Поиск
Спортзал " Козак" готуємось до літа...

Спортзал " Козак" готуємось до літа...

Подписчики: 73 подписчиков
ID: 86993689

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club86993689

Thomas Lang - the great drummer ♫ foto ♫ audio. «Играть неиграемое…» - самопровозглашенный девиз и жизненное кредо барабанщика/продюсера Томаса Ланга. Учитывая удивительную независимость всех его конечностей, и тягу к самосовершенствованию, стремление Ланга становится более чем понятным. Thomas Lang посвятил свою жизнь исследованию барабанного искусства. В дополнение к его бесконечным гастролям и записям, учебный DVD Ланга «Creative Control» на сегодня самый продаваемый учебный DVD всех времен.
Уроженец Вены, Lang начал играть на барабанах в возрасте пяти лет. Позже, вдохновленный увиденным по телевидению концертом хэви-металл группы, Lang понял, что хочет быть барабанщиком, потому что «барабанщик выглядел, как настоящий босс, и еще, он единственный из всей группы играл сидя!»
В дополнение к нескольким годам частных уроков, Lang окончил Vienna Conservatory of Music. Lang получил разнообразное образование в множестве стилей, включая джаз, классику, фьюжн и биг-бэнд.
После окончания консерватории, Lang начал работать профессионально, играя в различных стилях: European Pop, Rock и Jazz. Работая одержимо (иногда с 15 проектами одновременно) Lang переиграл со множеством музыкантов, включая Falco, John Wetton, Bonnie Tyler.
В дополнение к работе с другими музыкантами, в 1995 году он выпустил сольный альбом 1995 «Mediator», возглавивший Европейские чарты и получивших хорошие отзывы у специалистов за инновационное Jazz/ Dance/ProgRock звучание.
Несмотря на изнурительные турне и график репетиций, Ланг остается преданным строгому ежедневному графику занятий над совершенствованием техники. «Я неукоснительно следую за своим графиком тренировок. Это не всегда доставляет удовольствие, но для меня, ежедневная практика - принципиальный источник роста и вдохновения в игре», - говорит Ланг.
Ежедневный режим занятий Ланга, в конечном счете, стал основанием для двух его учебных видео: «Ultamatives Schlagzeug I и II”, которые были первоначально выпущены в 1995 году. Из-за огромного спроса, эти видео были заново выпущены на DVD в 2004.
В его стремлении к «играть неиграемое» Thomas работал с научно-исследовательской командой Meinl, чтобы создать «Tom’s Becken» - серию современных тарелок crash, которые обеспечивают акустических и электронных барабанщиков современными звуками, которые напоминают искусственно проектируемые звуки тарелок. Запущенные в производство в 2002 году, «Tom’s Becken» были настолько удачны, что в 2004 году Thomas Lang работал с Meinl еще раз, чтобы спроектировать «Fast Hats».
В 2002 году, Meinl обратился к Remo Corporation, чтобы изготовить «Thomas Lang Practice Kit» - полностью тихий, полностью портативный комплект для занятий. «Когда я путешествую, очень трудно продолжать заниматься, потому что я волнуюсь о людях в гостиничных номерах, или за кулисами. Тогда мне пришло в голову, что тысячи барабанщиков должны бросить игру, потому что это слишком дорого, или не выполнимо, по причине невозможности постоянно заниматься», - говорит Lang.
В настоящее время играет на барабанах Sonor, тарелках Meinl, палками Vic Firth, использует пластики Remo, электронику Roland, Gibraltar hardware, Hardcase дорожные чехлы, AKG микрофоны.
Сегодня Thomas Lang живет в Лос-Анджелесе с женой и мальчиками близнецами. Несмотря на его репутацию инновационного и плодовитого барабанщика, Lang продолжает искать новые возможности для улучшения своей игры, и не чурается перенимать все новое у других барабанщиков. «Техника не имеет никакого отношения к музыке.Техника – только инструмент, типа молотка. Вы можете строить сарай, а можете Сикстинскую Капеллу», - сказал Ланг в интервью Modern Drummer magazine.

