Поиск
Пейнтбол на выживание:D

Пейнтбол на выживание:D

Подписчики: 10 подписчиков
ID: 94549830

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

закрытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club94549830

Johnny Winter. Джон Доусон Уинтер Третий появился на свет в техасском городе Бьюмонт 23 февраля 1944 года. Несмотря на то, что мальчик родился косоглазым альбиносом, впоследствии это компенсировалось музыкальным талантом и мировым признанием. В пять лет Джонни начал играть на кларнете, потом освоил укулеле и, наконец, переключился на гитару. Вместе со своим младшим братом Эдгаром он неплохо копировал Everly Brothers, и юным Уинтерам даже удалось выиграть конкурс на местном телевидении. В 1959 году на хьюстонском лейбле Dart Records братья выпустили пару синглов, довольно популярных в Техасе. После этого Джонни все чаще стал посещать блюзовые клубы, где выступали чернокожие музыканты.
В 1962-м он собрал свою первую команду Johnny And The Jammers и занялся выпуском синглов. Чуть позже Уинтер попробовал завоевать чикагскую сцену, однако что-то там не заладилось, и он вернулся в Техас. Пару лет с различными сопровождающими составами Джонни барражировал по американскому югу, зарабатывая себе концертную популярность.
Серьезный прорыв был сделан в 1968 году, когда вышел диск уинтеровской группы The Progressive Blues Experiment. По этому поводу журнал Rolling Stone опубликовал статью, в котором имя Джонни было упомянуто в одном ряду с его землячкой Дженис Джоплин. Музыкантом заинтересовались солидные записывающие фирмы, и вскоре у Уинтера в кармане лежал контракт от Columbia Records. Выпустив пару удачных сольников, Джонни организовал проект Johnny Winter And, в который вошел еще один выдающийся гитарист, Рик Дерринджер. Концертный альбом этой группы стал самой коммерчески удачной записью Уинтера, однако в то время у Джонни возникли проблемы с наркотиками, и команда распалась.
В 1973 году музыкант вернулся в форму, что подтвердилось выходом приличного сольника с подходящим названием Still Alive And Well. Следующие несколько лет Уинтер провел на подразделении Blue Sky, где не только выпускал собственные пластинки, но и осуществил давнюю мечту посотрудничать с блюзовым гигантом Мадди Уотерсом.
В начале 80-х в студийной работе у Джонни образовалась продолжительная пауза, но в 1984-м он вернулся с новым контрактом от Alligator Records и новым альбомом Guitar Slinger, который был номинирован на Grammy. Тяготевший всегда к традиционному блюзу, Уинтер попытался сделать звучание диска The Winter of '88 более современным, но этот эксперимент так и остался экспериментом. В том же 1988-м имя Джонни было занесено в Blues Foundation Hall of Fame. Спустя три года музыкант вернулся к своим корням с номинированной на Grammy работой Let Me In, на которой в качестве гостей отметились Доктор Джон и Альберт Коллинз. В 1992-м вышел блюзовый альбом с насмешливым названием Hey Where's Your Brother?, а в 1993-м музыкант поучаствовал в записи дилановского трибьюта Highway 61 Revisited.
Образовавшаяся впоследствии многолетняя пауза была прервана выходом концертника Live in NYC '97, в который вошли наиболее любимые фанами треки. Начало нового тысячелетия ознаменовалось выходом нескольких сборников, а свежий студийный материал от Уинтера появился только в 2004 году.

