Поиск
Нежность и спокойствие

Нежность и спокойствие

Подписчики: 14 подписчиков
ID: 93286174

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club93286174

YUAR. Группа YUAR - новый этап в творчестве Юры Пойсика и Арины Поповой. Юра и Арина работают вместе уже давно, и этот дуэт поностью соответствует званию Специалисты во всех стилях. Стиль YUAR - прежде всего яркая, мелодичная, захватывающая, элегантная музыка. Ну, а исполнительское мастерство Арины и Юры еще никого не оставляло равнодушным. Мощь и чувственность вокала Арины в соврешенстве огранены точнейшими аранжировками на уровне всемирных легенд. Электроника, этника, рок, фанк - только слова в языке, на котором Юра и Арина строят свою музыку. Но здесь нет слепой погони за модной эклектикой - каждая композиция имеет
неповторимый характер. YUAR создают моду, а не косят под известные
стандарты.
Арина и Юра известны также по работе для телешоу канала ТНТ Камеди Баттл. Их музыка также звучит на каналах ТВ 3, МУЗ и других. В октябре этого года в прокат вышла комедия режиссера Романа Каримова «Вдребезги», в которой звучат композиции группы YUAR.
Арина хорошо известна на московской клубной сцене. Юра начинал свою музыкальную карьеру в Израиле (Дорога Джонго, Южный
Фронт) , и успешно продолжает ее в Москве (Фруктовый Кефир, Муха). Высокий рейтинг в Интернете получил кавер на песню Миллионы медленных лилий группы Tequillajazzz. В соствае группы RMF Арина и Юра записали альбом, участвовали в европейских фестивалях (Германия, Австрия, Швейцария).
Ценителей хорошей музыки и настоящего звука ждет большой сюрприз и настоящее наслаждение. Сейчас YUAR готовит дебютный альбом. В записи принимают участие известные российские музыканты, а стихи для большинства композиций написал известный израильский автор Илья Кутузов. Комментируя этот проект, Илья отметил: Мы много лет работаем с Юрой, и сотрудничество с ним, с его музыкальным вкусом и подходом, всегда открывало для меня новые грани стиха. А в данном случае, присутствие такой классной, теплой и проникновенной вокалистки, как Арина, позволило мне
увидеть и создать особенную поэтику. Возможно, без Арины и Юры я не смог бы этого добиться, это живет в их музыке.
Выход нового альбома планируется на конец 2011 года.
КОНТАКТЫ:
Екатерина Бажанова
+79104568311
yuarmusic@gmail.com
http://www.facebook.com/pages/YUAR/294701917223368?sk=app_178091127385
http://www.last.fm/music/YUAR/Cinematic+Love

