить себя музыкальной карьере, в него стреляют 9 раз в 2000 году[2]. После выхода сборника Guess Who’s Back?, 50 Cent’а замечает Эминем и подписывает с ним контракт в Interscope Records. С помощью Эминема и Dr. Dre, которые продюсировали его, к нему приходит первый главный коммерческий успех: он становится одним из самых продаваемых исполнителей во всём мире.<< >>Андре Ромелль Янг (англ. Andre Romell Young), более известный под сценическим именем Dr. Dre (рус. Доктор Дре); род. 18 февраля 1965 года[1]) — американский рэпер и продюсер, один из наиболее успешных битмейкеров в рэп-музыке. Считается важнейшей фигурой в популяризации Джи-фанка — одного из стилей рэп-музыки, который появился в середине 80-х в Лос-Анджелесе//Помимо сольного творчества, Dr. Dre продюсировал альбомы многочисленных рэперов, среди которых были Snoop Dogg, Eminem, 50 Cent, Xzibit, 2Pac, The Game и Busta Rhymes.<< >>ТупакАмару Шакур (англ. Tupac Amaru Shakur), выступавший также под псевдонимами MC New York, 2Pac и Makaveli; при рождении Лесэйн Пэриш Крукс, англ. Lesane Parish Crooks; 16 июня 1971, Гарлем, Нью-Йорк — 13 сентября 1996, Лас-Вегас, Невада) — американский рэпер, киноактер и общественный деятель. Шакур продал более чем 75 миллионов альбомов по вcему миру (из них 50 — в США).[1], что делает его одним из самых продаваемых исполнителей в мире. Журнал Rolling Stone поставил его на 86 место в списке величайших исполнителей всех времён[2]. Тупак был убит в 1996 году, убийцы так и не были найдены. Первый рэпер, которому поставили памятник[3]<<

|̲̅̅●̲̅̅|̲̅̅=̲̅̅|̲̅̅●̲̅̅]50 cent,Eminem,Dr.Dre,n