Grand Funk Railroad. Grand Funk Railroad образовались в 1969 году, когда поющий гитарист Марк Фарнер и ударник Дон Брюэр пригласили в свой новый проект Мела Шахера (бас-гитара, ? & the Mysterians). Терри Найт, к тому времени работавший в Capitol, согласился стать их менеджером: именно он предложил назвать ансамбль в честь известной в Мичигане железной дороги, известной как the Grand Trunk Western Railroad.
Получив первое признание на поп-фестивале в Атланте 4 июля 1969 года, трио подписало контракт с Capitol, где некоторое время его рассматривали как «американский ответ Cream». Не обладая виртуозностью последних, GFR выработали собственный сверхмощный стиль звучания, тут же сделавший их популярнейшей концертной группой 1970-1971 годов.
Альбом On Time (1969) поднялся до 27 места в списках «Биллборда», Grand Funk (1970) – до 11-го. Феноменальный взлет группы многие объясняют агрессивной тактикой их менеджера. В 1970 году Найт затратил 100 тысяч долларов на гигантский постер в Нью-Йорке, рекламировавший альбом Closer To Home. Последний тут же взлетел в Top 10 и поднялся до 6-го места.
В июне 1971 года Grand Funk Railroad стали первой группой после The Beatles, которой удалось распродать все билеты на концерт на нью-йоркском стадионе Shea. Как ни странно, все это время музыкальная критика нещадно высмеивала GFR, а радиостанции за небольшим исключением отказывали им во внимании.
После выхода альбома E Pluribus Funk (выпущенного в оригинальном конверте-круге) GFR решили уволить менеджера: на его место пришли – сначала Энди Кавальере, затем Джон Истман (отец Линды Маккартни). Следующие несколько лет группа провела в судебных тяжбах с Найтом, которому выплатила в конечном итоге гигантскую компенсацию. Сохранив права на название, она, тем не менее сократила его до Grand Funk, после чего стала квартетом: к составу присоединился клавишник Крэйг Фрост (экс-Fabulous Pack). (Рассматривавшийся в качестве альтернативы Питер Фрэмптон после подписания большого сольного контракта вынужден был отклонить приглашение.) С приходом Фроста звучание группы смягчилось, стало более ритм-энд-блюзовым, что вызвало неудовольствие значительной части фанатов.
Альбом We're An American Band, записанный с Тоддом Рандгреном, поднялся на первое место, как и одноименный сингл из него – своего рода гимн «концертной жизни», которую за эти годы так полюбила группа. Вторым cинглом-чарттоппером GF стал The Loco-Motion (1974): так впервые в истории кавер-версия повторила успех оригинала (который прославила в начале 60-х Литтл Ив, Little Eve).
В 1975 году группа вернулась к полному варианту названия и подписала контракт с MCA, выпустив (с продюсером Фрэнком Заппой) Good Singin', Good Playin. Альбом, который музыкальными критиками оценивается как сильнейший в их дискографии, не попал в Top 50. Фарнер покинул состав и занялся сольной карьерой (которая ограничилась выпуском двух альбомов), а Брюэр, Шахер и Фрост пригласили гитариста Билли Этуорти. Новый состав, названный Flint, выпустил один альбом, но коммерческого успеха с ним не имел.
В 1991 году Фарнер и Брюэр с бас-гитаристом Денисом Биллингером реформировали Grand Funk Railroad и на лэйбле Full Moon выпустили альбомы Grand Funk Lives и What’s Funk?, после чего, расстроенные отсутствием должной реакции, вновь разошлись. (Rolling Stone назвал первый из них «самым позорным «возвращением» в истории» [1]) Фармер образовал Adrenalin и выпустил три альбома христианской тематики. Брюэер и и Фрост присоединились к Бобу Сигеру в Bob Seger's Silver Bullet Band
В 1995 Марку Фарнеру было предложено войти в состав Ringo Starr's All Starr Band, после чего с Доном и Мелом он организовал реюнион, ознаменовавшийся гастролями, участие в которых принял гитарист и клавишник Ховард Эдди-младший (Howard Eddy Jr.). 1996—1998 году группа провела в турне, дав большой благотворительный концерт в пользу сирот Боснии, и попав в список Pollstar’s Top 100 Shows.

Grand Funk Railroad

гаражная группа SHERBAND. Участники гаражной группы Sherband ищут вокалиста для игры в стилях рокового, блюзового... и многих других направлениях.
СОСТАВ БАНДЫ: ударник - Toha, бас-Jeka и Dimon, гитара- Kos, гитара-Andry, вокал - (мистер X).