Thomas Lang - the great drummer ♫ foto ♫ audio

۞۩ॐ۩۞ ☼ De Quint ☼ ۞۩ॐ۩۞. Стиль - гитарный эмбиент, любые эксперементы.
Состав: основатель и бессмменный лидер - Анатолий Лазарчук (Oneironaut) и мультиинструментальный идейный совоплотитель - Денис Сойка (inplanto).
История.
Группа De Quint образовалась в 2001 году, когда Лукьяненко Александр (вокал, акустическая гитара) познакомил Oneironaut-a с замечательным бас-гитаристом Бурцем Николаем (ныне играющим в группе The Livers), предпочитавшим на тот момент хард-рок, но будучи готовым экспериментировать, согласился стать членом группы. Спустя некоторое время, Александр покинул коллектив, в связи с длительной поездкой в Англию. Мы решили играть Heavy, а затем New Metal/New Rock вместе с молодым, но успешно оканчивавшим музыкальный колледж по классу ударые (джаз) музыкантом - Данилой Дроздовичем, которого вскоре, ввиду некоторых несоответствий в музыкальных предпочтениях и манере игры, сменил Дмитрий Комяков.
Все эти события, а так же приход в De Quint на вокал Шатиловского Александра (SickUt(e)), которого позднее сменил Денис Сойка, произошли в первые 2 насыщенных и продуктивных года существования группы.
После первого концерта группы в Витебске, поздравлявшей тогда гр. Пневмания с первым Днём рождения, Oneironaut был приглашён в Пневманию в качестве второго гитариста, вследствие чего басист Бурец Николай потерял надежду на столь же продуктивную деятельность гр. De Quint и через некоторое время присоединился к гр. 33-й день. В качестве вокалиста в этом коллективе оказался и Денис Сойка. Эти последние события переключили большую часть внимания Oneironaut-a на работу с Пневманией, записавшей дебютный альбом и давшей множество концертов по СНГ.
Поступив на психологический факультет, Анатолий увлёкся Восточной философией, а так же механизмами работы психики, парапсихологией (в частности, осознанные сны, результаты медитаций, астрал), что определённым образом привело к предпочтению сюрреалистического направления в искусстве. Некоторые же музыкальные открытия вкупе с идеалистическим отношением к жизни привели к предпочтению минимализма в музыке. Так, оставшись одним в проекте De Quint, Oneironaut занялся (при удачных попытках осознания снов) фиксированием символических откликов работы бессознательного в музыкальной форме по пробуждению, стараясь как можно точнее сохранить музыкальные образы, рождавшиеся во снах. Так, а позднее и с помощью других методов, рождались первые композиции.
В настоящее время появилось желание вернуться к прежнему темпу работы, были пересмотрены варианты живых выступлений в сторону участия в различных неформатных фестивалях, в связи с чем, Oneironaut и inplanto создают новый материал и следят за фестивальной жизнью.
Группа создана для прослушивания и обсуждения концепции и композиций проекта De Quint.
Ждём Ваших отзывов!

۞۩ॐ۩۞ ☼ De Quint ☼ ۞۩ॐ۩۞

Deep House Bar. Deep house — «глубокая хаус-музыка» — жанровая вариация хаус-музыки, характеризующаяся лёгким, но в то же время углублённым атмосферным звучанием при минимальном наборе инструментации, а также частым наложением эффекта «влажной»реверберации и наличием лёгких эмбиент-переливов.
Описание:
Дип-хаус второй половины 1990-х
Помощь по воспроизведению
Включает в себя элементы джаза и эмбиента. Отличается более атмосферным и плотным звучанием. Некоторое время в Чикаго ошибочно дип-хаусом называли хаус с соул или госпел вокалом. Позже стало ясно, что хаус с вокалом уже изобретён в Нью Йорке, и он называется гараж. Изначально был переполнен мелодиями, построенными на старых аккордных прогрессиях, сыгранных призрачным звуком электрооргана. Яркими представителями того времени были Eric Kupper (в том числе K-Scope), Kevin Yost, Larry Heard. Очень большое влияние на распространение стиля оказали лейблы Guidance Recordings, Dessous, Plastic City. Дип-хаус более живой в плане звучания, в отличии, например, от электро-хауса. Композиции имеют темп от 120 до 125 ударов в минуту, также заметно добавление соло клавишных инструментов, например, электрооргана или фортепиано.
Современный дип-хаус извествен сложными мелодиями, использованием несвязанных хроматических аккордов, их особенно отчётливо можно заметить у Cash For Sex подчёркивающих многие последовательности, примешивание таких стилей как эмбиент и соул, а также довольно частым добавлением вокала. В ранних композициях (1988–1989), влияние джазовой музыки было наиболее заметно, так как чаще прослеживалось использование комплексных аккордов, чем простых трезвучий (7ths, 9ths, 13ths, приостановок, перестроек), которые продлевались или повторялись для многих тактов и давали композициям слегка негармоничное звучание. Использование вокала стало более обыденным в дип-хаусе, чем в многих других поджанрах хаус музыки. Акустические качества включают чувственный вокал (если вокал включали в трек), медленные и концентрированные негармоничные мелодии и плавную утончённую и элегантную подачу. Использование женского вокала является более распространённым для треков в этом жанре, чем мужского или роботизированного. Дип-хаус музыка редко достигает кульминации, однако звучит протяжно, как комфортная музыка с расслабляющим звуком.