only R.A.P. К сожалению, история современного российского рэпа хоть и насчитывает свыше 20 лет, но она небольшая и ей мало чем гордится. Однако исторические предпосылки, как раз сформировали ту современную российскую рэп-культуру, которая завладела умами нашей молодежи.
Первое событие, связанное с появлением рэпа в СССР, произошло как это ни странно в городе Куйбышев (ныне г. Самара). В 1984 году ди-джей студенческой дискотеки «Канон» Александр Астров совместно с местной группой «Час Пик» записали 25-минутную программу, которая вскоре разошлась по всей стране в виде магнитоальбома «Рэп». Альбом был записан под влиянием альбомов групп Grandmaster Flash & The Furious Five и Captain Sensible. Текст первого речитатива был таким:
«С текстом все предельно сложно», — твердят уж много лет
Что это просто невозможно — на русском делать рэп.
Мол, и слова у нас длинней, и туго дело с рифмой
К тому же, в нашем языке слишком мало ритма...»
Две рок-н-ролльные и наиболее танцевальные композиции «Часа пик» («Суббота», «Проходит время») были разбавлены откровенно дискотечными номерами, записанными нонстопом в стилистике «Stars On 45». В рамках одной композиции сэмплировались примитивные рэп-монологи (от чтения алфавита до таблицы умножения), «вырезки» из «Let’s Twist Again», фрагменты буги, бита, фанка и прочие рок-стандарты.
«Эй, диск-жокей! Крутись быстрей! Все успевай! И не зевай!» — это 84-й год, Куйбышев, магнитоальбом «Рэп».
Помимо этих экспериментов, хип-хоп в России приобрёл известность, достаточно узкую, во второй половине 80-х гг., когда началось увлечение брейк-дансом, хотя собственно англоязычные композиции в стиле рэп были малоизвестны любителям музыки. В основном они пополнялись за счет тех немногих граждан СССР, которые имели возможность посещать другие страны.
Многие источники указывают на то, что в начале 90-х брейк-данс пользовался определенным успехом, затем появилось увлечение граффити, а уж за тем повальное увлечение рэпом.
Первые русскоязычные исполнители рэпа появились в начале 1990-х гг., известностью пользовался Богдан Титомир и группа «Мальчишник», с другой стороны более андеграудные формы русского хип-хопа («MD&C Павлов») не имели успеха.
Сам по себе «русский рэп» молодое явление, по сравнению, скажем, с русским роком. Так же, как и у рока в нежном возрасте, у «русского рэпа» есть одна главная проблема — подражательность. Многие не воспринимают «русский рэп», возможно справедливо считая его калькой с западных образцов, со всей присущей атрибутикой стиля «черных братьев».
В тоже время «русский рэп» очень своеобразен. Он стремится придерживаться корней хип-хопа, но часто в исполнении русских это выглядит нелепо. Иногда настолько нелепо, что это противоречит русским традициям и действительности. С другой стороны — начинает появляться в России рэп, который пытается быть привязанным исключительно к отечественным нормам — возможно, это и есть правильный путь, но при этом пропадает что-то очень важное, неотъемлемое, такой рэп часто бывает без «изюминки».
Сегодня главная беда русского рэпа в том, что очень мало «народных» талантов в рэпе и слишком много предрассудков вокруг этой темы, что ставит рэп в России в невыгодную ситуацию. Весьма интересен тот факт, что если хип-хоп зарождался как музыка и субкультура «негритянского гетто» с резко агрессивным отношением к белому населению (причем это справедливо не только для США, но и, например, для Франции), то в России он появился как интернациональная культура, воспринятая, преимущественно, «белой» частью населения, поэтому ни о какой «субкультуре гетто» в России не может быть и речи.
В этом смысле лидеры хип-хопа в России оказались в странной ситуации, так как для появления хип-хопа в нашей стране не было объективных социальных причин. Однако был найден выход из ситуации, и сейчас тексты в духе русского рока приспосабливаются к новым музыкальным формам, то есть к рэпу.

Insolence. Стиль : Rapcore
Год основания : 1995
Страна : США
Состав:
Mark Herman - Vocals, MC
Billy Rosenthal Mecha1 - Vocals, Percussion
Mike Rowan - Guitar
Clint Soblik - Bass
Kevin “The Guch” - Drums
Jerry M. Delalo (DJ Da Hermit) - Turntables
Ex-members:
Armando Cardenas - drums
Paul Perry - Bass
Группа INSOLENCE (или как они сами называют себя I.N.S. Crew) образовалась в 1995 году в San Jose , California (USA). Идея собрать группу принадлежала барабанщику Armando Cardenas. В 1997 году INSOLENCE выпускают свой первый альбом Within на независимом лейбле Armando Cardenas'а Loud Mouth Records.
В 1998 году к I.N.S. Crew присоединился диджей Jerry M. Delalo (более известный в мире скретчеров как DJ Da Hermit). Позже выходят еще 3 независимых альбома группы: это Universal (в 1998 году), затем альбом hip-hop-ремиксов Terrorists (1999) и Poisonous Philosophy (2000). На этих альбомах группа много эксперементирует с рэгги и фанком.
В период 1998-1999 в INSOLENCE приходит гитарист Mike Rowan. Также группа частенько гастролировала по Европе, завоёвывая свою армию поклонников.
Вернувшись в 2000 году в США, группа подписывает контракт с лейблом Мадонны - Maverick Records, где выпускают свой первый официальный альбом Revolution. Альбом по большей части представляет собой сборник лучших песен INSOLENCE, изменённых и пересведённых. Этот диск имел успех в Америке, и не зря, ведь Revolution многие по праву считают эталоном rapcore!
Их песня Poison Well звучала в фильме Driven (Гонщик, в гл.р. Сильвестр Сталлоне), Natural High вошла в саундтрек к фильму Little Nicky (Никки, Дьявол - младший, в гл.р. Адам Сендлер).
В 2002 году из группы уходит её основатель - Armando Cardenas. (К слову, Armando без дела тоже долго не оставался, а собрал новый коллектив под названием The LIFTED Crew, с которыми явно продолжает традиции Revolution) Ему на смену приходит Kevin The Guch.
В 2003 году INSOLENCE уже были очень популярны в Японии, и вскоре на японском лейбле Beatdown Recordings I.N.S. Crew выпускают одноимённый EP, а затем и новый альбом под названием Stand strong. На этом альбоме ребята делают основной упор на раггу, альбом получился намного спокойнее своего монстра-предшественнника Revolution. Но и на Beatdown Recordings они долго не задержались, ведь им предложил контракт очень известный в Штатах лейбл Suburban Noize Records (Kottonmouth Kings, Mower, Sen Dog, Hed P.E. и др.) С песней Downfall они приняли участие в сборнике SRH Presents: Supporting Radical Habits (2005).
Тогда же в 2005 году INSOLENCE вместе с группой Zeromind отправляются в большое совместное турне по Японии, по завершении которого им был предложен контракт от Powerslave Records (лейбл Zeromind). Тут то INSOLENCE, наконец-то, почувствовали себя как рыба в воде! Релизы следовали один за другим! Сначала выходит ре-релиз INSOLENCE EP, впоследствии названный INS 03 Naked (2007), затем последовал и выход нового полноформатника Audio War (2007). В предшествии выхода Audio War из группы уходит басист Paul Perry, а на его место приходит Clint Soblik.
В 2008 году легендарный диджей Jerry M. Delalo (DJ Da Hermit) уходит из группы, чтобы заняться сольной карьерой... Однако свято место пусто не бывает, и практически сразу на его место приходит Ichy.