гаражная группа "SHERBAND"

Tadeusz Nalepa. Тадеуш Налепа (26.08.1943 - 04.03.2007)
4 марта не стало Тадеуша Налепы, выдающегося польского музыканта. Ему было 64 года.
Его называли крестным отцом польского блюза. Но его значение в польской музыки, безусловно, выходит за рамки этого музыкального жанра.
Тадеуш Налепа родился в 1943 г. под Жешовом. Он с детства занимался музыкой. «Мы переделывали обычные гитары в электрические, - вспоминал он позже. – Я пел рок-н-ролл. Играл в ресторанах и ночных клубах». В 1965 г. он основал в Жешове группу под названием «Blackout» и отправился покорять всю Польшу. Через несколько лет, уже имея на счету несколько хитов, группа распалась, и в 1968 г. Налепа собрал новую команду и назвал ее «Breakout».
Это была настоящая революция на польской сцене. Давая концерты на Западе, коллектив усвоил новейшие тенденции современной рок-музыки и по возвращении в Польшу поразил публику не только прекрасным звучанием, световым шоу и хипповатым внешним видом, но прежде всего самой музыкой. «Breakout» отказался от господствовавшей в польской музыке эстетики бигбита и представил новую рок-музыку западного образца.
Налепа оказался талантливым композитором. Песни из репертуара группы («Если бы ты любил, эй!», «Пошла бы я за тобой» и др.) вошли в канон польской популярной музыки.
Сам внешний вид участников группы не оставлял сомнений, что их музыка представляет собой выдающееся явление: рубашки с яркими узорами, прически хиппи – этот имидж никак не стыковался с действительностью времен Гомулки. В частности, именно это было прияиной того, что группу не показывали по телевизору, не допускали к участию в фестивалях. Верность Налепы избранному стиль стала для фанатов символом – лидер группы «Breakout» стал идолом контркультуры. Но идеология его не интересовала – главным была музыка.
Налепа постоянно экспериментировал. На втором альбоме группы звучание было скорее хардроковым, но уже на третьем группа нашла «свое». Не случайно она носила название «Блюз». С этих пор он был верен прежде всего блюзу. Его стали называть «отцом польского блюза»: «Я бы мог быть даже матерью, - шутил Налепа в одном из интервью. – Я уже ни на какие прозвища не обижаюсь. Просто я записал первую в Польше пластинку с блюзом, вот и все».
В последующие годы Тадеуш Налепа продолжал играть блюз и записывать блюзовые альбомы – с группой «Breakout», а потом, после распада группы в 1981 г., и под своим именем.
Он был прекрасным гитаристом с особым, хорошо узнаваемым стилем и харизматичным вокалистом. На его песнях училось играть на гитаре целое поколение поклонников этого инструмента.
Со временем Налепа все реже давал концерты в связи с ухудшавшимся состоянием здоровья.
«Я смиренно принимаю все, что мне выпадает – и болезни, и несчастья, - говорил он. – Тяготы человеку тоже нужны».
Источник: www.gazeta.pl

Lightnin' Hopkins. Sam Lightnin' Hopkins - самый яркий, известный и самобытный в Штате Одинокой звезды, один из важнейших блюзовых трубадуров за всю историю жанра. Лайтнин Хопкинс был блюзменом по сути и по форме. Чтобы это можно было представить, достаточно бегло пробежаться по его биографии. С раннего детства Сэм был окружен музыкой, потому не мудрено, что как только появилась возможность стать поводырем знаменитейшего Blind Lemon Jefferson, мальчик тут же воспользовался этим. Ему повезло также и с тем, что Alger Texas Alexander был его двоюродным братом, потому часть своих юношеских лет он провел странствуя по городам и местечкам с этим знаменитым блюзовым певцом. Успех начал приходить к Хопкинсу в 40-х годах, когда он уже стал достаточно знаменитым и мастерским музыкантом. Игра на гитаре Sam Lightnin' Hopkins не была новаторской или сверхвиртуозной, но это было именно то исполнение, нужный подход для сопровождения его блюзов. Лайтнин Хопкинс играл не только на гитаре, в своей музыке он также использовал фортепиано. Записывался и выступал он также в сопровождении ансамбля.

Lightnin' Hopkins