ANOTHER ONE quartet. Играем замечательную музыку,которую любим ))
А любим мы музыку таких артистов, как Oscar Pettiford, Tal Farlow, Bud Powell, Art Blakey, Dexter Gordon, Hank Mobley, Kenny Dorham и других музыкантов воистину золотой эпохи джаза. И думается, что нам удается передать ее вневременную актуальность и сохранить красоту и прелесть естественного акустического звучания.
Е.Аристова - контрабас
Дм.Зарубин - гитара
Н.Арефьев - фортепиано
С.Коротков - барабаны

ANOTHER ONE quartet

Алиса 24 октября в Event-Hall. Это не начало и не конец. Это не подведение итогов и не старт нового этапа. Тридцать лет – это просто констатация факта. Знаете все песни наизусть или только открываете для себя мир Кинчева-поэта? Готовитесь на выезда или выкупаете центральный столик вип-ложи? Будете вы счастливы этому или нет, но группе Алиса – тридцать лет.
Когда в 1983 году состоялись первые концерты юных ленинградцев под руководством Святослава Задерия, это ещё не было столь чревато. А вот когда год спустя к ним присоединился Константин Кинчев, то эпидемию было уже не остановить. Волна пошла! Концерты, фестивали, кассета с первым альбомом «Энергия», главная роль в фильме «Взломщик», «Алиса с косой чёлкой» и жёсткая конфронтация с властями. Так лихо было закручено начало рок-н-ролльной жизни.
Состав коллектива тем временем тасовался и выкладывался пасьянсами. Один месяц или десять лет - люди отдавали себя «Алисе», творя историю. «БлокАда», «Шестой лесничий», «206 часть 2» появлялись, сея панику в прилизанных рядах и даря надежду беспокойным. Музыканты приходили и уходили, но «золотой состав» группы останется в сердце каждого алисамана:
Константин Кинчев – вокал, акустическая гитара
Пётр Самойлов – бас, вокал
Андрей Королёв – клавиши
Игорь Чумычкин – гитара
Андрей Шаталин – гитара
Михаил Нефедов – ударные
Именно этими легендарными личностями были записаны судьбоносные альбомы «Алисы»: «Шабаш», «Для тех, кто свалился с луны», «Чёрная метка». И чем более дикой и лихой была жизнь в России в начале девяностых, тем нужнее оказались Кинчев сотоварищи и их музыка. Эта музыка была настоящей. Она открывала глаза и распахивала души. Она объединяла. Как раз в пору «Шабаша» появилась «Армия Алисы». Мощнейшее фанатское движение всколыхнуло страну. И надо отдать должное верным, колышет до сих пор. О, сохранившие членский билет, прижмите к сердцу эту реликвию и берегите воспоминания о великих делах давно минувших дней.
В переломные девяностые и в группе «Алиса» произошли кардинальные изменения. Ушёл Чума – трагично, страшно, насовсем. Отошёл от дел Королёв, от суетных мирских (сейчас он православный священник). Пошёл тогда на поиски и Кинчев – из разнузданно-безумной жизни он начал, постепенно, неуверенно, нащупывать тропинку домой. Это туда, где Бог. После поездки в Иерусалим творчество коллектива стало меняться. От войны внешней внимание переключилось на войну внутреннюю. Звук, слово – всё стало другим. И если на рубеже тысячелетий «Джаз» или «Дурень» ещё не столь показательны, то «Солнцеворот», «Сейчас позднее, чем ты думаешь», «Изгой» - эти пластинки «Алиса» записывает, определившись с мироощущением (и студией на немецкой земле, откуда взялся плотный тяжёлый новый звук). И с тех самых пор у Православия появились воины в чёрно-красных кольчугах. Многих фанатов такой поворот событий не устроил. Обвинения в фашизме перемежались с обвинениями в христианском сумасшествии. Что ж, им есть, что терять(с). Другие же поклонники, не зацикленные на социальном протесте, вздохнули и побрели за Кинчевым дальше. В надежде, что он знает, куда идёт, что выведет их из «Лабиринта»...
Музыка нового времени, как «Ъ», «20.12» и «Саботаж», совмещает в себе всё. Там и ехидно-точные характеристики политической ситуации, и острый юмор, и самоирония. Плюс свойственный Кинчеву исконный пафос, взращённый на любви к родной земле и её подвигам. Ну и, конечно, Бог. А куда же без Него?
Итак, за 30 лет выпущены 18 альбомов и столько же сборников (это не считая пиратских, продиктованных вечным спросом). Отыграно невероятное количество концертов. Розданы тонны автографов. Но самое важное: разбужены сотни тысяч сердец! Ах, как они горят фаерами на площадках страны... Кинчев получал и возвращал награды. И снова получал. «Алису» пытались схватить за горло разные СМИ, но промахивались. Череда событий шла, превращаясь в жизнь и подтягивая к нашей истории новых героев.

"Алиса" 24 октября в Event-Hall