M.I.A.. Официально ее имя - Матанги Арулпрагасам (Mathangi Arulpragasam). Для друзей и родных она просто Майа (Maya), для прочих – M.I.A. или MIA.
Британская певица Матханги Арулпрагасам, более известная как M.I.A., родилась в Лондоне в 1975 году. Всей семьей они переехали в Шри-Ланку, когда ей было всего шесть месяцев, а переезд был во многом связан с тяжелой политической ситуацией в Шри-Ланке. Отец Матханги занимал активную политическую позицию, в результате чего он редко виделся со своей семьей. Вскоре они перебрались в Индию, а в 1986 году Матханги с сестрой, братом и матерью вернулись в Лондон. M.I.A. закончила Центральный Колледж искусства и дизайна имени Святого Мартина, где она изучала искусство в самых разных его проявлениях. Такое образование и помогло ей определиться с тем, что делать дальше.
Итак, в 2005 году свет увидел дебютный альбом певицы, который она назвала Arular, в честь своего отца. Разнообразие стилей впечатляет: здесь есть хип-хоп, электроклэш, фанк, регги и даже панк-рок. Критики очень хорошо приняли эту пластинку, отметив удачное сочетание стилей и интересные политически ориентированные тексты, гармонично вписавшиеся в яркую музыку. M.I.A. хотела создать песни, под которые хочется танцевать, однако певица также хотела донести до слушателей серьезную информацию. В результате ей удалось совместить несовместимое на пластинке Arular.
Вторая студийная работа, получившая название Kala, вышла в 2007 году. И если дебютная работа M.I.A. была названа в честь ее отца, то второй альбом был назван в честь матери певицы. Пластинка опять порадовала калейдоскопом стилей: звучание вобрало в себя элементы многих направлений, среди которых танцевальная музыка и альтернативный хип-хоп. На этот раз M.I.A. использовала и разнообразные этнические музыкальные инструменты, например индийские барабаны, которые можно услышать в композициях Boyz и Bird Flu. Альбом Kala оказался настолько сильным, что сразу несколько музыкальных изданий назвали его лучшей пластинкой года.
Уверенно начав музыкальную карьеру, M.I.A. и не думает останавливаться на достигнутом. Так, в 2010 году она представила свой новый альбом MAYA, который не остался без нового звучания и экспериментов. Впервые певица добавила в свою музыку элементы индастриала, которые прекрасно уживаются со всеми остальными стилями, представленными на MAYA. Невозможно оставить эту пластинку без внимания, поскольку M.I.A. создает действительно оригинальную музыку, не ограничивая себя рамками каких-либо стилей.

★ Иван Дорн и CO ★ OFFICIAL FC of UFA (ӨФӨ). ============================
Не стесняемся,принимаем активное участие в жизни группы, делимся своими эмоциями!))
!!! ДЛЯ ТЕБЯ в разделе ОБСУЖДЕНИЯ (6 ТЕМ) !!!
• Ждем Твои предложения/замечания по улучшению нашего ФК.
• Предложения по мероприятиям с участниками сообщества (флеш - моб, акции, встречи ФК и т.п.)..
• А также, предлагай свои идеи к следующему концерту ДорнаБАНДЫ в Уфе
◪ ◩ ◨ ◧◪ ◩ ◨ ◧◪ ◩ ◨ ◧◪ ◩ ◨ ◧◪ ◩ ◨ ◧
Иван родился 17.10.1988 года, в г.Челябинск.
Сольную карьеру начал 01.10.2010 года.
◧◪ ◩ ◨ ◩ ◨ ◧◪◪ ◩ ◨ ◧◪ ◩ ◨ ◧◪ ◩ ◨ ◧◪
♫ Иван Дорн (он-же Стыцамен, Блондин) - вокал
♫ Юрий Грицак ( Лимонадный Джо ) - DJ + Live
♫ Роман Мясников ( Bestseller ) - саунд-продюсер, гитарист и бек-вокалист ◪ ◩ ◨ ◧◪ ◩ ◨ ◧◪ ◩ ◨ ◧◪ ◩ ◨ ◧◪ ◩ ◨ ◧
!!! ВНИМАНИЕ!!!
Открыты для загрузок фото - видео - аудио альбомы. ◧◪ ◩ ◨ ◩ ◨ ◧◪◪ ◩ ◨ ◧◪ ◩ ◨ ◧◪ ◩ ◨ ◧◪ ◩
Иван Дорн стал одной из причин закрытия премии «Муз-ТВ». Удивление общественности по поводу его непобеды в номинации «Прорыв года» сначала выразился в коллективном вздохе «Олимпийского», а потом в многочисленных публикациях в твиттере, фейсбуке и прессе. Тарелочка ушла другому украинскому артисту Максу Барских, который тоже талантливый, но не орел. А вот в том, что Ванька наш Дорн точно орел, на момент выхода его дебютного альбома, по времени почти совпавшего с пресловутой церемонией «Муз-ТВ-2012», не сомневался почти никто: хайп вокруг его имени заметно опережал даже реальные музыкальные достижения Дорна, причем это было похоже не на шумиху по поводу какого-нибудь «хипстерского» однодневного героя, а на заявку на настоящую народную любовь, выражающуюся в форме массового психоза.
Вашему рецензенту часто бывает интересно, почему милые симпатичные музыканты не находят никакого отклика у широких зрительских масс, хотя, казалось бы, их творчество кажется вполне перспективным в этом отношении. Примеров обратного рода, когда по вполне банальному проекту массы начинают вопреки здравому смыслу сходить с ума, гораздо меньше, но этот феномен не менее интересен. В случае Ивана Дорна – что называется, ничто не предвещало. Участие в так толком и не раскрутившейся группе «Пара нормальных». Дебютные сольные песни – приятные и качественно сделанные, но не особенно цепляющие, скорее фоновые. «Гомоэротический» фасон футболки, надетой для выступления в «Вечернем Урганте». Вычурное название первого альбома, в котором два диска, причем бонусный полностью посвящен необязательным и запоротым версиям песен. Все это типичный набор атрибутов культового, нишевого артиста. Где тут предпосылки для настоящего, а не «музтэвэшного» прорыва года?
Предпосылок нет, а прорыв налицо. Альбом «Co’n’dorn» странно рекомендовать в качестве «лучшего диска-2012», однако он явно обязателен для прослушивания, и велика вероятность, что пластинка задержится в вашем плеере надолго. Иван Дорн не сделал ничего новаторского, но интуитивно сложил очень верный пазл из носившихся в воздухе кусочков. Тут и фанк образца Jamiroquai, и арэнби с человеческим

★ Иван Дорн и CO ★ OFFICIAL FC of UFA (ӨФӨ)